Recensioni dei clienti per Ufficio di Progetti per il futuro (CD)

Ho ascoltato questo album ogni giorno da quando l'acquisto di due settimane fa. Preferiti sono "belle barricate", "stupido giù" e "opposizione leale", ma nei pressi di ogni canzone è brillante.

Nello stesso modo in cui ultimo progetto J. Robbins ', canali, messo fuori un comunicato breve che presagiva grandi cose a venire ( "Open" è stato il Parlamento europeo, e "in attesa della prossima fine del mondo", l'album), quindi questo nuovo full-length dal Ufficio di Progetti per il futuro vive fino alla promessa del singolo ( "indurire il tuo cuore") pubblicato all'inizio dell'anno. (Sì, mi rendo conto che era una frase complicata, ma ho voluto inceppare un sacco di informazioni in là.) In un primo momento, l'idea che la post-punk d'autore Robbins stava per includere un violoncello nella line-up sembrava ingannevole. Poi mi sono ricordato di nuovo (via del ritorno, la gente) per la prima canzone non-Beatles che ha attirato in un orecchio: "Little Games" da parte degli Yardbirds, con Jimmy Page alla chitarra, e hey, guarda, è John Paul Jones al violoncello. Intorno allo stesso tempo, Jack Bruce ha portato il suo violoncello per gli ultimi due album Crema, e gli allenamenti viola di John Cale ha contribuito a sollevare il Velevet metropolitana di sopra del livello di mera art-rumore. Il punto è, il timbro del tutto affianca una chitarra elettrica. E Gordon Withers - che ha pubblicato l'album "Jawbox su Cello" un paio di anni fa - dimostra di essere una pellicola più abile a scrivere canzoni e giocare Robbins '. Ci sono molti momenti dell'album che si distinguono; questa nuova linea è nulla se non dinamica. L'interazione vocale che adorna la coda su "Salamander", ricorda il meglio di XTC. "Belle Barricate" dispone di una bella intro di tastiera prima che l'assalto sonoro inizia (spinto dalla batteria del mai-scroscianti Darren Zentek), e un ponte rotto-ritmo prende il tutto ad un nuovo livello. "Abandon" può essere solo la più bella canzone Robbins ha ancora scritto, un lamentoso, melodia impennata sottolineato dalla chitarra acustica delicato e sobrio pennello-lavoro da Zentek. Se mi ha chiesto, direi che il secondo singolo dell'album dovrebbe essere "l'opposizione leale," ora salvato dall'oscurità; la sua messa in onda precedente, sulla seconda relazione album attività sospette (per il quale ha fornito Robbins basso e doveri di produzione), servito come prova generale per questa prima classe di re-do. Se non che, poi "Diversi Selves", un elegante (anche, oserei dire, Beatle-esque) infilza del nostro Internet-centric, ambiente socialmente in rete. Soprattutto la tag-line del coro: "auguro ogni bene tutti i tuoi avatar / E 'tutto quello che si vuole, ma che potrebbe essere un inferno." Oh, sì. "Riddle Me Questa", una canzoncina depressione-era dalla penna di EY "Yip" Harburg, chiude l'album. Ero preoccupato per questo fino a quando ho visto che aveva scritto; Harburg ci ha dato "Over the Rainbow", "Fratello, Can You Spare a Dime" e altri highpoints liriche degli anni '30 e '40. Attingere lo spirito del tempo di un tempo passato, Robbins & co. portare tutto nuovo intorno: la recessione è solo la depressione con dati sulla disoccupazione leggermente inferiori. Ci sono (e saranno sempre) I gatti grassi che stanno facendo bene, grazie mille, mentre il resto di noi lottano per sbarcare il lunario. Con questo album, Ufficio Progetti per il futuro hanno fornito una generazione (e il movimento Occupy in particolare) con una colonna sonora. .. E si può ballare ad esso, anche.

Le prime impressioni non significano molto, ma questo ricorda il bordo liricamente equilibrato del signor Robbins 'due superbe album brucia Airlines. Un sacco di buone band come Spoon sarebbe felice di prendere gli scarti di OOFP.

