Recensioni dei clienti per Miles Davis a Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol.4

Eccellente, m'agrada muta, acompleix totes li Meves expectatives. E 'molt recomanable. Perfecte sedeva, è molt bo Il recomanaria a tot-hom.

Una scatola con 4 CD contenente vari concerto Miles al Newport Jazz Festival dal 1955 al 1975. La mistad Miles con il produttore festa resa ancora partecipato ad alcuni festival europei recanti lo stesso marchio. La cosa interessante è che in questo quattro CD è possibile ascoltare le modifiche alla musica di Miles è stato introdotto in questa musica che noi chiamiamo jazz. Si tratta di un incredibile viaggio con musicisti incredibili e vivere per sempre. Fin dai suoi primi passi a Miles elettrici di anno 75. Le registrazioni sono perfetti e sono un vero e proprio gioiello. Nessuno spreco e incredibile rimasterizzazione. E 'come avere tutto Miles in una scatola, che tra l'altro è molto ben ragionevoli .. La descrizione del CD può essere facilmente trovato in questa stessa pagina, che può essere di interesse è se la qualità è buona o no, è solo buono è magnifico, ma naturalmente questo dipende dal tempo di esso. E 'un miracolo che tutti dovrebbero avere in casa per ricordare di tanto in tanto, che era Miles Davis. OBLIGATORIO¡¡¡

Seguire la serie impagabile di "serie Bootleg" Miles Davis, con questo quarto volume contenente tutte le azioni che Miles aveva al festival di Newport. Anche se si dovrebbe dire di tutti gli interventi "registrati", perché non è tutto. Ad esempio, le prestazioni del 1975, solo un soggetto che, per inciso, piuttosto basso in termini di qualità del suono rispetto al resto dell'album viene raccolto. In ogni caso, il disco è una revisione formidabile di 20 anni di carriera di Miles Davis, dal suo debutto nel 1955 al festival fino precisamente nel 1975, ha dato uno dei suoi ultimi concerti prima del suo ritiro temporaneo (penso che dovrebbe essere la penultima o terzultima concerto). Per questo caso passano quintetto di Coltrane, il secondo quintetto con Shorter, il Quintetto Lost and varie Bitches Brew elettrica di post formazioni Miles. Quasi tutto il materiale è, stranamente, non pubblicato, come era apparso solo concerto tenuto nel 1958 (nelle edizioni ripetute) e le tre problemi noti Concerto 1969 (l'ultimo come preambolo al Bitches Brew Live). Questo famoso concerto perché Wayne Shorter è stato catturato in un ingorgo e ha dovuto giocare come un quartetto formato da Miles, Corea, DeJhonette e Olanda. Si crede che, a questo punto, tutto quello che Miles aveva una qualità minima avrebbe già lasciato il mercato, ma su ciò che si vede, nei tronchi ancora in fase di cose come succosa come stai. Materiale prima, fantasticamente presentato, da aggiungere a una delle più estese discografie noti ... il Miles Davis.

Questo quarto volume della serie Bootleg è diversa nel design a quelli precedenti, che erano specifici per una particolare configurazione della band e l'anno in cui sono state scattate. Ora, abbiamo 4 CD (295: 39 ') che copre venti anni (filmati di' live 'del Newport Jazz Festival mai pubblicato), in cui il trombettista ha reinventato se stesso più volte: post-bob 55, progressi verso libertà nella scelta delle scale 58, il passaggio a bande di dimensioni maggiori di 66, 69 e l'elettrificazione del loro modo di funk degli anni settanta. Sottolinea la jam session 55, quantità di moto e la mancanza di paura in 'Hackensack' e 'Ora è il momento' Miles, Zoot Sims, Gerry Mulligan e Thelonius Monk, una versione esistenziale di 'Round Midnight' con Miles e Monk e 'Stella by Starlight' selvaggio. Il suono è totalmente imprevedibile, ma che importa!

Belle foto, musica senza tempo. Un must per gli appassionati di Miles. Pertanto, più alto è il prezzo è ridicolo che si avvia!

