Recensioni dei clienti per L'Hateful Eight

Avevo ascoltato la colonna sonora ancor prima di vedere il film per la prima volta e l'ho trovato come un grande successo. Nel film stesso, assicura la giusta atmosfera e grazie piccoli frammenti audio - come sono conosciuti da Quentin Tarantino Soundtrack CD - ci si sente quando si ascolta veda in singole scene puramente sfollati. Incidentalmente questa è la prima colonna sonora per un film Tarantino, scritto separatamente. Qui il vecchio maestro Ennio Morricone potrebbe mettere le sue abilità alla prova ancora una volta!

Nel libretto Quentin Tarantino ha scritto già che questa colonna sonora è un sogno che si avvera. Il leggendario compositore Ennio Morricone, che è principalmente per i classici occidentali, come "Il buono il brutto e il cattivo" o "Per pugno di dollari", noti finalmente torna al suo padrone genere. E non per qualsiasi occidentale, No: A Tarantino-occidentale. Sorprendente è comunque, perché Morricone ha trovato l'ultimo film di Tarantino, "Django Unchained" per sanguinante ed esagerate. Ecco perché mi ha sorpreso di sentire che avrebbe comporre la musica, ma la prossima striscia Tarantino. Ma chi se ne frega? Qui incontra un vecchio legenda uno nuovo. E "The Hateful Otto" possono essere orgogliosi non solo la colonna sonora è una notevole attività di musica da film. Un mix di musica originale Morricone e la tipica Tarantinostil. Così si sente all'inizio del la prima volta un tema Morricone originale per un film di Tarantino: "L'Ultima Diligenza di Red Rock". Wow! Devo ammettere che ho per lo più conosco le sue opere opulenti di Morricone, ma "The Hateful Eight" rivela un soggetto cupo, sporco che davvero cattura perfettamente lo spirito del film. L'apertura di sette minuti è grande e giusto l'ascoltatore dritto al resto a. Si annuncia un disastro imminente e mi piace che così! Piuttosto obiettivamente devo anzi dire che Morricone ha in linea di principio solo un grande problema e l'uso al 90%, ma le sue variazioni sono impressionanti! Il misterioso "Overture" è un buon esempio di temi variazione inquietante e qui si può sentire che Morricone non è solo ancora un maestro di musica da film, ma anche ri-crea un lavoro indipendente, che si distingue da oggi Soundtrack mainstream. Un paio di altri disegni si possono trovare principalmente in "La Lettera di Lincoln", il completamento del CD in cui Morricone si basa logicamente molto pathos trombettista americano (che ha visto il film sa perché!) .Generell Mi ha colpito l'approccio classico della musica di Morricone , Naturalmente, è un vecchio, compositore vissuto come John Williams, ma Williams al moderno approccio sento fuori prima di quanto il Maestro. Amo Williams, ma devo lasciare Morricone e lo apprezzo troppo. Questo punteggio dà tutta la firma tipica Tarantino, da un lato alcuni atti "sopra le righe", ma dall'altro lato suona anche molto eccitante ed epica. Oltre Morricone segnare ma anche trovare le canzoni Trantino che conosciamo dei suoi film e colonne sonore. "Apple Blossom" è uno dei miei momenti salienti! Ma le affermazioni con "Non ci saranno molte Coming Home" di Roy Orbison è un grande pezzo! Molto interessante (e bella) è anche registrate live "Jim Jones a Botany Bay", cantata da Jennifer Jason Leigh. Tarantino tipico sono i frammenti di dialogo brevi del film, che appaiono più volte tra i brani. E a mio parere questo è probabilmente il miglior brani di dialogo che sono state mai sentito su una colonna sonora. La "giustizia monologo" da Tim Roth e soprattutto "Discorso di Daisy" alla fine sono una delizia, soprattutto nel suo corso originale. Il CD include un enorme 72 minuti. Questi sono i titoli, elencati in ordine cronologico, come ha fatto in "Django Unchained". Il mio problema con la colonna sonora, invece, è la mancanza di titolo "Beastiality", che è stato composto anche da Morricone. Tuttavia, questo viene dalla colonna sonora di "The Thing" dal 1982. Questa pista non è stato utilizzato nel leggendario film horror. Qui in "The Hateful Eight" viene, per quanto brutale per l'uso in una scena brillante! E dal momento che Tarantino ha spesso Morricone titolo è "rubato" da colonne sonore di stranieri, è tanto più sorprendente, perché non ha fatto anche qui. Inoltre, trovo la pista "Neve", con i suoi 12 minuti un po 'troppo lunghi. Nel film, funziona benissimo, naturalmente, ma su CD, il titolo richiama qualcosa ... Conclusione: Niente è nonostante la piu 'odiosa Otto "ora una delle mie colonne sonore preferiti dell'anno! Non solo una nuova colonna sonora Morricone, ma anche una colonna sonora Tarantino e sono, come i suoi film, sempre un'esperienza. Principalmente perché non è come "Django Unchained". Questa organizzazione focalizzata in particolare sul numero significativamente maggiore di canzoni, qui l'attenzione è sul punteggio triste di Morricone e il disegno di legge è morto. Un ambiente scuro, un tradizionale, punteggio classico con grandi canzoni, grandi frammenti di dialogo e una più che la durata ordinaria. Tarantino e Morricone, il duo sogno che è venuto insieme troppo tardi.