I canali postali, J. Robbins non ha messo fuori un sacco di musica registrata, così per i suoi die hard fan, qualsiasi cosa con il suo ringhioso, tutto il lavoro di chitarra originale - con i suoi criss attraversando dentro e fuori riff e melodie, e tagliando, dinamica ben irregolari - sarebbe il benvenuto sul mio giradischi. Direi che questo disco ha superato le mie aspettative, ma le mie aspettative erano dannatamente alto aver visto la band dal vivo diverse volte prima che il record è stato rilasciato. Ufficio di debutto lunghezza Progetti per il futuro "offre certamente la merce. La band non è solo supporta voce e chitarra di J. Piuttosto, le canzoni sono alimentati da esecuzioni strumentali in sospeso da ogni membro. Molti di loro suona come il prodotto di dritto inceppamenti poi formato in modalità scorre complessi ma liberi, cosa che non si può dire che sto sentendo in un sacco di altre cose registrato di J. Non c'è molto migliore o più originale di chitarra di J in questo disco. Il suo stile non è per tutti, ma se piace essere davvero in discussione da una serie di note in un riff, da solo, o di una parte di piombo nel contesto di una canzone 3 minuti, mi piacerebbe guardare oltre chitarra J. Robbins ' su questo album. Ha influenzato così tanti per un motivo. Il suo canto è abbastanza buono anche qui - ci sono alcuni cori che si può veramente affondare i denti in questo LP. linee di basso di Brooks Harlan su questo disco sono killer - non riesco a ricordare una linea di basso Jawbox che non riuscivo a togliermi dalla testa per giorni, ma diversi in questo disco sono piuttosto che memorabile - in particolare dal singolo "indurire il tuo cuore . "sono sicuro che la band avrebbe ridursi da questo confronto decisamente NON punk, ma ho sentito il basso in una canzone come" Salamander "e le oh-così-giustamente chiamato" polsi ambiziosi "e sento occupato, ma di buon gusto hard rock di Geddy Lee lo stile e il tono dal 1993-presente un bel po '. drumming di Zentek è nel migliore dei casi spettacolare, nella peggiore delle ipotesi molto interessante. Il modo in cui egli guida molte delle canzoni più sottili con insolita off-beat e scintillii dei piatti bellissime non è qualcosa che si sente molto in passaggi silenziosi - è uno stile unico per essere sicuri che spicca (e sto descrivendo è piuttosto male - basta acquistare il record). Ma è completamente a suo agio con martellare via con screpolature-and-ready-to-scoppiare intensità quando il record vira verso arrabbiato, il punk politico, stile Jesus Lizard rumore hard rock, o anche full-on metal. L'arma segreta sopra e sotto tutto questo eccellenza sonora è, ovviamente, Gordon Withers 'cello. E 'impossibile non notare come esso dà molti dei passaggi nelle migliori canzoni un senso del dramma e della portata che non ho mai sentito in nessuna delle band precedenti J. Robbins'. Forse sono solo una ventosa per violini e violoncelli nella musica heavy rock, ma, accidenti, alcune di queste cose è d'oca urto indurre e della colonna vertebrale formicolio. Dal punto di vista arrangiamento, è ispirato. Parlando di arrangiamento, dai cori, parti di tastiera e blips elettronici, non c'è un fuori posto una parte o di una nota in tutto questo record. Non è necessario essere un musicista - solo un estimatore della grande arte - a riconoscere questo tipo di attenzione al dettaglio. Questo tipo di lavorazione artigianale del suono è davvero vivo gratificante (la band tira fuori queste canzoni più eccellentemente), ma anche un bel viaggio di testa con le cuffie a tutto volume. Vorrei anche menzionare la grande diversità in questo disco. Questa è la roba che mi fa. Se una band in grado di tirare fuori un mucchio di veramente diverse canzoni dal suono, il tutto mentre suona come una band con tanto di suoni, che va un lungo cammino per me, e garantisce che la band e il record in questione avranno molti, molti ascolti negli anni. Il debutto di OFP scorre molto bene da canzone a canzone, e che offre pop divertente, punk angolare, grandi riff heavy rock, e mortalmente serio, profondamente commovente indie rock. A volte tutti nella stessa canzone. A volte diverse canzoni sono vetrine per uno stile particolare. Ma c'è neppure una strofa che passa che non contiene un'idea davvero originale, sia nei testi, strumentalmente, o nella disposizione. Voglio dire, "abbandonare" potrebbe segnare una scena girato magnificamente in un film veramente triste, e "Tu non sei solo" 's post-rock incontra il suono sala musica jazz renderebbe perfetto per un dramma crimine o qualcosa di simile. Album più stretta "Riddle Me Questa" (una rielaborazione di una canzone molto vecchia da "La Ballyhoo del 1932" spettacolo) è immediatamente evocativa nella sua disposizione di un raccapricciante tema circense vignetta, e in questo modo mi ricorda XTC, Tom Waits e certamente Primus (Les Claypool ama chiusura e iniziando il suo record con questo tipo di stranezza teatrale di altri tempi). Anche in questo caso, una scelta ispirata che dimostra questi ragazzi sono gravi ascoltatori e storici della musica e musicisti seri. E dico queste cose perché le canzoni sono che buoni, sono quella suggestiva di scene specifiche nella mia mente. J. Robbins è un cantautore di talento, e mentre lui è sempre stato un grande paroliere, ha avvicina serio poesie su alcune delle linee in queste canzoni. O se non siete d'accordo con i sentimenti espressi in ogni traccia, è innegabile che questi sono sicuramente canzoni per la nostra età, da un punto di vista politico. Infine, devo dire che questa band è piena di giocatori che non solo completano J ma lo spingono in direzioni nuove e affascinanti. E l'opera d'arte è davvero affascinante troppo. Nessuno fa un record di record di rosa più a meno che non si sta cercando di fare qualche dichiarazione twee carino. Grazie Ufficio di Progetti per il futuro (e Death From Above 1979) per mantenere gli album rosa cazzuto. Più alta raccomandazione possibile. Non vedo l'ora per il prossimo.