Essenziale per ogni buon CD e Jazz appassionato soprattutto Miles Davis nel periodo diverso. Il CD è eccellente per coloro che esitano .. Grazie Amazon

I thought this was expensive for a four CD box set but as someone who doesn't already own 90% of this music it was worth getting for me. The performances are top notch as you would expect. They left in the stage banter which is cool to hear too. If your a beginner in the jazz genre and Miles Davis' music I wouldn't start here but if you already have been familiar with his music this is a great addition to your collection.

"You can't have a jazz festival without me. " Miles Davis to Newport Jazz Festival organizer George Wein. This latest set from Davis' "Bootleg Series" (much of it previously unreleased) focuses on his Newport Jazz Festival concerts from 1955 through 1975. In one nice, neat box set we can hear the changes in Davis' music as he searched for a new direction in jazz across a twenty year span of appearances. And who better than Miles Davis to show us the way. The appearances at Newport show Davis playing more traditional straight ahead jazz to modal arrangements, to funkier sounds, to something approaching cosmic space music--all in the span of approximately twenty years. Chances are if you're reading this review you're already familiar with the music included, so I won't waste anyone's time discussing high lights--to each his own on that subject. This collection puts into plain perspective the advancement (or not) of Davis' music. This shows Davis from his straight ahead period to something outside mainstream jazz. Listening to this it's easy to understand how he lost early fans and picked up more adventuresome fans willing to go along for the ride with Davis' funky/cosmic/"way out" jazz. If someone wanted to know what Davis was doing musically across these two decades, this set will do a better job than any words could describe. At this point in time it's difficult/impossible to understand Davis' musical changes which coincided in a particular period in jazz, as it grew and morphed from it's earliest styles, into something new sounding seemingly every few years during this time. And because of that period in jazz, where "change" was new and exciting, Davis took jazz into areas never thought of. In the present, with the ability to look back at how jazz has changed, we hear the music much differently than if we "were there". Davis' music during these years was seen as a monumental shift in jazz/music. And now we too get to experience some of that feeling. "Yesterday's dead, man. " Miles Davis talking about his music, 1973.Davis wasn't initially booked to play in 1955 but convinced festival organizers that he should be allowed to play a short set. And that's where this collection begins, playing to a crowd who wondered if his jazz chops were still there after his "time off". The collection ends in 1975, with Davis appearing while in bad health. After his appearance in '75 Davis cancelled all live work and remained a virtual recluse for the rest of the '70s. Disc 1 begins with tracks 1-4 from 1955 with Davis playing with Zoot Sims, Gerry Mulligan, Monk, Percy Heath, and Connie Kay. Tracks 5-11 are from 1958 and feature Cannonball Adderley, Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers, and Jimmy Cobb. Most of this music has been issued previously, but it's nice to hear this music in it's proper context with Davis' other Newport sets. This is obviously Davis' more straight ahead jazz period which was very popular with both fans and critics alike. The music has a time-locked feel to it but has that underlying swing like the best jazz from this era. Disc 2--tracks 1-6 are from 1966, tracks 7-13 are from 1967. The band for both sets had players like Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, and Tony Williams. This is one of Davis' best groups who had a large hand in changing the sound of jazz. You can hear how his band is pushing against the older style of jazz, and while in the present it's hard to understand how "new" this music sounded, some fans wondered even then if Davis had gone off the rails a bit. Disc 3 has tracks 1-3 from the 1969 gig (there's a fade-in on track 1 "Miles Runs The Voodoo Down"), tracks 4-9 from 1973 (from Berlin under the Newport banner), and track 10 from 1975 from NY Musicians on the '69 set include Dave Holland, Chick Corea, and Jack DeJohnette, wihile the '73 sets include Dave Liebman, Pete Cosey, Reggie Lucas, Michael Henderson, Al Foster, and Mtume. In '75 the band was Sam Morrison in for Liebman, and the