Ho dato via il CD perché il talento al cinema della musica era totalmente entusiasta. Io non sono un grande conoscitore della musica, quindi, in grado di riprodurre solo la mia opinione amatoriale, e dopo è la colonna sonora dannatamente bene, si sposa perfettamente con il mood del film. Alcune recensioni hanno lamentato che non solo musica pura, ma anche in parte i dialoghi sono sentito sul CD - io personalmente non interferisco, che ci sono molte colonne sonore e animato di tanto in tanto per essere a vedere anche il film legati di nuovo. Quindi: Se ti piace il film e la musica di accompagnamento, questo CD dovrebbe acquistare.

Ennio Morricone appartiene insieme a John Williams per gli ultimi grandi maestri della moderna musica da film: Questi uomini hanno molti film leggendari accompagnati con la loro musica grandiosa che i loro nomi per gli appassionati di cinema saranno immortalati per l'eternità .... Più sorprendente, sembra che Ennio Morricone solo ora, alla veneranda età di 87 (!) Anni, finalmente il suo primo Academy Award dovrebbe prendere per la migliore musica da film a casa con voi! Ma lui ha più di guadagnato per la colonna sonora di "The Eight H8FUL" !! Ancora NIE sembrava un Ennio Morricone-score vulominös così fantastico sinfonica come questo! Un suono incredibile! Qui - e che è quasi tragica - è il suo punteggio non è nuovo, Morricone si reinventa in alcun modo limitato ad utilizzare nuovi, ci sono tutti gli ingredienti disponibili che per la sua musica in tutti questi decenni per i film di Sergio Leone oltre Roman Polanski up Wolfgang Petersen (solo per citarne davvero breve) era così caratteristico e unico nel suo genere: Questo atonale ma in uno strano modo melodie armoniose, le strutture sonore nidificati di utilizzo precisamente mirati di Solis, dove gli strumenti utilizzati associati con un carattere schermo immediatamente può essere, la strumentazione in generale, anche il "canto" dura di un coro maschile - è quasi tutto quello che c'è. Solo mai suonato così "grasso" e semplicemente mettere tela moderatamente epico grande .... Qui, Morricone ha permesso a causa della condizione tecnica storia ancora il bavaglio perfetto per citare te stesso! Prendiamo in considerazione: Kurt Russell, circondato da un piccolo gruppo di persone diverse, stipati in una dimora, lontano dal resto della civiltà, circondato da ghiaccio e neve e il brutto tempo - e una di queste persone è il nemico mortale .... ? Esattamente: brillante 1982 remake di John Carpenter del sci-fi classico di Howard Hawks "LA COSA - La Cosa" di un gruppo di esploratori polari, il volto senza possibilità di fuga o di ottenere aiuto di uno straniero .... E che ha scritto il brillante minimalista, scintillante punteggio incubo sinfonia, orientata al perfettamente alle proprie opere del regista John Carpenter come compositore di musica da film? Corretto: Ennio Morricone! Durante tutto il punteggio di "THE H8FUL otto" sentito questo composto per la colonna sonora di "La Cosa" di Carpenter, del tutto particolarmente evidente per ascoltare in traccia 8, "Neve - Versione Integrale", un primo taglio di 12 minuti e semplice sogno di musica da film , che viene decisamente affascinante. E comunque: Questo non è un tipico segno di occidentale-score Morricone, ma un acusticamente composta al 70 mm e provato massiccia punteggio sinfonico al dramma da camera Psycho nel selvaggio West, il più delle volte senza rivali per la sua intensità scintillante e più al suo punteggio per Roman Polanski " Frantic "con Harrison Ford ricordato come la musica per Sergio Leone" C'era una volta il West - C'era una volta il West ". E come si addice a una colonna sonora Tarantino, può linee di nuovo einprägungswürdige del film di sentire - ben posizionato tra le piste da Morricone .... E Quentin Tarantino ha questa volta quasi completamente sopprimere l'interferenza di canzoni espressive, con tre eccezioni, tra cui la magnifica "Non ci saranno molte Coming Home" di Roy Orbison: perché con un tale capolavoro come un punteggio di cui aveva bisogno il tempo non - qualsiasi altra cosa sarebbe stato un sacrilegio .... "LE OTTO H8FUL" di Ennio Morricone: 70mm cinema per le orecchie, un capolavoro moderno e vecchio stile del maestro - una raccomandazione di assoluto !!!!

