Recensioni dei clienti per A Love Supreme (Digipack)

Non importa qual è il tuo tipo di musica, questo disco è un must have. Coltrane era in un momento molto particolare della sua vita e carriera, niente era lo stesso in seguito nella musica Moder.

Poche cose possono battere questo album è la perfezione, come molti altri questo grande musicista ha tenuto fuori buoni album uno dopo l'altro e questo non mancheranno nella vostra collezione di Jazz.

Anche se ho lodato alla nausea, tutto è appena prima di una tale meraviglia (così fa la Kind of Blue di Miles). John Coltrane era un tipo speciale, con un rapporto con la musica che andava oltre il virtuosismo del cerebrale o lirica ... è tutto questo e di più, è una sorta di celebrazione, l'esaltazione del potere della musica rimuovere se stessi all'interno. Un quartetto nella grazia, così imbevuta di musicisti spaventosi. Un giorno, dopo centinaia di ascoltatori, vi farà scoprire ciò che rende Garrison con il basso su un argomento, o un piccolo solo Tyner o riparerà il ritmo "underground" con Elvin Jones spinge e ondeggia di Coltrane in un passaggio, e si torna a sorprendere come la prima volta, questo album non finisce mai.

Poche opere del jazz, dicono sia la devozione e l'amore, come questo, in cui è stato raggiunto spettacoli Coltrane che era in cima alla massima espressione in questa musica. CAPOLAVORO. con tipo di blu, forse i due migliori opere di Jazz.

Digipack edizione di A Love Supreme è un vero gioiello per godersi il resto della vita. Ne vale la pena

La musica di Coltrane è elegante, alto e l'entusiasmo. E 'considerato la cosa più vicina ad esperienze intensamente religiose. Nel 1963 ha registrato uno dei più alti record nella storia del jazz: A Love Supreme, è stato un inno preghiera con intensità. Prima dell'Ascensione, dove Coltrane ha raggiunto un armonica, aggressivo, la libertà travolgente e diretta, un aumento di alcuni uomini a Dio, tra il mondo esisteva A Love Supreme, una Messa jazzy in quattro parti. La prima parte si apre con una introduzione di Coltrane, seguita da una serie di piatti, in modo che il bassista Jimmy Garrison, toccare quattro note che daranno la struttura per tutto il pezzo. libera improvvisazione quasi portato alle estreme conseguenze. Assolutamente da non perdere per gli appassionati del genere.

Dal punto di vista di un jazz neofita, mi sembra un album incredibile, con momenti in cui i partecipanti sembrano raggiungere un vicino a raggiungere l'orgasmo o punto di levitazione musicale. rapporto perfetto. Quanto più si sente, più si può isolare le interpretazioni di ciascuno dei musicisti, e tutti sono fantastici. Oh!, Come vorrei essere il batterista del terzo tema, che accompagna la marcia con impareggiabile Coltrane. Disco completamente consigliato.

