Recensioni dei clienti per Organo (assunzione totale)

gusto musicale è una cosa intensamente personale. Allo stesso modo ci sono assoluti anche in tale campo, che sostituiscono l'puramente soggettiva. Questa registrazione è in quella categoria. Questi sono i conti potente e commovente di musica straordinaria. Dodici dischi che parlano direttamente all'anima. Questa è la musica che ho scoperto come 16 anni e che è rimasta una fonte di ispirazione per quasi 25 anni. Il fatto che Walcha era cieco non è strettamente pertinente; si limita a sottolineare successo dell'artista. Ora, se questo insieme è meglio di Peter Hurford di per Decca, non lo so. Ho goduto Walcha di impostare così tanto (su LP, nastro e ora questo cofanetto) che ho messo fuori e mettere fuori l'acquisto del set Hurford, ma sto sperando di ottenere per il Natale. Non sarà in attesa di una migliore interpretazione, ma semplicemente una diversa interpretazione di questa magnifica musica.

Si tratta di una rimasterizzazione digitale molto ben fatto della registrazione punto di riferimento da Helmut Walcha delle opere per organo di JSBach. Walcha (incurabilmente cieco fin dall'infanzia, e un musicista stupenda comunque) è stato uno dei primi a sostenere che Bach dovrebbe essere giocato sugli organi barocchi, piuttosto che strumenti Romantic "roboanti". Gli strumenti utilizzati sono barocca in registrazione e del suono, ma il tutto in sintonia moderno piuttosto che sintonizzazione coro (un semitono o più su da A-440): gli ascoltatori con orecchio assoluto sarà molto grato per questo. E 'meno "completo" rispetto ad alcune altre collezioni (ad es Chapuis), nel senso che esclude le opere che più tardi edizioni di BWV e studiosi moderni ritengono di dubbia paternità: in particolare una serie di brevi pezzi spesso dato agli studenti d'organo inizio-intermedio in risposta per le loro richieste di studiare un po 'di Bach. Una omissione deplorevole è la Toccata e fuga in mi maggiore BWV566. Quattro Partitas Chorale (BWV 766, 767, 770 e 771), che sono entrambi opere molto giovanile o inautentica sono stati omessi. Al contrario, il set comprende proprio arragement organo di Walcha di L'Arte della Fuga, tra cui il tentativo di Walcha a completare la fuga finale. Molti hanno provato la loro mano a ricostruire l'inimitabile, e nessuno hanno tutto riusciti: Walcha saggiamente ha registrato la versione troncata originale pure. Infine, una nota le prestazioni: le iscrizioni sono trattenuto con gusto, e mentre "autentici pratica prestazioni" puristi possono opporsi ad alcuni aspetti di gioco di Walcha (tra cui un gioco che è più rubato quanto generalmente accettato al giorno d'oggi), le prestazioni sono invariabilmente musicale fino all'osso.

Ho un simile set 10 LP, ha acquistato nei primi anni '70 ed è stata una gioia per trovare ho potuto ottenere tutto su CD, invece di dover alzare il mio giradischi. Solo un po 'strano che i titoli nel libro con il set di CD non sempre coincidono con i titoli del CD, ma non è un bloccante.

Uno dei grandi organisti di C20. Questo insieme, semplicemente confezionato, è un eccellente rapporto

Superba. Ora posso capire perché Helmut Walcha è descritto come il padrone assoluto di interpretare opere per organo di Bach. Per favore, non lasciatevi scoraggiare da l'età di queste registrazioni stereo - che partono dagli albori di stereo; 1959 * fino al 1971, (e si prega di essere a conoscenza al momento dell'acquisto, che Walcha aveva registrato insieme un precedente post-WW2, di 1940's-1950 per la DG - in mono solo questo è disponibile anche, ma dotato di un coperchio leggermente diversa foto.). È desidera che il "Collectors Edition" mostrato qui. Io non so come DG ingegneri del suono hanno raggiunto una tale spettacolare, rimasterizzazione moderno suono di ALL * questi aggiungere registrazioni; ma il loro 'sound-stage', anche in età digitale di oggi, rimane pieno, ampio, dinamico e ricco: ogni voce organo & manuale è chiaramente delimitato. Un ultimo punto: le note più complete sono disponibili nel libretto 'Archiv' che accompagna questa serie: il 2 barocco organi Walcha utilizzata, le diverse classificazioni di opere per organo di Bach, e l'ultima, una vasta cronaca sia di compositore - e performer. Quindi aggiungere l'intero set di 12 CD .. per ca. £ 30 +? !! Una situazione "win-win": prendere fuori il portafoglio ..

Ho pensato che i CD venivano inviati dagli Stati Uniti quindi ero estremamente sorpreso quando sono arrivato tre giorni dopo aver effettuato l'ordine. E 'emerso che sono state inviate in Gran Bretagna. Servizio eccellente.

Avendo frammenti sentito parlare di questa grande opera e le storie di talenti prodigiosi di Helmut ho dovuto comprare questo set e ascoltare per me esattamente quello che tutto l'hype era di quest'uomo. Ero totalmente spazzato via dalla sua gestione di questa musica. La sua scelta di fermate notevoli. La velocità e la destrezza di consumata abilità. Questo set sollevato opere per organo di Bach a nuovi livelli. Ho molte registrazioni delle opere per organo di molti musicisti diversi, ma questo è il mio preferito - in particolare la Passacaglia e Fuga in do minore - che meraviglia questo insieme è !! Compra questo, si tratta di un notevole un lavoro che non credo sarà fatto fuori. Ho ancora la pelle d'oca ascoltarla. L'uomo è un genio.