E io non preferisco a causa di questa colonna sonora, ma solo a causa di Ennio Morricone. La colonna sonora è anche un bene. Anche se si trova solo a metà del suo lavoro di una vita, ma anche che il centrocampista va anche per 5 stelle. ma avrò tempo da un motivo leggermente diverso qui dicono. Che esempio JAWS senza la musica di John Williams? Varrebbe la pena solo a metà. Voglio ringraziare Ennio Morricone per il quale ha come Il buono il brutto e il cattivo, C'era una volta il West, Il dollaro Trilogy, il clan siciliano, C'era una volta in America, nessuno e innumerevoli altri film realizzati sui film che erano e sono ancora oggi, a delizie cinematografiche che mi hanno dato gli ultimi e futuri 30 anni una quantità incredibile di gioia. Senza di lui, la musica da film oggi non sarebbe quello che è. Grazie per questo !!!!!!!!!

Completamente soddisfatto con la musica, Ennio Morricone appunto, il genio della musica occidentale per eccellenza. La ciliegina per me personalmente: ci sono sempre l'inizio di un brano di una sezione del film, che si ascolta un breve dialogo (in inglese).

colonna sonora terrificante, che lo rende un grande contributo al film. La musica bechreibt perfettamente lo scenario del film: 8 Unknown, intrappolati in una cabina dalla neve. La musica è opprimente e misteriosa. Morricone fa un grande lavoro per ottenere attraverso a questo stato d'animo. la colonna sonora sarà Revamped da linee del film e Jennifer Jason Leigh anche un live "Jim Jones a Botany Bay". Per me un'altra colonna sonora Terrific di Tarantino.

Il maestro è tornato con un punteggio memorabile. Molti a Hollywood dovrebbe imparare una lezione, in particolare produttori e registi, spesso solo domanda da parte del compositore commissionato una semplice sottolineatura sulla unicità e il riconoscimento della sua musica.

E 'sorprendente che Ennio Morricone ha vinto la sua vecchiaia il primo Oscar per la sua colonna sonora del film. Incredibile ma solo perché un tale maestro è, ma, si sarebbe pensato molto onorata prima, ricordo solo la melodia indimenticabile di "C'era una volta il West". Sorprendentemente non perché questa colonna sonora atmosferica, che è più di Oscar-degno. New Sound le melodie che unisce il compositore qui, non il carattere di tutti i pezzi Morricone è anche inconfondibilmente unica. Se fossi musicalmente educato, ho potuto certamente spiegare in dettaglio ciò che rende Morricone così particolarmente bene, così purtroppo posso solo indicare che probabilmente ogni cinefilo occidentale e sempre sapete quando il padrone è stato coinvolto in una melodia. Quentin Tarantino, il suo personaggio anche grande artista, ha creato attraverso l'integrazione Morricone una colonna sonora atmosferica, che sottolineano il suo film perfettamente, ma anche di agire per se stesso, lo sa. e, naturalmente, alcune citazioni di film - - Il tipico stile Tarantino appare chiaramente sullo sfondo, solo tre di lui, le canzoni fresche prevede reso al CD.