rest of the band from the '69-'73 bands. This is where Davis took a look around (especially at performers like Sly Stone) and funked up his music. "Ife", from the 1973 Berlin concert is a good example--full of throbbing, funked up tension--that showed Davis had indeed been listening to Sly Stone's band. Henderson's deep throbbing electric bass really changed the sound of Davis' music. Out were any recognizable melodies and in came some electro-cosmic music. Disc 4 tracks 1-7 are from a 1971 gig in Switzerland under the Newport banner. This set is out of chronological order so it would fit uninterrupted on one disc. This gig featured Gary Bartz, Keith Jarrett, Michael Henderson, Leon Chancler, and Don Alias and Mtume. Percussion heavy electric-funk/space music with Henderson's mighty bass and Bartz blowing both soprano and alto sax, along with Jarrett's electric piano made the audience sit up and wonder where they were. Again, in hindsight it's difficult to understand what all the fuss was really about. But by this time many of Davis' long time fans had already dropped by the wayside--more comfortable with more recognizable melodies that stayed in your head. The 34 page booklet has individual essays on Davis' Newport appearances by noted jazz writer Ashley Kahn, along with photographs from each period. There's also a poster of a b&w photo (approximately 14" X 18") of Davis from early in his career. The discs snap (beware mine were really difficult to unsnap out of the trays) inside a five-fold cardboard package. Inside each disc tray is a different b&w photo from the Newport festival--a nice (and cool looking) touch. The overall period sound is good/very good--especially considering when some of these tapes were made under live conditions. Original sources include Voice of America (Disc 1), Sony analog tapes (Discs 1,3), the producer's collection (Discs 2,3), and analog tapes courtesy of SRF Switzerland (Disc 4). This newest entry in this series may not look like much (even if it is Miles Davis) but look where Davis took jazz in such a relatively short time. In the span of about twenty years (and in one box set) we've gone from traditional jazz with a (basically) pick-up band, to a more modal approach, to funky/street jazz, to "out there" music that some long time fans won't call jazz. Besides the chance to hear Davis on stage we also get to hear jazz changing several times right before our ears. That alone makes this set worth adding to your Davis shelf. This has been a good week for live music from years past--this set--and the live Sly & The Family Stone at Fillmore 4 CD set. As I said in the review of the live Sly/Family Stone set--both artists seem somehow related--different musical styles certainly--but a same kind of musical energy, live, on stage. Hmmm.

CD2 di "Miles Davis At Newport - 1955-1975" diventa un vero gioiello di bootleg mostri. Finora, solo i primi 3 brani a testa per entrambi i '66 e '67 set erano disponibili, oltre ad ogni terza melodia era una registrazione incompleta. Erano copia-aria controllato di VOA, caratterizzata da "Newport 1966,1967" di So What etichetta. Anche discografia di Jan Lohmann non menziona l'esistenza di un altro registrazioni in queste date. Questo set di CD è lieta novella per coloro che sono stati pazienti con l'ascolto di una versione più volte copiata. La qualità del suono è stata migliorata enormemente. Il posizionamento e la separazione con altri strumenti diventa molto più chiara. Secondo la stessa discografia, "RJ" non è mai stata eseguita in vivo, dopo aver registrato in uno studio per "ESP" Da l'annuncio di Del Shields, sappiamo che la Seconda Grande Quintetto appare come una più stretta del giorno. Attraverso due rappresentazioni di "Gingerbread Boy", sperimentiamo il cambiamento della band nei loro ultimi due anni. Ascoltate questo travolgente gioco di " 'Round Midnight. "Immancabilmente, ogni produttore discografico vuole firmare un contratto con Miles dopo aver sentito questo. Subito dopo la morte di Miles, febbraio 1993, Jazz illimitato rilasciato "Varie Davis, 1955-1957." Jan Lohmann vanto ha scritto nelle note di copertina che abbiamo avuto l'occasione per la prima volta di ascoltare ciò che è accaduto a tornare concerto di Miles alla Newport Jazz Festival. Più tardi, la Columbia Legacy mettere il leggendario " 'Round Midnight" in serie 3CD dal titolo "Buon compleanno Newport - 50 Swinging anni. "A coloro che hanno già sentito le sue buone prestazioni di questa canzone, questa sessione sembra non essere uscire dal livello di mero jam session da grandi del jazz. George Wein parla lo sfondo di selezione aspetto e membro sorpreso di Miles per questa marmellata nel libretto inserito. Egli spiega anche la ragione di Miles di mettere il campanello del suo corno fino al microfono a causa di malfunzionamento del sistema audio a quel tempo, che alla fine lo ha portato alla stella del festival e poi la firma con la Columbia. Phontastic rilasciato tutta la lunghezza della prestazione Newport di Miles nel '58, come "Vol. 1: Per lo più Miles. "Tuttavia, la confusione sul palco per 30 secondi dopo l'introduzione del Willis Conover è omesso lì. Non abbastanza per sentirsi stato d'animo rilassato di una band in quel giorno. Sembrano davvero godere le loro prestazioni. Ashley Kahn offre euforia di Jimmy Cobb come "del '58 è stato un anno molto speciale. Anita O'Day, Jimmy Rushing, Count Basie e Duke Ellington, erano tutti lì e quindi siamo stati. "'58 Con Bill Evans, sarebbe uno dei periodi sostanziali per Miles. Ha fatto diverse registrazioni storiche in questo anno. versione precedente ha cambiato la copertina dell'album a uno snapshot di un turista Miles, appesa una macchina fotografica al collo. Perdere una foto di copertina di due-shot con Monk della Columbia "Miles & monaco a Newport. "'69 Newport era un laboratorio dal vivo per" Bitches Brew "di Miles e il suo equipaggio. La band è eccezionalmente potente e pieno di idee. Miles è andato per un mese, tour europeo da OCT.21 fino Nov.20 nel '71. Si sono esibiti 21 concerti per 18 giorni. La maggior parte dei concerti sono stati TV / Radio trasmesso lì. Resultantly, possiamo facilmente sentiero tutta la loro traiettoria attraverso varie copie con aria controllato. I verifica libretto inseriti questo tour è stato prodotto da Wein, che ha voluto diffondere il marchio Newport all'estero. Ogni giorno hanno giocato i numeri simili come se fossero sperimentando qualcosa in cui credevano. Miles cambiato un batterista di Ndugu Leon Chancler, con il suono più leggero di Dejohnette, e ha aggiunto due percussionisti, Don Alias ​​e Mtume. suono polyrhythmic della band è diventato sicuramente un fondamento per "On The Corner. "L'inseguimento tra Miles e Keith aggiunge assaporare al paesaggio sonoro di questa band. Durante questo tour, Keith registrato il suo primo album da solista di pianoforte "rivolto verso se. "Tra i bootleg di alta qualità di questo tour," Miles & Keith In Europa (e allora, il 12 novembre) "o" Miles Con Keith A Venezia (So What, il 14 novembre) "sarà posizionato come un rango superiore . Non erano lì altra opzione per raccogliere migliori prestazioni di questo tour e fa un altro set di "Live In Europe 1971." Per quanto riguarda questo concerto Dietikon, il secondo concerto è uscito per la prima volta dal Jazz Masters etichetta come "Neue Stadthalle, Svizzera 10/21 / '71. "Tuttavia, il credito titolo di questo CD non era corretto e l'ultimo brano è stato premuto a metà. Così che cosa etichetta, ottenendo una migliore qualità del suono, liberato "La Svizzera Complete 1971" poi dopo ha emesso il primo concerto come "Un altro Svizzera Complete 1972." Più tardi Mega Disco compilato questi due concerti in serie 3CD, dal titolo "Black Emotion. "Chancler ha lasciato la band dopo il concerto finale a Cascais, in Portogallo. '73 Banda procede costantemente la strada per Agharta-Pangea. "Turnaroundphrase", "Tune In 5," e "Ife" è un preludio per un epilogo. Nel '73 Miles svolto il suo secondo tour in Giappone nel mese di giugno, e due settimane di tour europeo tra cui Montreux nel mese di luglio. Il secondo tour europeo nel '73 ha iniziato da Malm, il 24 ottobre, ed è durato per un mese fino all'ultimo concerto a Londra. soffiaggio di Dave Liebman radicale, la pittura psichedelica di Pete Cosey, e la chitarra tagliere di Reggie Lucas suoni differenziare questa band dal altra epoca. Anche in questo caso siamo in grado di risalire ogni impronte di questi tre tour attraverso bootleg. Berlino concerto sarebbe stato classificato come numero 1 nel corso del secondo tour europeo. I primi dischi sono usciti dal Jazz Masters dal titolo "Berlino '73." La versione di grado-up è stato pubblicizzato da So What come "Completa Berlino 1973." Erano tutti dal primo concerto della giornata, tra cui questo CD3. La seconda registrazione del concerto è ancora mancante fino ad oggi. CD3 contains one '75 performance, “Mtume, ” after Ronnie Scott's member introduction of Mtume. Playing tricks? We can confirm the whole night event by “In New York 1975 (So What), ” or “Avery Fisher Hall 1975 (Mega Disc). ” They are recorded by a band member, and in good sound quality.

Dal 1955-1975 Miles giocare a New Port Jazz Festival nelle città di differenza. Questa scatola contenente tutti questi anni. Il materiale è grande e de suono troppo. In questa nuova edizione Official Bootleg si può sentire come Miles cambia la musica durante questi anni. È un musicista in continua evoluzione, e questo potrebbe essere l'esempio migliore. Diversi gruppi, differenza di genere jazz e sempre grande. posto differenza, concerti differenza, ma lo stesso grande Miles Davis. E 'una grande esperienza di sentire come Miles rendono possibile differenza suoni e strutture. Questo è il jazz. Questa musica non è mai stato modificato ed è incredibile. I record sono perfette. Se sei un amante del jazz o Miles se idolo, è necessario disporre di esso. 4 CD per l'eternità, più di quattro ore di incredibile musicCD 1: 1955 a NewportCD 2: 1966 in NewportCD 3: 1969 a Newport ,, Berlino, e NYCD 4: 1971 Neue Stadthalle, Dietikon Svizzera

Questa è probabilmente la revisione più lunga che abbia mai scritto, ma è completamente la pena; la storia dietro le prestazioni è forse altrettanto interessante come la musica in esso contenuta. Mentre un sacco di persone si concentrano su brillantezza Miles Davis 'nella musicalità e la sua persona "Dark Prince", molti trascurano il fatto che prima di tutto era un camaleonte musicale. Non è che la gente dimentica che ha fatto tanto, ma piuttosto che tanti si concentrano su pochi parte della sua produzione che si dimentica il quadro generale. Per esempio, brillante come Kind of Blue è veramente, di concentrarsi esclusivamente su quel periodo ('58 / '59 / '60) fa un disservizio enorme per l'ascoltatore in quanto esclude sia la roba che è venuto prima e la seconda grande quintetto, Bitches Brew e innumerevoli altri atti di brillantezza musicale che è venuto dopo. Fortunatamente, questa casella di impostazione si estende il suo sviluppo dal 1955 al pre-pensionamento 1975- rende impossibile per uno per avere una visione così limitata di lavoro Miles '. Fornisce inoltre un background storico interessante sulle opere (ulteriormente spiegato in meravigliosamente scritto 34 pagine del libretto di Ashley Khan, che viene fornito con il set). Disco 1 inizia con la seconda edizione del Festival jazz di Newport nel 1955; le prestazioni che presumibilmente salvato carriera Miles '(Newport veramente è stato un luogo per i musicisti di avere enormi 1956 prestazioni comebacks- di Ellington viene in mente). In questo insieme, Miles non ha avuto una band attiva. Tuttavia, ha detto a Newport produttore George Wein che "non si può avere una festa senza di me. "Wein poi lavorato e si sono riuniti un gruppo di altri musicisti quindi senza il loro gruppi-esecutori leggendari Zoot Sims, Gerry Mulligan, Monaco, Percy Heath, e Connie Kay. C'è anche una famosa storia di questa performance che descrive tipicamente l'ego di Miles Davis. La performance di 'Round Midnight, che alla fine portano a George Avakian di Columbia firma Miles si è conclusa con Miles dicendo Wein che Monk (l'artista che ha composto la melodia) ha continuato a suonare le corde sbagliate su Round Midnight. Quando Wein lo informò che Monk ha scritto la melodia così era abbastanza sicuro Monk sapeva quello che stava facendo, Miles rimase irremovibile .... Il resto del disco 1 è il famoso 1958 Miglia a Newport registrazione che è stato rilasciato in precedenza come "At Newport 1958." E 'stato, e continua ad essere, una grande registrazione. Questo raggruppamento ha Miglia con il gruppo che sarebbe poi diventato famoso come il suo "Primo Grande Quintet" con album come Kind of Blue (che è uscito l'anno successivo): Cannonball Adderley, Coltrane, Bill Evans, Paul Chambers e Jimmy Cobb. Mentre questa porzione dell'album è stato rilasciato in precedenza, è grande per sentire nel contesto delle seguenti performance 1955 ma prima Kind of Blue. Disco 2 si concentra sul secondo grande quintetto di Miles ': Miles con Herbie Hancock, Wayne Shorter, Ron Carta e Tony Williams. La prima serie del disco è del 1966 le prestazioni e la seconda il 1967. Sia ha avuto luogo presso nuova sede di Newport, Festival campo, e quindi ha giocato ad un ampio pubblico molto più di quanto i concerti di Newport precedenti che hanno avuto luogo al più piccolo Freebody Park. 1966 performance è stata un paio di mesi prima del 2 ° quintetto registrato il famoso album Miles Smiles. Il 2 ° Quintetto spinto Miles (o lui spinse) ulteriormente in prestazioni modali con looser forme, ritmi e metri. Anche se le convenzioni di bop non sono state seguite, né sono stati la mancanza di forma di avanguardia musicale. 1966 del festival era interessante. Insieme con più dritto davanti esibizioni di musicisti del calibro di Dizzy Gillespie, era anche performance finale di John Coltrane a Newport (un altro grande album che è stato rilasciato altrove; scarsa qualità di registrazione, ma grande abilità musicale). Come con la maggior parte delle ultime opere di Coltrane, era molto "là fuori" e avanguardia (con Pharoah Sanders, Alice Coltrane, Rashied Ali e Jimmy Garrison). Avant Garde musica era molto "in" e mentre Miles aveva meno di lusinghiero parole per lo stile, si può percepire un po 'di questo approccio nel 1966 le prestazioni che suona come si trova a cavallo tra il suono del primo grande quintetto e più "fuori lì "suoni. In un modo interessante, si può vedere come la sintesi delle diverse forme-in e uscita che sono stati presentati al Festival di quell'anno. Per quanto riguarda le prestazioni 1967 con la stessa formazione come la festa 1966 verificato recentemente dopo l'uscita dell'album Sorcerer. L'approccio adottato al festival 1966 è completamente padroneggiata a questo punto e, per molti versi, la performance 1967 è ancora più forte di quella in 1966.Disc 3 è diviso tra tre spettacoli, che hanno tutti pienamente Miles in modalità fusione. In primo luogo è 1969 Newport prestazioni che visualizza il percorso che finirebbe per diventare Bitches Brew, ma con una linea molto più piccolo rispetto a quello album: Miles con Chick Corea, Dave Holland e Jack DeJohnette. Anche se precedentemente rilasciato qualche anno fa su un album in coppia con il concerto di Wight della stessa epoca, questo è ancora un fascino ascolto per chi è interessato a Bitches Brew e lo sviluppo di quell'album. Il festival 1969 è stato anche interessante in quanto è quello Miles rimase al di ascoltare altri musicisti. Tipicamente Miles sarebbe arrivato alla festa poco prima della sua serie poi lasciare subito dopo senza ascoltare altri musicisti. Il Festival 1969 ha avuto un certo numero di gruppi non-jazz, tra cui Sly & the Family Stone, i Mothers of Invention, e altri. Miles rimase per queste performance ed è stato disegnato in dalla risposta dalla folla per la musica rock presentato che presumibilmente ulteriormente lo guidò lungo il percorso di fusione. La prossima è del 1973 prestazioni dal Newport Jazz Festival di Berlino. Newport era diventato un tale nome che ha prodotto una serie di diramazioni in tutto il mondo, tra cui Berlino. Questo team si Miglia con Dave Liebman, Pete Cosey, Reggie Lucas, Michael Henderson, Al Foster e Mtume. Le influenze dei gruppi sentito al festival del 1969, insieme ad altre influenze, sono completamente chiaro a questo punto. Più interessante è la pista Ife, che, per certi versi, prevede anche gruppi New Wave come i Talking Heads. Il Festival 1975 si svolge al Newport Jazz Festival di New York. Proprio come il marchio di Newport è cresciuta in tutto il mondo, il festival è stato costretto anche fuori Newport. Nel 1971, una grande rivolta durante l'esecuzione da parte di Dionne Warwick di ciò che il mondo ha bisogno ora è amore (un tripudio prima è accaduto al festival nel 1960, che ha causato di essere annullato per un anno) ha costretto il festival di Newport. Invece si è trasferita a varie sedi in tutta New York, dove rimase fino a quando non è tornato a Newport nel 1981. Il gruppo del 1975, che ha eseguito poco prima del pensionamento Miles 'costituito dalla stessa formazione come del 1973 prestazioni ma con Sam Morrison, invece di Dave Liebman. La musica è completamente in modalità funk e "là fuori. "Roba Grande. Il disco finale consiste in una performance 1971 da un diverso Newport offshoot- Newport Jazz Festival in Svizzera. Il gruppo è ancora funkified ma un po 'meno da quella presentata nel 1975; è più simile a quello presentato con The Cellar Door Sessions con un gruppo costituito da: Miles, Gary Bartz, Keith Jarrett, Michael Henderson, Ndugu Leon Chancler, Don Alias ​​e Mtume. Onestamente, tra le versioni precedenti e download Concertvault (una volta un grande sito, ora caduto in non così grandi volte) Ho già avuto la stragrande maggioranza di queste registrazioni. Tuttavia, ho ancora comprato il box set e consiglio vivamente di farlo. La padronanza su queste tracce sono incredibili e suonano molto meglio rispetto alle versioni precedenti che ho sentito. Il libretto che li accompagna è anche un po 'fantastico scritto da Ashley Kahn. E 'anche bello sentire tutti nel contesto presentato e ascoltare Miles, e alcuni dei suoi sviluppi musicali sidemens' nel corso del tempo in questo modo. Certo è un po 'strano per me che hanno messo la performance 1971, per un CD finale piuttosto che cercare di spremere tra il 1969 e il 1973 Newport prestazioni Berlino ma funziona ancora. Nel complesso, mi raccomando.

Columbia / Legacy colpisce un altro grande slam nella sua serie Miles Davis Bootleg con Volume 4, A Newport 1955-1975. Questo set di 4 cd mette in grande prospettiva per cui Miles è stato confrontato con Picasso durante la sua carriera. artisti di maggior successo trovano qualcosa che scatta con il pube, e continuare su questa strada. Non Miles. Da Raffreddare a hard bop al modale al bop libera alla fusione e al di là, miglia percorse più di chiunque altro nella musica contemporanea. Questa versione mette molto di che in prospettiva in un singolo pacchetto. Che la stragrande maggioranza del materiale è inedito aggiunge solo al valore del pacchetto. Cominciamo con una band pickup all star nel 1955 a giocare Monk e Charlie Parker (che ha passato un paio di settimane prima del festival) Tunes. 1958 mette in mostra la band che avrebbe registrare "Kind of Blue", in marzo e aprile dell'anno successivo. 1966-1967 presenta Miles con Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter e Tony Williams (per le mie orecchie, il suo miglior band) spingendo e tirando le melodie come solo questo gruppo poteva. '69 È "Bitches Brew" prima è stato registrato, ed è una performance quartetto di rara (Wayne Shorter è rimasto bloccato nel traffico e perdere il concerto). 1971 è ultima band tradizionale Miles '(tromba, sax, tastiere, basso e batteria), anche se molto elettrico e funky. 1973 e 1975 sono dotate di Miles fronteggia quello che il critico Greg Tate chiamato "primo completamente improvvisata banda acido-funk del mondo". Tate ottenuto in uno. Poco dopo l'ultimo pezzo del set è stato registrato, