Recensioni dei clienti per The Ship (2LP + Mp3 / apribile / Stampe) [Edizione: Francia]

Forse sono ora ben presto, un po 'sta per chiamare rapidamente il concetto di "concept album", come antiquata, e un lavoro che essa aveva scritto alle bandiere sbiadite ispirare dal naufragio del "Titanic" e campi di battaglia della Prima Guerra Mondiale, auftrete probabilmente qualcosa grosspurig e con atteggiamento "progambienter", aufwallend e solennemente. Ebbene, signore e signori, questo è tutto senza senso. Cosa ne pensa la fine di aprile in mani quando optano per il CD o l'edizione in vinile di "The Ship", non è altro che un futuro classico, anche se non conosco nessuno che con veemenza contro la canonizzazione dell'arte entra come Eno se stesso. Ma "nave" è di per sé nella sua vasta discografia come unica: mai era la forma canzone così radicalmente decostruito da lui, come casualmente liberato dalle strutture coro e coro convenzionali. colonne sonore elettroniche, stabili e volatili, che punteggiano lo spazio vuoto. Inizialmente. Uno scenario arcaico, una visione grandangolare da nessuna parte, da qualche parte tra "Music For Airports" e "Lux". Il cantante (in particolare come cronista di corrente, evento infinitamente tristi fa la sua comparsa) si muove, in un raro equilibrio di calma stoica e malinconia, nel Tieftonarealen sua voce, a volte circondato da vocale oscillazione Enge, notizie scarti e altri detriti turbato, presto verendender messaggi in base , Un moderno coro greco per l'auto-dissolvimento, che tutti la coerenza (e tutti gli dèi comunque) hanno perso è che è alimentato solo da registrazioni sonore sparse - un teatro di voci, un teatro di fantasmi: "... e così il lavoro triste è fatto" / "gli occhi vuoti, alla fine iniziato" / "non c'è nessuno remi più, abbandonato lontano da ogni riva ..." nella seconda composizione importante "Fickle Sun (i) è Enos canzone in movimento, che sembra avere le antiche tradizioni della musica popolare britannica di aver affondato e "canalizzazione" canzoni le cui fonti potrebbe risalire al profondo Northumbria. Eno e una "baraccopoli mare"? Spesso lo ha spinto verso il mare aperto: "La radio è silenziosa / così siamo noi", si legge una volta in "Julie Con ..." Ma torniamo a "Fickle Sun (i)": il tempo del brano rimane moderata, l'impatto emotivo subliminale. Per il dramma, la musica composta, il paesaggio offre turno voci la voce ringsums. Se non avete già indovinato, caro lettore, è in "The Ship" ad un lamento contemporaneo. In alcuni passaggi, la musica è Starless and Bible Black. Ma non tutto è immenso spazio, silenzio di tomba e di annuncio: in "Fickle Sun (i)" è apparso all'improvviso, come dal nulla (si è già dimenticato che mai dà questo strumento, un effetto di amnesia in trance profonda), e solo per alcuni secondi, una chitarra elettrica su, con semplicemente disturbare dissonanza: un ascoltatore potrebbe facilmente cadere dalla sedia immaginaria, come se un fulmine ha colpito nelle vicinanze. Nello stesso pezzo lunga diciassette minuti (dico il corpo non), il silenzio attira anche il sospetto insieme (si può ricordare, per non dimenticare di respirare) per esplodere poi, in un suono da strumenti a fiato Horror Scene TA TAA TAAA TAA TAAA TAAA TAA, onomatopeico trasformata in lettere, sempre qualcosa atti ridicoli, appartiene al buio (e vi prego di ascoltare l'album in stanza ben buia!) un notevole trigger di vibrazioni, al di là di Hollywood colonna sonora forgiatura. Eno, l'espressionista. Dopo questo acustiche scariche elettriche di fine intercettazioni vaga attraverso una voce e Parco vocale irrlichternder scarti e frammenti sonori che sarebbe uno orecchie affilate Scott Walker mettere un sorriso sul volto altrimenti serio. Si comincia "Fickle Sun (II)", una recitazione poesia, che evita tutto falso grandezza, e la sua vasta piscina parola radicale è stato inseguito una volta dal "Markov catena Generator": selvaggio in questo casuali varie fonti di testo vengono mosse (si confondono tranquilla !) - una mano regolamentare assicura la versione più recente. L'arte di questo testo è che l'ascoltatore è catapultato da ogni logica lineare, ed alternativamente prova un secondo e terza opzione per il proprio cervello. Guai a chi chiede qui per il significato. Tutti semantica si rivela sotto la pelle. Nella tradizione di molti album di un artista inglese suono l'ultimo pezzo è attribuita al orizzonte aperto soprattutto il desiderio inquietante - magistralmente, come una nuova earworm per Jukebox la loro fiducia, interpreta canzone Brian Eno vecchia Velvet Underground "Set Me Free" ( scritto da Lou Reed). Ma anche perché si tratta in nessun momento a tutti i lati calmante e catarsi a buon mercato - restano un doppio fondo e una botola.

Brian Eno ha una visione chiara quando decide di onorarci con nuova musica. Egli non delude qui con la nave che culmina in una versione incredibile di "Sto set gratuito" velluto Metropolitane. Mi piace anche le carte d'arte nella versione su CD deluxe - un pacchetto molto bella.

prima opera di Eno da Taking Tiger Mountain. :-) Arrangiamenti vocali stordimento, apparentemente non strutturati, senza meandri. "Fickle Sun" è incredibile, e "Sono Set Free" una splendida remake della canzone di Lou Reed. Altamente raccomandato.