Preordinato per un membro della famiglia per Natale. Come bonus aggiuntivo ho ottenuto una copia virtuale alla mia biblioteca amazon. La probabilità di me in realtà ascolto è probabilmente abbastanza sottile, ma è stata una bella aggiunta! Ama il CD ed è ora anticipando l'uscita del film il Venerdì! Arrivato il giorno del rilascio e, in modo un bonus!

Un altro grande colonna sonora da Tarantino, atmosferica, ben fatto Ennio!

CONTENUTI: "L'Hateful Otto colonna sonora" di Ennio Morricone, pubblicato dalla Decca Records dagli Stati Uniti nel 2015, contiene 28 tracce. Morricone compose 50 minuti di musica originale per "The Hateful Eight" diretto da Quentin Tarantino. Oltre alla musica di Morricone, l'album include tre canzoni che sono presenti nel film; ' "Apple Blossom" (2000), David Hess' The White Stripes "Ora Sei Rimasto Solo" (1972) (originario di L'ultima casa a colonna sonora della sinistra) e Roy Orbison di "Non ci saranno molte Coming Home" (1966), così come clip di dialogo del film di Kurt Russell, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth e Michael Madsen. PREMI: questa colonna sonora meritatamente ha vinto sia il Golden Globe e l'Oscar per la migliore colonna sonora originale, più la maggior parte dei premi simili in tutto il mondo. E 'stato molto gratificante vedere la 87 anni Morricone accettare l'Oscar e dando il discorso di accettazione in italiano. Essa porta certo alla memoria dei suoi spaghetti western interpretato da Clint Eastwood. SUONO: Il suono è molto ben rimasterizzato, con il lunatico, musica tensione-costruzione da parte della Repubblica National Symphony Orchestra a pieno schermo. Considerazioni finali: Io personalmente amo le colonne sonore, soprattutto Migliore colonna sonora originale da Oscar di ogni anno. Questo CD Soundtrack è una gradita aggiunta alla mia biblioteca.

punteggio tremendo. Devo ammettere che mi aspettavo di essere deluso. Sono passati molti, anni molti in quanto Morricone ha scritto un punteggio occidentale, ora è nel suo fine degli anni '80, e lui non sta lavorando con Alessandroni ei suoi cantanti moderni, o con Bruno Nicolai, che erano parte integrante delle sue più grandi punteggi occidentali quasi mezzo secolo fa. Aggiungete a ciò il mio tempo preferito punteggio Morricone di ogni genere, occidentale o altro, è Il Grande Silenzio, dal 1968, insieme anche nel gelido inverno dalla neve. Non riesco però a battere che (cosa potrebbe?), Ma questo punteggio è comunque magnifica e dà Il Grande Silenzio una vera e propria corsa per il suo denaro. Il tema principale, Ultima Stagecoach a Red Rock, rivisita quello Morricone sa fare meglio - una melodia ripetitiva che costruisce in tensione attraverso sorprendenti variazioni di e orchestrazione di montaggio, a la Revolver, uno dei capolavori di Morricone da un genere completamente diverso, 1970 italiani di gangster thriller . 'Snow' è bella, ma anche così buio, parte Herrmann, e mi piace la melodia dai diamanti di Barry sono per sempre che si insinua in, ovviamente, non previsto, ma colpisce una corda con me comunque. Questo punteggio è un masterclass in scrittura grande colonna sonora, con melodie indimenticabili e arrangiamenti mozzafiato, entrambi i quali sono così carenti nella maggior parte dei punteggi moderni. Quando ho giocato questa colonna sonora miei sei anni, figlio reagito in due modi. Uno, mi ha detto che era spaventoso e mi ha chiesto di girare il CD off. Nonostante ciò, due, il giorno dopo stava canticchiando la melodia principale e mi ha chiesto di giocare di nuovo la musica. Ora che è una raccomandazione.

Sono sempre stato un grande fan di Ennio Morricone, e così la sua possibile Sono così prevenuto che la mia opinione non conta. Ma per me questo è un grande punteggio. Ha la stessa strumentazione eccentrico, e l'uso inaspettato di voci che ci associamo con i grandi punteggi Morricone. Non è, tuttavia, un pastiche di vecchi temi spaghetti western - che a posteriori è una cosa molto buona - ma qualcosa di molto più moderno e cupo.

Great stuff

Pure suggestione. Grazie a dio e diavolo Ennio, infine, ha creato un punteggio per QT consigliato! tema principale è semplicemente eccezionale.

Un grande regalo per tutti i fan del film. La musica è molto potente e non è una sorpresa che è stato nominato per un BAFTA

Ho aspettato con ansia di sentire questo punteggio sin da quando ho scoperto che Morricone stava componendo esso. Ho continuato a visitare You Tube, nella speranza che io possa avere un assaggio prima del grande rilascio il 18 dicembre. Quando ho fatto finalmente arrivare a sentire un campione delle principali piste su You Tube devo ammettere che ero un po 'deluso. Tutti suonavano molto simili e molto cupo. Tuttavia, il suono sul mio portatile non era eccezionale e ogni frammento è durata solo circa 20 secondi, quindi le mie prime impressioni sono state un po 'distorte. Quando finalmente sono seduto ad ascoltare l'intera colonna sonora in stereo surround pieno ero enormemente sollevato. La prima traccia (e il tema principale) è stato tremendo e il punteggio era conseguente grande ascolto ed edificante (in un cupo, sorta battere di proposito). Anche se è difficile fare paragoni ad uno qualsiasi degli altri punteggi occidentali di Morricone, a causa della freschezza e originalità di questo lavoro, il brano "La Lettera di Lincoln" mi ricordano "The Funeral" da Il ritorno di Ringo, che è stato grande perché penso che l'identità del punteggio si arricchisce di questo omaggio al periodo Morricone epoca. Se avessi avuto un piccolo inconveniente (e quindi 4 stelle invece di 5), la ciliegina sulla torta sarebbe stata una bella melodia travolgente come un contrasto con la cova, tono malinconico del punteggio complessivo. Qualcuno potrebbe dire che questo sarebbe fuori luogo in un film così oscuro della violenza e della minaccia. A loro mi limito suggerire 'Tema di Regan' in Esorcista 2.

Nessuna domanda la musica di Ennio Morricone non ha eguali e mi soffiò al cinema. Ma il CD ho immaginato piuttosto diversa. Non ho bisogno di me si sente come 20 variazioni del pezzo principale, le registrazioni della pellicola dei dialoghi trovo ora non formicolio e mi sento come preoccupante quando si vuole ascoltare il CD alla volta. Canzone 13 z. B. è un "video registra" e sentiamo inquietante per me, martellare (nel film è la porta sprangata). Conclusione: Nella musica c'è niente di cui lamentarsi, assolutamente Tarantinowürdig. Critiche da me solo per le registrazioni della pellicola. Lo consiglio al 100% la musica preferita puro e così trovo il CD stesso, purtroppo, piuttosto modesta.

Non sono solo convinto. Il tema stesso, è eccellente - molto suggestivo, molto fredda e raffreddare e minaccioso. E 'ciò che il film ha bisogno (al fianco di una buona ora potatura.) E' un grande tema, e merita di essere su qualsiasi numero di "migliori tematico del cinema" compilation. Sarebbe un ottimo punto dando il via a qualsiasi ricco, scuro, punteggio Morricone emozionante. Ma questo non è che il punteggio. In realtà, la colonna sonora è fondamentalmente costituito da piccole variazioni di questo, e il tintinnio più lento delle sue variazioni del suo punteggio superiore per Carpenter "The Thing". E 'noto ormai che Morricone davvero non hanno il tempo di segnare questo mille anni nel film di lunghezza, in modo ha composto quindici minuti di nuova musica, tamponata con temi non utilizzati da "The Thing" e ha permesso Tarantino a gettare in un paio di temi maturi over-dal suo punteggio "esorcista 2" (non su questo cd .) Così che cosa ciò equivale a è un 72 minuti dispari cd pieno di quindici minuti di nuova musica disposti e tese al punto di rottura, pastello-compilato con troppo dialogo vuota dal film (alcuni dei quali dura quasi tre minuti , a non finire,) del tutto fuori luogo canzoni, una registrazione fonte lunga di Jennifer Jason Leigh cantando una canzone dal film piena di porte apertura e chiusura al completamente rompere il flusso e lavorando sodo per convincere che non c'è più sostanza a questa colonna sonora di non c'è davvero. Per quanto riguarda vincere l'Oscar, ben evviva per i suoi altri trecento colonne sonore dispari sempre ignorato a favore di una selezione jukebox di Quentin Tarantino. Evviva. La musica non è male. La colonna sonora è. È anche molto, molto faticoso.