L'inizio della carica di Progetti per il futuro è piuttosto modesto. Ci sono stati inizialmente niente di più che una canzone alcune note di J. Robbins (sì, esattamente DI J. Robbins di Jawbox, canali, ecc) a cui ha costruito di volta in volta. Come lui circa due anni fa, l'invito in casa svolazzava a svolgere un Sologig, ha creato la necessità di una band e quindi questo quartetto è stato finalmente nato. Perché lo fa così bene a lavorare insieme, ci siamo imbarcati con molta energia, dopo uno studio di registrazione. La cosa meravigliosa di esso: suona così non si sentono come se fosse un rapido insieme geschustertes frammentario, ma questo è davvero un gruppo omogeneo sul posto di lavoro. E questo avviene attraverso un intelligente dodici canzoni belle che sono molto diversi, ma ha proposto un quadro complessivo armonico alla fine. Il suo punk e Postharcore di base uno è davvero molto, ma invece di attacchi di rumore sono qui canzone giusta con un sacco di sensibilità sul programma. In cassetti stile una conoscenza non vuole chiamare semplicemente roccia. Inserimento diretto con "Salamander" è del tutto splendido. Quello che inizia come un numero trattenuto risulta essere una forte canzone con ben aderente chitarre trasparenti, tamburi e il desiderio di ispirazione per la giocosità di guida, la croce si presenta ancora e ancora attraverso l'album. Bello che avete spesso non è preso il modo più rapido in avanti. Tuttavia, non scoraggia anche indietro e poi a salire a bordo delicate melodie pop come l'arioso "Lorelei". Se la testa del nastro, anche il numero più noto di nastro adesivo, due uomini del fondo alla fine, ma le stelle segreti: Batterista Darren Zentek e violoncellista Gordon Withers. Mentre il primo fa il suo gioco impegnativo per gran parte della dinamica di ogni canzone, mostrando quest'ultimo, che deve essere una chitarra non è sempre che svolge conduce orecchiabili. E che a volte cade su una sul riavvio udito. Questo è molto interessante e talvolta non convenzionale in senso positivo. Ciò che rimane alla fine è un pezzo molto piacevole e senza pretese di musica che a loro piace così tanto voglio essere chiamato "adulto" - il termine non sarebbe solo trattato con una connotazione così negativo. I vari stati d'animo, una grande dose di passione e l'ingegno, e mai perso di vista l'occhio per l'essenziale (cioè la canzone) garantire un album a fondo con successo dal primo all'ultimo brano, che non solo i vecchi discepoli Dischord, ma piuttosto a volte gli amici di contemporanei pathos-rocker i Foo Fighters o marchio Biffy Clyro dovrebbero portare a cuore. Solo una cosa ci ha J. Robbins ha spiegato alla fine ancora: Come si può interrompere solo indirettamente dal suono Crooner "me Riddle questo" semplicemente senza preavviso e l'ascoltatore a lasciare con un punto interrogativo davanti alla faccia? Oh, probabilmente occorre premere il pulsante di ripetizione ...

Beh, se si vuole un po 'di roccia originale, questo cd ha. E 'uno sport stile unico J. Robbins e canzone d'autore di qualità, mentre gettando un violoncello in alcune canzoni. E 'il mio preferito dei suoi album? No ... non ancora, almeno (ho ascoltato due volte dal momento che ha colpito la mia porta passo di oggi), ma suppongo che ha questo potenziale. Credo che dovrei dire che ha preso una settimana e mezzo per ottenere il dannato, in modo che era un po 'scoraggiante. Se diventa il mio preferito io aggiornare la mia recensione.