JOHN COLTRANE parlando è parlando del più influente sassofonista Coleman Hawkins Jazz insieme, Ben Webster e Sonny Rollins. C'è una tendenza ad etichettare sassofonisti tenore più avanti in "coltraneanos post" secondo bere o no. E anche bere da esso può essere fatto dal lato post-bop (come suo figlio Ravi Coltrane) o dal lato libero (come la sua eccezionale discepolo Pharoah Sanders). Anche i musicisti che hanno usato come veicolo di espressione altra gamma tonale del sassofono (Kenny Garrett per esempio) hanno chiaramente coltraneano lingua. Questo linguaggio è l'improvvisazione modale, i lunghi sviluppi effusive piene di sentimento e di libertà. E 'il linguaggio della spiritualità fatta musica. E se c'è un disco che segna la prima e dopo, la maturità in questa lingua, che è "A Love Supreme". Tre pezzi, mezz'ora e una dichiarazione di intenti per il classico quartetto di Coltrane con McCoy Tyner, Jimmy Garrison e Elvin Jones. Dopo molti anni di approfondire altre culture, in particolare indiani e africani per esprimere (e ho parlato di "My Favorite Things" e non "Brass Africa", ma arriva fino), COLTRANE cercato di combinare tutto ciò imparato nella loro lingua e la personalità. "Coltrane", diretto al Birdland e Village Vanguard e soprattutto "Crescent" sono stati il ​​punto di partenza della salita al lato spirituale di Coltrane. Infatti tetralogia "Crescent", "A Love Supreme", "Meditazioni" e "Ascension" è citato (con un lavoro minore tra come "Om" o "Kulu è Mama") come la Bibbia di John Coltrane, i quattro Gospel music il sassofonista, raccontata da lui stesso. L'album prende come base ritmica e armonica di un materasso di tessuto spettacolare piazza e ben TYNER, GARRISON, JONES, dove TYNER aveva imparato a volare da solo, improvvisando pur sostenendo l'audacia del suo leader e Garrison e Jones conversavano tra di loro alla ricerca di una frenetica, a volte e altri busta impulso. "A Love Supreme" è strutturato come se fosse una liturgia. La prima parte "Riconoscimento" significa fare contatto con l'anima con l'altro lato. COLTRANE aumenta l'intensità del suo fraseggio sempre tono hymnal, mentre TYNER cerca di seguire l'ascesa e guardare direttamente JONES GARRISON e in Africa. La seconda parte, "Risoluzione", inizia dove il primo, GARRISON protagonista con il suo giocare in quel modo così potente. Qui COLTRANE adotta un tono più hard bop, lasciando spazio per i suoi compagni cercano, in particolare TYNER, più a suo agio rispetto alla prima parte del lavoro. La melodia è la base per "Risoluzione" resterà per sempre nella memoria per il jazz, come il modo di porre fine il pezzo con una COLTRANE più flessibile e meno vincolato di nuovo testare l'audacia dei suoi compagni. Ci rivolgiamo in acetato e troviamo la terza e la quarta parte del lavoro insieme in una sola. "Proseguimento" è più intenso di quello che abbiamo sul menu. Elvin Jones inizia con il fare un introduttivo, da cui COLTRANE inizia una progressione di scale che sono mitico, un po 'basata su "Mr. PC "(di nuovo guardando" Giant Steps "). Dopo queste scale maniere, TYNER inizia un solo un po 'lontano dal suo stile percussivo, troppo classico quasi dire che, tenendo conto dello spirito della composizione, guardando direttamente il padre Ahmad Jamal stilisticamente. Ma COLTRANE non scoraggiato e improvvisazione, guidata da un Elvin Jones eccitato, è puro fuoco. Come sarebbe poi essere ricorrenti nel suo fraseggio, COLTRANE piace per portare il sassofono al limite, andando su e giù per la schiena finire in partenza da la consueta gamma, e questo l'improvvisazione è un vero riflesso di essa. Il pezzo si conclude come era iniziato, chiudendo il cerchio con un altro assolo JONES già pienamente in poi, senza GARRISON smettere di premere il suo basso dietro e poi lasciato solo al pericolo e di collegamento con il quarto pezzo di plastica, "Salmo" il più spirituale e avvolgente, a cominciare da GARRISON solo ha cambiato il tempo musicale e la base armonica dà accesso a un COLTRANE in un altro mondo, con la sua anima sugli altari e il corpo nella Geenna. TYNER è dedicato a schiacciare i suoi arpeggi di pianoforte basato Elvin Jones e con i club si completano l'aspetto alto del tema, il nirvana arrivo, al di là. Dal 1965 nulla sarebbe lo stesso. COLTRANE aveva trovato la sua auto, un classico in cui il quartetto non si adattava e dove la libertà era la nota dominante. Ma aveva anche trovato il suo inferno personale, sotto forma di cirrosi e ulcera allo stomaco sempre più offensivo. Entrambi i fattori John Coltrane trasformato il campione di furia e dissolutezza nella lingua del sassofono. A intervalli COLTRANE dello strumento è stato lasciato a breve, avrei voluto urlare, rompere il legno della sua imboccatura, uscire da etichetta, trovare la libertà nel loro modo di esprimersi come abbiamo fatto Albert Ayler, Ornette Coleman (in questo caso particolare da un punto di vista compositivo) ed Eric Dolphy. Come vivere sarà "Expression" il lavoro più recente "ufficiale" e già postuma COLTRANE (anche se Impulse e dei suoi derivati ​​è stato modificando stranezze dalla sua morte quasi ogni anno), ma come un attore chiave nel loro plasmare come musicista è "A Love Supreme "lavori interni Coltrane.

Eccellente. Anche per le orecchie non-jazz come la mia. ti trasporta nel mondo della spiritualità, il dolore, la bellezza, l'umiltà, sincerità. Si tratta di un balsamo per le anime tormentate che disperatamente cercano qualcuno che redime. Grazie per la musica di John.

Io amo l'album e John Coltrane un altro per la mia collezione di dischi in vinile, un must che non potevo mancare