Fab - grazie 5 *

Organo (assunzione totale) perché i più importanti sono due cose per lui: Tempo e umiltà di fronte alla fabbrica. Quando un pezzo d'organo è giocato al tempo giusto, il cuore batte lo stesso clock, attenzione per esso; in Walcha, lo sentirete. E ciò che il registro è preoccupato: può tuonare giù qualsiasi, ma trovare il pezzo di registrazione adeguata, ha bisogno di confronto con il pezzo e lo strumento. Solo chi conosce veramente il suo organo, è possibile selezionare la scheda appropriata. E solo coloro che un lavoro di Bach si avvicina senza riserve, è in grado di cogliere il suo contenuto interiore. E tutto questo non è presente nelle registrazioni attuali: l'interprete deve dimostrare il suo virtuosismo e il possibile su un famoso strumento che non ha imparato al nucleo.

Ho avuto l'opportunità di incontrare personalmente Helmut Walcha. Un affascinante personalità che ha tutte le opere di Bach registrate dal cuore. All'età di 70 anni, ha detto addio con la registrazione Vorbach campione tosatura. Rote perché era cieco dall'età di 16 anni. A mio parere non c'è altro, di musica d'organo di Bach ha giocato in modo sensibile e preciso come lui. Questa collezione è una vera e propria raccomandazione buy.

12 CD con la musica d'organo e di ogni opera una rivelazione. Ho sempre lottato con se devo acquistare questo potente Opus e ora mi sento come il mio predecessore nella rivista - non farlo andare. I CD corrono dalla mattina alla sera e di nuovo mi sento pausa riverente o ripetere una singola opera. La complessità dei pezzi è schiacciante. Chi ha creduto che il lavoro organo di Bach consisteva solo di preludi e fughe, è molto sbagliato. In particolare le opere "piccoli" sono un universo a sé stante nella sua consistenza. L'interpretazione di Helmut Walche equilibrio impressionante e le registrazioni di qualità sensazionale. In breve - un must per ogni appassionato di musica classica

Anche se presentato la più antica delle registrazioni dal momento in cui mia mamma era un bambino, comunque, essere colpi Walchas anche (o soprattutto?) Può essere ascoltato. A mio avviso, mettere l'articolazione e la giocosità, così come l'arte di registrazione standard, molti Leher andare, ma torna a circa i loro studenti di cancelliere e interruttore manuale nel corso dei grandi preludi e fughe scoraggiati. Quanto poco è corretta questa pratica corrente può essere ascoltato in Walcha che non solo suonare le note, ma anche registrato la musica che è incluso in esse. Piuttosto significativamente alla valutazione positiva contribuisce anche la scelta degli strumenti (per quanto ne so) non sono stati restaurati poi entrambi e ancora sofferto dagli effetti del movimento organo. Walcha riesce sempre, allo stesso tempo, introdurre gli strumenti musicali con tutto il loro suono, ma ha praticato per ore, per esempio, solo con il preside 8`in Cappel, come so da uno dei suoi studenti. È così possibile leggere lo organo interamente organicamente riprodurre la musica su di esso. Come dire, un posto di formazione per tutti gli interpreti di Bach.

Come potrei essere 49 anni zukennen senza questi scatti? Questa scatola è così grande che una parola eigentlichdie sicuro. Se avete sentito questa musica celeste, come un quasi qualsiasi altra cosa. gehts Mir jedenfallsso - e sento anche come rock, pop e jazz. Bach opere per organo suono senza tempo e assolutamente moderno, egli oscilla undgroovt a volte anche. La tecnologia di registrazione è quasi rivoluzionaria per ihreZeit, si sente in ogni einzelneOrgelpfeife all'interno. Non sapevo che ci fosse già 1956 registrazioni stereo. Finora, ho pensato, dassRCA Victor ha la procedura introdotta 1958i In passaggi morbidi ruggisce anche se leggermente in background, queste sono le interpretazioni di Helmut Walcha l'ultimo, migliore e più trasparente non si può suonare Bach. Spero custodia provengono dalla casella anche di nuovo via sono attualmente hihr ic irrimediabilmente dedicato. Penso anche che gli avvisi di accertamento Withall salvaspazio imballaggio, altre spese d'organo di Bach sono tre volte più ampio e difficile - e non altrettanto buono.

L'organista cieco Helmut Walcha offre con questo meraviglioso registrazione dell'organo completo Bach funziona leggendaria interpretazione tranquilla, molto chiara e sempre lineare. Oggi spesso una grave, stile a volte quasi ascetico è col gesso. Ma questo rende anche il fascino di queste registrazioni senza tempo da Walcha non trasfigurato le sue interpretazioni con la riproduzione di effetti tecnica e le mode del suo tempo (periodo di registrazione: 1956-1971), che nel tempo molto di più il soggetto Abnützungsprozess come più estremo, a prima vista potrebbe effettivamente apparire più concetti. Il mio persöniches Conclusione: una combinazione incredibilmente toccante insuperabile compositore geniale e una multa di gioco e artista profondo.

Per tutti gli appassionati di Bach e organo questa opera è un must. Helmut Walcha è un maestro, i pezzi non solo artisticamente perfetta, ma un tale gioco che egli può sperimentare e comprendere il pezzo l'ascoltatore. Esso rappresenta il messaggio del gioco al centro e sa come mantenere se stessi completamente in background, che solo pochissimi artisti fanno ...