1 - La scena di apertura: una vista oceanica, non esseri umani coinvolti, non figure nel paesaggio. Non ancora. Le cose si svolgono lentamente dopo pochi minuti - qui ed ora sarà mantenere la qualità ineluttabile della lunga, lontana andati in tutto. La vita - ciò che resta di essa - risveglia lentamente. La nave va alla deriva più lontano, con la voce profonda di Brian Eno che annuncia quello che sta succedendo, offrendo un lavoro di Sisifo / Lazzaro dando del suo meglio per resistere alla prova del stoicismo. Questa è l'ascesa e la caduta e il lavaggio e la dissolvenza. Prima o poi altre voci si riuniranno intorno a portata d'orecchio - via etere, Megahertz Radio chiacchiere: voci di fantasmi, intonazioni disincarnate si rassicuranti sono vivi. Una crepa-up, una cade a pezzi, in arriva un altro mal soffusa mondo.2 - il tono cambia dal primo momento "Fickle Sun (i). Un tour-de-force senza parallelo tra le opere di Eno. Questi 17 minuti osservare tutto ciò girare alla polvere e macerie. Se non è una canalizzazione inconscia, il canto corposo di Eno durante il passaggio di apertura suggerisce alcuni studi seri sorgente di baracche sul mare e canzoni da taverna marittimi da Northumbria fino a East Anglia. Songs from simile disperati, volte earthier. Dal nulla, in questo album di perdite costanti e improvvise apparizioni, una chitarra elettrica urla all'improvviso dolorosamente prima di decadere, a lungo, nel dimenticatoio. .. Questo antico strumento è un ospite inatteso qui (in particolare con la sua storia e le associazioni valore Goosebumps e shock garantito Poi, in questo travolgente microcosmo sinfonici arriva il momento in cui Scott Walker - cinquanta o più colpi più caldi di bronzo, da Daa DAAA altamente efficace. .. nella sua apparente semplicità Crescendo tempo Shoot me fino alla fine della notte dopo questo. (culmine della traccia - in realtà il culmine di tutto l'album) il brano si trasforma in uno studio altamente sensuale di decadenza, o, più precisamente, un lutto :., Tutti i ragazzi stanno andando verso il basso / Falling verso la terra 'linee vocali singole indugiare borbottii del morire, ma di nessuno una luce vedere dall'altra parte, o angeli pulsante negli angoli della cornice Probabilmente meglio non... cercare di descrivere in dettaglio ciò che accade nel passaggio finale, dove la cassa di risonanza delle voci prende il sopravvento -. cos potrebbe facilmente sembrare un momento di acido sommersa lisergico di un Philip K. Dick-romanzo sopra la cascata Questa è una. modo semplice di mettere it.3 - "Fickle Sun (ii)" è un angolo di Speaker circondata da un mare di agitazione, disturbi, entropia, strano bellezza e la perdita inesorabile. Dopo due lunghe composizioni che fare con il costo di arroganza e la solitudine della morte, quando appare questa pista è come una scossa di assestamento. Tutto tranquillo, ma la terra trema ancora, e temi centrali dell'album rimbalzare in giro come gli UFO semantiche nel cielo della mente: "... L'ora è sottile / Trafalgar Square è calmo / Uccelli e freddo nero scuro / La carestia finale di un sole malvagio ... ". Sharp e breve come appare questa pista, si crea una space.4 mentale correttamente surreale - Tutta la bestia è un lamento contemporanea di altissimo livello e si conclude con una canzone che forse non può resistere a perdersi in Brian Eno spesso cerca. risoluzione, un passaggio di rilascio, e qui offre uno stato di momentanea felicità con la sua versione del vecchio Velvet Underground-track "sto insieme libero". Suona come un vangelo tinto, i futuri "evergreen", con le stringhe gonfiore e il canto del tipo di pietra di fusione. Dopo il lungo e coinvolgente viaggio questo capolavoro (sì, che è!) È stato ti invita a prima (un inferno di un giro, eseguito con passione, stoicismo e tristezza in parti uguali, sonicamente avventuroso tutto), uno probabilmente è facile preda per questo inno in via di Rock bottom o grazia salvifica del cielo, fino all'ultimo, nota morire - non ascoltando il sottofondo di Melancolia: "... Ora sto liberato / sto liberato / sto liberato di trovare una nuova illusione ... "

A mio parere, i migliori brani sono tracce 1 e 4 ( "The Ship" e "Sto rimesso in libertà,") le tracce 2 e 3 ( "Volubile Sun" e "The Hour è sottile") in realtà non mi ha colpito tanto. Traccia 2 ha alcuni molto sinistro, orchestrazione rimuginare (che spaventare un bambino sotto il suo / il suo letto) e Traccia 3 mi ricorda qualcosa che avrebbe potuto apparso su "Drums Between The Bells" con il suo accompagnamento parola. Sulla pista di titolo, sono attratto da i vari suoni oceanici di boe clanging nella notte e altri effetti sonori. "Sto set gratuito" è un ottimo modo per porre fine a questa piuttosto curioso bestia con la sua tranquilla senso della festa. E '50/50 per me. Non è un "Lux", né si tratta di un "Small Craft On A Milk Sea". Questa volta, si ottiene un musical punteggio / colonna sonora al contrario di un album rigorosamente ambiente ", tuttavia, ciò che Ambience ci sia, è in tutto il diritto luoghi. Infine, sto arrabbiati per il fatto che questa è la versione degli Stati Uniti "Deluxe" e hanno imparato che una versione solo il Giappone con una bonus track dal titolo "Away" esiste. Perché ingannare i fan americani di una bonus track nel promuovere un CD "Deluxe"? suona un po 'troppo "Beyonce" per me e in realtà non è che un progetto straordinario. detto bonus track avrebbe potuto fare un miglioramento generale.

Il parlare in tutta lo rovina.

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