Il contenuto spirituale musica d'organo profondo di Bach, interpretato da Helmut Walcha è servivano tale coerenza e la chiarezza rübergebracht quella senza parole. In tal modo si respira le singole voci delle articolazioni imposta quasi aderente dal vivo e con la tecnologia di ieri, che può essere data la corrente unseligenEntwicklungen nel campo audio, compressione parola chiave e banda stretta, così male non fosse stato. Purtroppo ho (40) non appartengo alla generazione che Helmut Walcha erlebenkonnte personalmente. Tuttavia, so che dalle descrizioni di un buon amico di Walcha conosco personalmente ha imparato quello che aveva da sichhaben con la profondità delle sue interpretazioni. Ciò che può essere ascoltato in questo numero, supera qualsiasi cosa che ho sentito prima di interpretazioni Anbach e confermato tali conti completamente tutti noi. Un'eccezione è lì per me solo nuova registrazione di Glenn Gould delle Variazioni Goldberg Anfangder anni ottanta. Il compiuta da Helmut Walcha fuga finale dalla "Arte della fuga" mi ha particolarmente colpito. Qui in particolare il menzionato anche nella capacità libretto Walchaszum rivela "guardare dentro" di lui, forse anche a causa della sua cecità possibile solo era. Questo grande interiorizzazione spirituale dei temi della fuga finale ha Walcha solo reso ovviamente possibile portare questa magnifica opera a un fine conclusivo. Un vero capolavoro. A parte un po 'di rumore sono le immagini di una chiarezza e sofisticazione, come purtroppo solo raramente nelle registrazioni correnti. Ovviamente tecnico habendie fortunatamente astenuto il suono dei nastri master misure per il corpo, che è il risultato di molto utile mitverschlimmbessernden. Purtroppo, è possibile assegnare un massimo di 5 stelle. Ma c'è tutto il cuore!

Ciò che mi colpisce profondamente, che ha dato ogni voce la propria individualità, come se quattro diversi strumentisti o cantanti fanno la propria parte, come si è appreso ed elabora ogni voce singolarmente. Non aveva il controllo assoluto non solo ogni voce nella sua testa, lui ha ogni nota data la sua importanza. Si può anche leggere la notazione della sua trascrizione del Arte della Fuga, dove ha dichiarato nelle note individuali che differiscono (con 3 diverse etichette - vedere anche Prefazione Helmut Walcha per la trascrizione dell 'Arte della Fuga per organo) da riprodurre accorciato in modo che la nota successiva maggiore importanza. Questa interpretazione è stata raggiunta da nessun altro organisti. Musica - un livello di perfezione - come da un altro pianeta. Come scoprirete una varietà infinita di sfumature, z. B. come fraseggio e accentuazione del soggetto in tutte le voci sono del tutto congruenti. Ci sono a volte così sottili ritardi, che non sono percepiti dall'orecchio, ma può sentire chiaramente. Questo può essere solo un cieco, i segni non "imparato", ma al tatto ha redatto per il tocco.

Dopo aver ascoltato le più famose versioni (MC Alain, Isoir Chapuis ect ..) Sono abbagliato da Helmut Walcha come il resto comunque raccomandato come una scelta amanti prioritairepar (anche in intenditori più giovani), ma è confronta anche con gli artisti di cui sopra che hanno una visione altrettanto respectablede la versione œuvreLa prodotta in un'unica pieno 1947 abbastanza bene questo approccio, ma il suono è ovviamente meno bonquoique abbastanza accettabile

Sulla base di tutte le discografia "moderni" organo opere di Bach, restaurata in maniera esemplare, a volte un po 'rigido, l'organo di Alkmaar è un riferimento, quella di San Pietro a Strasburgo forse meno. Manca trascrizioni concerti, e curiosamente alcune parti, come il Preludio e Fuga BWV 549, per esempio. Il maestro aveva la sua scelta.

E 'con questo secondo organo quasi completa di Bach Helmut Walcha, ermpruntée in una libreria musicale, è stato 25 anni fa, ho incontrato le opere per tastiera di Bach. Anche se a quel tempo, ero lontano da naturalmente e senza sforzo godo il contrappunto di Bach, l'incontro ha suscitato la meraviglia e un irresistibile bisogno di immergersi e di capire meglio questo mondo meraviglioso, cosmico, fantasia, ma anche in modo umano BACH e toccante. E 'con rinnovato piacere che ho ascoltato amplificato questa nuova edizione ben ri-masterizzata, che offre sia una seconda giovinezza per il gioco in modo chiaramente articolata, in modo preciso ed equilibrato nella sua costruzione di Helmut Walcha e il sublime organi di bellezza, in particolare Alkmaar. Il contributo di questa rimasterizzazione è davvero sorprendente soprattutto per quanto riguarda il suono decisionale dell'organo Alkmaar (prima di questo riproduzione, ho trovato forse l'organo di Saint Pierre le Jeune Strasburgo Silbermann più convincente, più umano e toccante, l'Alkmaar Schnitger più monumentale e freddo, ma questa rimasterizzazione inversa dà chiaramente). L'eccezione riguardante l'organo a Alkmaar, è forse la versione stereo pioniere dell'arte degli anni '50 fuga, che non ha, anche con questa rimasterizzazione, lo stesso spazio e la stessa brillantezza che cattura la sua successive opere libere ancora registrati sullo stesso organo. Oltre a questo miglioramento significativo nel punto di vista qualitativo, il contributo quantitativo di questa nuova edizione è l'inclusione della versione completa dell'ultimo fuga non finito dell'arte della fuga, terminando "per caso" sulla sequenza di note "Bach". Nel suo libro su Bach "il musicista Learned", Christoph Wolff Seble essere convinto che l'incompletezza di questa fuga non è a causa di un incidente, ma forse una porta aperta intenzionale data da Bach come un invito ai suoi successori per continuare il lavoro. È questa sfida che Helmut Walcha up, brillantemente, per quello che mi sembra proprio convincente, forse ancor più che il lavoro ancora onorevole Davitt Moroney nella sua versione clavicembalo registrato il clavicembalo in 80.Me anni fidarsi del giudizio di George Ritchie, allievo di Helmut Walcha, che nonostante la sua ammirazione per il lavoro di Walcha, ha espresso rammarico che il suo padrone non poteva passare una registrazione del tutto soddisfacente della sua versione dell'ultimo fuga completata da lui, al punto da fare registrazione se stesso, non mi aspettavo questa piccola aggiunta quantitativa ... e sono rimasto piacevolmente sorpreso da ciò che è lontano da una decisione banale, anche se il tono è più umano, i piedi per terra (è che un default ?) che una delle delimitazione e le prestazioni spirituale della sua versione anni 50.Quant qualità interpretative di questo BACH, posso solo elogi, come altri commentatori su questo sito o la stampa specializzata. La chiave sembra essere: - un senso unico di architettura basata sul minimo dettaglio del chanque in grado di costruire cattedrali (o Galaxy) - Il saldo di un contrappunto coerente, ma arioso che permette alla luce (o "illuminata dall'interno" come si dice), uno sfogo che dà dissonanze espressive della musica e una forza trascendente hynotisant (nonostante l'uso di un temperamento mite) - un senso del dettaglio e queste micro-Jubilations che infonde una vera e propria espressione di quello che potrebbe apparire a prima la costruzione troppo statico - un'arte di trovare registrazioni sia decente ed espressive (sembra che non conosciamo il segreto di queste registrazioni) da un punto di vista soggettivo, o meglio come un archivio personale basata sulle tre figure della Trinità, trovo che l'organo di Bach Helmut Walcha è l'essenza della figura del "padre", mentre creatore potente dell'universo, con la scienza delle proporzioni e le dinamiche, queste stelle separate in un cielo pieno di spazio e di moto perpetuo immutabile ma non congelati, mentre Marie-Claire Alain sembra incarnare e portare il messaggio che il figlio di carne e sangue e André Isoir distribuisce, oltre il testo e il suo messaggio, la fantasia virtuoso, tripudio magnetica, il mistero impalpabili, l'astrazione umanista e poesia mistica dello Spirito Santo. Mentre ci rammarichiamo per l'assenza di trascrizioni concerti (logica nella scelta architettonica di Walcha), qualche dieta riduce il livello di chiarezza di alcune opere liberi (da quelli registrati sul Silbermann San Pietro il Giovane) e un po ' gravità in passaggi lenti di sonate a tre, troppo contemplative per i miei gusti, ma i corali sono tutti notevoli, le numerose opere gratuiti sul Schnitger Alkmaar sono fantastici e l'Arte della Fuga viene toccato dalla grazia . Inoltre, nessuna di queste riserve o meglio i limiti espressi sopra non rimettere in discussione il carattere esemplare di questa somma, che è, soprattutto in questa versione imparato, una pietra miliare della discografia di Bach organo, che imperturbabile indistruttibile lucida ma allegro e tipo di figura paterna.

Helmut Walcha registrata due volte le opere per organo di Johann Sebastian Bach. Prima volta in Lubecca e Cappel dal 1947 al 1952en mono per Archiv Produktion; una seconda volta per la stessa etichetta 1956-1971 rispettivamente l'organo della Chiesa di San Lorenzo a Alkmaar (Paesi Bassi) e St Pierre le Jeune di Strasburgo) per lo stereo. Questo è il secondo integrale che è oggetto del presente caso. Il suo senso di architettura, la sua grande rigore ritmico, la chiarezza della polifonia, la scelta degli strumenti riflette la serietà con cui Helmut Walcha avvicinato il cantore lavoro Organo di Lipsia. Alcuni possono dare la colpa a lui una certa austerità, di fronte Michel Chapuis, virtuoso impegnato e moderno, André Isoir ispirato ma tecnicamente meno preciso, Marie-Claire Alain, umile e umano (full 3), oltre a Olivier Vernet, Bernard Foccroulle, ultima , anche di alta qualità. Il kit comprende anche "Arte della Fuga" BWV 1080, il capolavoro finale di arte la cui contrappuntistica Bach lasciato strumentazione. L'interpretazione sull'organo di St Laurent Alkmaar resta nonostante la sua età un modello insuperato per la sua prestazione esemplare, semplicità e significato spirituale. Si noti che questa è stata la prima registrazione stereo Archiv Produktion nel settembre 1956.Celui suona ancora grande, come tutti presi la sua chiara e precisa, con una plusvalenza per quegli anni '70 In realtà questo integrale sfida il tempo e rimane una pietra miliare nell'interpretazione delle opere per organo di JS Bach. Raymond Quéré.

Essendo piuttosto un fan di Walcha (un amico cieco mi ha fatto molto tempo fa) ho particolarmente apprezzato l'onestà di questo organista a (x) della tastiera (s) - sembra meno esuberante di Marie Claire ALAIN ma 'non ha trovato il mio piccolo principalmente in booklein orgel che, a mio parere, non può sopportare la mediocrità! Questa versione è senza contestazione che meglio mono precedente, con la sua esecrabile. Quindi vi consiglio l'ascolto!

E 'difficile esprimere a parole ciò che un risultato incredibile è questo. Le immense gesta di sola memoria, chiedendo di gran lunga maggiori sforzi che affrontare artisti vedenti, comandano il nostro rispetto. Così fa la qualità costante del gioco di Walcha. assorbimento quasi matematica di Bach con fuga si trova al centro del suo genio. Fu organista prima di tutto, un organista per tutta la vita. Come Bach, Walcha è un regolatore ossessivo che usa la musica per modellare il suo mondo. Tratta ogni pezzo come un tesoro da essere celebrata e brunito, e questo lui il più grande organista Bach da Schweitzer fa. Ci viene detto che Bach miglia si recherà a sentire eseguire grandi organisti, e Helmut Walcha è solo come un organista come quelli. Il magnifico strumento utilizzato qui è celeste in tono. Per coloro per i quali fughe di Bach evocano immagini di Christopher Lee che giocano Dracula, o la domenica opachi in chiesa, qui è una delle grandi conquiste della civiltà occidentale, un pinnacolo scintillante dell'arte barocca, eseguita da un grande spirito moderno, in una scatola a portata di mano . Non si può avere soffitti Michaelangelo nella vostra casa, o Bernini bronzi nel salotto di casa, ma perbacco, si può mettere questo sul vostro stereo.

Non avrei mai pensato che mi piacerebbe organo di Bach funziona in quanto possono essere denso e scoraggiante. Tuttavia, se è possibile ottenere sul lunghezza d'onda di Bach, può il trasporto di un cosmo elettriche di bellezza e di illuminazione. Mi è stata data una collezione di Bach LP organo da Helmut Walcha qualche tempo fa. Il mio amico ha detto che i tedeschi considerano Walcha come il premier interprete di questa musica. Egli sa certamente come a suonare l'organo e questa musica si libra nelle sue mani. Questa musica è più varia di quanto la gente immagina. Alcuni è estremamente semplice e delicata, mentre alcuni schiaccia il tuo cervello! Ho sempre amato le registrazioni di archivio e questi non vi deluderà!

. Essendo cresciuto con E. Potenza Biggs come interprete di organo di Bach - e ancora godere le sue realizzazioni molto - devo dare i miei oggetti di scena a Helmut Walcha. Come, credo, un altro utente ha detto, Walcha ha un approccio molto equilibrato: il suo tempismo è molto stabile: si dà il tempo di musica per respirare. Le sue registrazioni per gli organi che interpreta sono molto eclettico; anzi, teneva le registrazioni di un segreto professionale. In ogni caso, lo fa un ottimo lavoro. Bach è qui presentato molto classico - al contrario di Romanticamente. E 'molto lucida. Walcha lascia la musica parli da sola, senza dinamiche eccessive o espressioni estreme di qualsiasi tipo. Se si desidera Bach opere per organo, questi sono quelli ..

Questo insieme di molte opere per organo di Bach da Helmut Walcha è, a mio parere, il più grande di registrazione di questi tesori immortali. Ci sono quasi tutti i Preludi di Bach e Fughe per organo, così come molte fantasie, opere miscallenous ei suoi corali per questo strumento. Walcha gioca con il massimo rispetto per le partiture originali, il suo gioco è chiaro e potente. Molti altri organisti hanno permesso loro un po 'di sperimentare con questi pezzi (calibro di Ton Koopman sono sopra le righe), ma alla fine, ho sempre tornato a interpretazioni di Walcha. Se si desidera trattare te stesso con alcuni dei più grandi della musica mai scritta, quindi ottenere questo insieme raro! musica d'organo di Bach può essere difficile in un primo momento, soprattutto le fughe, e molti dei miei amici si sono lamentati che sentono altro che il rumore in questi pezzi. Suppongo si deve aver ascoltato questo tipo di musica per un bel po 'di tempo, prima di poter interamente apprezzare questi pezzi unici. Ma una volta che hai, si trova un mondo pieno di ricchezze e di meraviglia, mondo che solo Bach può portare. E questo è un mondo che non cambierei per le ricchezze del mondo.

Helmut Walcha esprime l'amore Bach I! Sempre dritto, senza gimmickery inutile, Walcha conduce: osservando la massima disciplina contrapunctal rende texture piacevoli e polifonie trascendenti. La bellezza di questi pezzi mi fa piangere. Lo spazio di registrazione si mette al posto di organista; insieme a registrazioni di Walcha, i risultati sono i migliori che ho sentito, sia le prestazioni-saggio e la registrazione-saggio. Sono in trepidante attesa del rilascio del CD di "The Clavicembalo ben temperato" di Walcha su ARCHIV.

Ho acquistato contemporaneamente sia questa serie di "Bach opere complete di organi" e Bach: L'organo Works. Ho sentito quest'ultimo prima, e ho trovato le mie aspettative di gran lunga superato. E 'semplicemente eccezionale, e del tutto soddisfacente per me. Non posso dire abbastanza cose positive. Walcha di è un contrasto molto interessante. Questo insieme è di grande importanza storica, senza dubbio, e vale la pena di possedere solo per questo motivo. Trovo il giocando molto piacevole e solida roccia, rispetto al senso ritmico, fraseggio, e l'interpretazione generale. Nel complesso, si "sente" più simile a una interpretazione tradizione di quanto non faccia Preston, il che è comprensibile. Questo è in alcun modo un problema, però. Il contrasto è istruttivo. Ci sono infatti diversi modi di camminare su una montagna. Alcune delle registrazioni sonore meno foneticamente nitida di quanto mi sarebbe piaciuto, ma questo è un punto minore, e nessun problema a tutti una volta la musica si va. Per la maggior parte il suono registrato è molto soddisfacente, ed è difficile da credere, per esempio, che queste registrazioni, realizzate tra il 1959 e il 1971, comprendono alcune delle registrazioni stereo primi mai realizzati. Gli organi suono splendido. QUESTO è sicuramente organo barocco come dovrebbe suonare. Il packaging è molto buono - robusto, documentazione completa e dettagliata degli organi, il giocatore, le registrazioni stessi, e così via. Tutto sommato, questo è un insieme meraviglioso avere, ascoltare, studiare e essere grati.

Questo album è particolarmente impressionante perché l'organista è completamente cieco! In qualche modo era in grado di memorizzare tutte le opere per organo con assoluta precisione e riprodurli brillantemente! Più impressionante è che lui era ancora in grado di comporre la propria finale brillante per l'ultima fuga di Bach dell'Arte della Fuga, Contrapunctus 14, che doveva essere il pentacolo di composizioni contrappuntistiche tutto di Bach, ma è stato lasciato incompiuto poco dopo l'introduzione del fugato bach soggetto!

La mia familiarità con le registrazioni di Bach di Walcha risale ai miei giorni da studente, quando ho acquisito molte delle opere popolari su Archiv LP (con il grigio semplici coperture letto). Possiedo questo insieme nella sua compilation di anni 1990 a metà prezzo su Archiv CD. interpretazioni delle opere per organo di Walcha sono stati la mia gold standard in quanto quei primi udienze. Lo stile di gioco, che incorpora varie registrazioni nel corso dei pezzi per impatto strutturale ed interpretativo, è in qualche modo in contrasto con corrente uso "storicamente informata" del plenum attraverso le grandi pezzi. Anche assente è la curvatura di tempo e ornamenti che figura in un numero di conti più recenti di questa musica. Walcha impiega ornamentazione della linea, ma permette anche la musica a parlare per sé senza un sacco di intervento. La grandezza di questi capolavori è sempre in evidenza. Ascoltate, per esempio, per l'intensità cova del minore Preludio e Fuga F in cui Walcha impiega un tempo un po 'più consapevole di quanto le norme vigenti per effetto sbalorditivo. La mia unica lamentela è l'omissione della registrazione 1961 del grande piatto Preludio Maggiore E e fuga in favore della versione 1970. Mentre i interpretaions sono coerenti, preferisco il suono dell'organo Franz Casper Schnitger ad Alkmaar al Johann Andreas Silbermann a Strasburgo. Come altri hanno fatto notare, Walcha non ha registrato le opere complete, ma quello che abbiamo è una delle grandi eredità registrati. Siamo davvero fortunati ad averlo.

Sono rimasto sorpreso piccole interpretazioni di Helmut Walcha. Record che scelgono, oltre al timbro colorato, danno ogni parte della polifonia propria personalità. I ritmi sono mio punto di vista a destra. Walcha caduta nella superficialità di suonare Bach in fretta ... il tempo scelto mi sembra il diritto di pronunciare il discorso suono. Bach sicuramente una "notizia" vivace ma lontano da alcune altre versioni in cui non ce ne sono, è alla ricerca come se fosse una gara. Nulla potrebbe essere più lontano dalla mia vista dello spirito di Bach.

Avremo sempre le classiche interpretazioni di Helmut Walcha in Archiv, un monumento al genio di Bach, un serio e austero interpretazioni senza gesti retorici e forte contrappuntistica motoria precisione giocato con disciplina che ci fa sentire la polifonia compositore trascendente. Ma i gusti cambiano e l'ascoltatore di oggi possono essere più attratti da Simon Preston / DG, extrovertidamente luminoso e altamente strutturato, senza la gravità di Walcha, ma anche senza la retorica alla galleria agli effetti Koopman / Novalis.

Questo set è molto incompleta e molte delle piccole gemme di Bach non sono inclusi, in particolare tra le sue prime composizioni. Alcune delle decisioni sembrano strano: perché no BWV 549, quando le appare precedenti 551? Ancora più sconcertante è l'esclusione del 'Kirnberger' e di altri corali vari, anche se pochi lo fanno trovare un posto, altri di valore uguale o superiore non fanno. Il Orgelbüchlein (non un lavoro dei miei preferiti) è giocato con grande delicatezza. I potenti di 18 corali Lipsia sono generalmente lucidati esecuzione da parte di althoughWalcha della gloriosa Allein Gott (BWV 662) mi sembra un po 'di un fallimento artistico, il flusso lirico della melodia impedito da un eccesso di pignoleria enfatico riguardo l'accompagnamento. Clavierübung suscita da Walcha un potente reasing, anche se la reverbation di dire, BWV 684 tende a confondere la fluidità del suo modo di suonare. Per quanto riguarda i grandi pezzi vanno, Walcha è generalmente molto convincente, con un sacco di intensità scuro capolavori tono minore. La sua performace dei curiosi f BWV 534 minore è convincente come qualsiasi che ho sentito. C'è anche un sacco di energia rhymical nel gioco di Walcha che è inferme, per esempio, la BWV giovanile 531 e le sonate a tre. Uno degli attributi stilistici discutibili di Walcha è l'uso suono ormai anacronistica rallentandos (rallentamento) alla fine di alcune sezioni. Fortunato è più parsimonioso con questo che alcuni dei suoi contemporanei, ma rimane un leggero fastidio.

Senza dubbio: Helmut Walcha Bach interpretati senza fiorire, indipendentemente da qualsiasi spirito di tempo, con uno degli altri artisti raramente raggiunte profondità spirituale, che è il genio di organo di Bach funziona davvero fiera. Questo set di CD contiene le opere complete disponibili in precedenza dall'etichetta archivio su vinile Bach - ma con alcune modifiche: per i "Arte della fuga" qui non stava registrando al organo Silbermann di San-Pierre-le-Jeune di Strasburgo selezionato, ma un molto più vecchio (e sembrava tecnicamente inferiore) registrazione sull'organo Schnitger a Alkmaar. Dopo tutto: Il clou, vale a dire alla fine composto da Helmut Walcha fuga finale dalla "Arte della Fuga" è presente al 6 ° CD nel set - giocato sul organo Silbermann a Strasburgo, come sulla piastra in vinile impostata troppo! Interpretativa questa registrazione sarebbe per stelle buono 5, ma posso pensare di altri recensori circa il "molto buona qualità del suono" Non collegare: Per gli anni '50 e '60 è stato davvero eccellente, rispetto al bene oggi riprese è solo mediocre (confrontare ad es. come con le registrazioni di Dorian- o Telarc etichette!) così il punteggio complessivo, ma cade nonostante eccellente interpretazione di 4 punti da. Tuttavia, ogni ruscello e organo ventilatore deve acquistare questa registrazione Walcha'sche.

eccellente, soprattutto nella tecnica di registrazione. siamo riconoscenti quando Helmut Walcha sa di non leggere il Braille, e conosceva a memoria l'opera di Bach! So che l'integrale di Michel Chapuis, e perché il primo full Helmut Walcha, registrato nei primi mesi del 1950, aveva così ispirato il giovane Michel Chapuis che ventenne al momento!

Le prestazioni di Helmut Walcha sull'organo è mozzafiato. Tuttavia, questo non è la completa Bach Organ Works. Qui ci sono i seguenti che mancano: SettingsBWV Chorale 1085 - O Lamm Gottes, unschuldigBWV 1090 - Wir ChristenleutBWV 1091 - Das alte Jahr vergangen istBWV 1092 - Herr Gott, nun Schleuss den Himmel aufBWV 1093 - Herzliebster Jesu, era hast du verbrochenBWV 1094 - O Gesù, Wie ist dein GestaltBWV 1095 - O Lamm Gottes unschuldigBWV 1096 - Christe, der du bist Tag und Licht (oder: Wir danken dir, Herr Jesu Christ) BWV 1097 - Ehre sei dir, Christe, der du leidest NotBWV 1098 - Wir glauben tutto un einen GottBWV 1099 - Aus Tiefer Not schrei ich zu dirBWV 1100 - Allein zu dir, Herr Jesu ChristBWV 1101 - Durch Adams Autunno ist ganz verderbtBWV 1102 - Du Friedefürst, Herr Jesu ChristBWV 1103 - Erhalt uns, Herr, bei deinem WortBWV 1104 - wenn dich Unglück tut greifen anBWV 1105 - Jesu, meine FreudeBWV 1106 - Gott ist mein Heil, mein Hilf und TrostBWV 1107 - Jesu, meines Lebens LebenBWV 1108 - Als Jesus Christus in der NachtBWV 1109 - Ach Gott, tu dich erbarmenBWV 1110 - O Herre Gott, Dein göttlich WortBWV 1111 - Nun lasset uns den Leib begrab'nBWV 1112 - Christus, der ist mein LebenBWV 1113 - ich hab mein Gott Sach heimgestelltBWV 1114 - Herr Jesu Christ, du Höchstes GutBWV 1115 - Herzlich lieb hab ich dich, o HerrBWV 1116 - e 'stato Gott tut, das ist wohlgetanBWV 1117 - Alle Menschen müssen sterbenBWV 1118 - Werde Munter, mein GemüteBWV 1119 - Wie nach einer WasserquelleBWV 1120 - Cristo, der du bist der Helle TagFantasia e FuguesBWV 561 - Fantasia e FugueBWV 563 - FantasiaFantasiasBWV 570 - FantasiaBWV 571 - FantasiaBWV 573 - FantasiaFuguesBWV575BWV576BWV577BWV580BWV581OtherBWV 598 - Pedale-ExercitiumOther Chorale PreludesBWV 741 - Ach Gott, von Himmel sieh 'dareinBWV 742 - Ach Herr, mich Armen SunderBWV 743 - Ach, was ist doch unser LebenBWV 744 - Auf meinen lieben GottBWV 745 - Aus der Tiefe rufe ichBWV 746 - Christ ist erstandenBWV 747 - Christus, der uns Selig machtBWV 748 - Gott der Vater wohn 'uns beiBWV 748a - Gott der Vater wohn' uns beiBWV 749 - Herr Jesu Christ, dich zu uns wend'BWV 750 - Herr Jesu Christ, di mein Lebens LichtBWV 751 - In dulci jubiloBWV 752 - Jesu, der du meine SeeleBWV 753 - Jesu, meine FreudeBWV 754 - Liebster Jesu, wir sind hierBWV 755 - Nun freut euch, lieben ChristenBWV 756 - Nun ruhen alle WaelderBWV 757 - O Herre Gott, din di goettlich WortBWV 758 - O Vater, allmaechtiger GottBWV 759 - Schmuecke dich, o liebe SeeleBWV 760 - Vater unser im HimmelreichBWV 761 - Vater unser im HimmelreichBWV 762 - Vater unser im HimmelreichBWV 763 - Wie Schoen leuchtet der MorgensternBWV 764 - Wie Schoen leuchtet der MorgernsternBWV 765 - WUR glauben tutti 'an GottPartitas einen and Chorale VariationsBWV 766 - Cristo, der du bist der Helle TagBWV 767 - O Gott, du Frommer GottBWV 768 - Sei gegruesset, Jesu guetigBWV 770 - Ach, è stato soll ich Sunder machineBWV 771 - Allein Gott in der Hoh sei EhrShort Preludio e FuguesBWV 553 - Preludio corto e FugueBWV 554 - Preludio corto e FugueBWV 555 - Preludio corto e FugueBWV 556 - Preludio corto e FugueBWV 557 - Preludio corto e FugueBWV 558 - Preludio corto e FugueBWV 559 - breve preludio e FugueBWV 560 - preludio corto e FugueToccata e FuguesBWV 566 - Toccata e FugueTriosBWV 583 - TrioBWV 584 - TrioBWV 585 - TrioBWV 586 - TrioVariousBWV591Chorale Preludes - La Kirnberger CollectionBWV 690 - Wer nur den lieben Gott lasst waltenBWV 691 - Wer nun den lieben Gott lasst waltenBWV 691A - Wer nun den lieben Gott lasst waltenBWV 692 - Ach Gott und HerrBWV 692a - Ach Gott und HerrBWV 693 - Ach Gott und HerrBWV 694 - Wo soll ich fliehen hinBWV 695 - lag Cristo in Todes BandenBWV 695a - lag Cristo in Todes BandenBWV 696 - Christum wir sollen loben schon (Fughetta) BWV 697 - Gelobet seist du, Jesu Christ (Fughetta) BWV 698 - Herr Christ, der eineg Gottes Sohn (Fughetta) BWV 699 - Nun komm, der Heiden Heiland (Fughetta) BWV 701 - Vom Himmel hoch, da komm ich lei (Fughetta) BWV 702 - Das Jesulein soll doch mein Trost (Fughetta) BWV 703 - Gottes Sohn ist kommen (Fughetta) BWV 704 - Lob sei dem allmaechtigen Gott (Fughetta) BWV 705 - Durch Adams Autunno ist Ganz verderbtBWV 706 - Liebster Jesu, wir sind hierBWV 707 - Ich hab 'mein' Sach 'Gott heimgestelltBWV 708 - Ich hab' mein 'Sach' Gott heimgestelltBWV 708A - Ich hab 'mein' Sach 'Gott heimgestelltBWV 709 - Herr Jesu Christ, dich zu uns wendBWV 710 - Wir Christenleut habn jetzund FreudBWV 711 - Allein Gott in der Hoeh 'sei EhrBWV 712 - in dich hab' ich gehoffet, HerrBWV 713 - Jesu meine Freude (Fantasia) BWV 713a - Jesu meine Freude (Fantasia) Chorale Preludes - VariousBWV 714 - Ach Gott und HerrBWV 715 - Allein Gott in der Hoh sei EhrBWV 716 - Fuga super-Allein Gott in der Hoeh sei EhrBWV 717 - Allein Gott in der Hoh sei Ehr'BWV 718 - lag Cristo in Todes bandenBWV 719 - der Tag, der ist così freudenreichBWV 720 - Ein feste Burg ist unser GottBWV 721 - Erbarm dich mein, O Herre GottBWV 722 - Gelobet seist du, Jesu ChristBWV 723 - Gelobet seist du, Jesu ChristBWV 724 - Gott, durch dein Guete (Gottes Sohn ist kommen) BWV 725 - Herr Gott, dich loben wirBWV 726 - Herr Jesu Christ, dich zu uns wendBWV 727 - Herzlich tut mich verlangenBWV 728 - Gesù, meine ZuversichtBWV 729 - In dulci jubiloBWV 730 - Liebster Jesu, wir sind hierBWV 731 - Liebster Jesu, wir sind hierBWV 732 - Lobt Gott, ihr Christen, allzugleichBWV 733 - MagnificatBWV 734 - Nun freut euch, lieben Christen / Es ist gewisslich an der ZeitBWV 735 - valet will ich dir gebenBWV 736 - valet will ich dir gebenBWV 737 - Vater unser im HimmelreichBWV 738 - Von Himmel hoch, da komm 'ich herBWV 738A - Von Himmel hoch, da komm' ich herBWV 739 - Wie Schoen Leuchter der MorgensternBWV 740 - Wir glauben all 'una einen Gott, VaterFor ulteriori informazioni sul catalogo di Bachs visita di lavoro: [ ...]

Quando ero un organo importante università di nuovo nei primi anni '80, queste registrazioni sono stati molto in disgrazia. Vivevamo in epoca di stridulo fischietto-box organi con tono poco fondamento, e regole molto rigide della prassi esecutiva. Gli strumenti e le prestazioni erano riusciti a svuotare Bach di qualsiasi Lebenslust e sostituirlo con uno stile ampolloso, corretta e rigida. Dio non voglia che si dovrebbe iniziare la vostra trilli sulla nota scritta! Quando ho chiesto al mio insegnante al momento quello che pensava di Walcha, ha detto "Non molto." Questo praticamente riassume la poca considerazione in cui era tenuto in quel momento. Naturalmente, ho accettato, e ho trovato Walcha turgido, privo di fantasia, e scandalosamente fuori moda. Ho avuto la Arkiv LP, e anche su un buon giradischi suonavano poveri, quindi non c'era alcun incentivo da parte mia di proseguire ulteriormente la sua eredità. E per quanto riguarda le sue precedenti registrazioni mono, si potrebbe anche non sono esistiti per tutta l'attenzione che hanno ottenuto da noi "studenti". Quando mi sono imbattuto in questo set, 35 anni oltre i miei tempi dell'università, ho appena ridacchiò all'idea di ascoltare loro. Ma ero affascinato dalla sua registrazione della realizzazione di "L'Arte della Fuga", un lavoro fuori dell'ultimo Contrapunctus che avevo io stesso suonato e pensato che era molto abilmente battuto. Forse è arrivato il momento per un po 'di una nuova valutazione. Non sembrava così tanto da pagare per 12 CD, e se non mi piace ho potuto rifilare via a qualcun altro più tardi. Quando ho finalmente ottenuto intorno ad ascoltare un po 'di essa, le scaglie caddero dai miei occhi. Sì, ci sono alcuni Tempi che trascina un po '. Ed è vero che la sua ornamentazione non è molto stilistico per gli standard attuali e aggiunge alcun ornamento in più a tutti, lasciando molte cadenze che suonano un po 'spoglia per le orecchie moderne. Ha anche la tendenza a forzare modifiche manuali e registrazione in luoghi dove non si adattano molto bene, anche se lo fanno aggiungere un varietà interessante per le prestazioni. E, come altri hanno detto, questo non è un insieme completo da qualsiasi tratto. Ma queste obiezioni sono di gran lunga, potentemente superato dall'intelletto torreggiante e profonda musicalità che Walcha possedeva. Walcha, essendo cieco, ha imparato ogni linea contrappuntistica da solo, prima ha unito con gli altri. Memorizzò ogni nota come ha imparato e assorbito ogni frase, ogni gesto pienamente e completamente nel suo essere. Non ci può essere nessun altro organista registrato che così completamente vissuto all'interno di questa musica. Questa è l'impressione sorprendente e convincente che si ottiene quando si verificano le sue performance. La sua sottigliezza musicale è particolarmente degno di nota: il modo in cui cadenze sempre leggermente a interruzioni di sezione, o indugia molto delicato in un momento importante. mai abbastanza per distorcere, ma quel tanto che basta per illuminare. La sua articolazione è raffinato, e anche se non esattamente al gusto di oggi, molto soddisfacente. E l'organo Schnitger ad Alkmaar suona meglio di quanto mi ricordo mai dalle LP. Questi sono spettacoli Bach che, nei pezzi più grandi, tendono ad avere una qualità distaccato, che li adatta molto bene. La tendenza più attuale esagerare motivi all'interno di strutture ritmiche è completamente assente qui, la musica parla molto di più per sé. Nei pezzi più piccoli c'è un sacco di brillantezza, di tanto in tanto e non criticabile certo umore pure. le immatricolazioni di Walcha erano spesso un po 'strano, contando un po' sulle canne mescolati con i gradi più alti, e anche se in un primo momento sembra un po 'strano, mi ritrovo a mancare quei tocchi coloristiche nelle registrazioni degli altri. Nel complesso, questo set ottiene 4 stelle - 5 per la presenza imponente di Walcha, e 3 per la qualità del suono, che pur meglio del previsto, non è ancora superba. E per quanto riguarda il mio insegnante di organo di nuovo nel corso della giornata - mi dispiace, ma hai sbagliato !!!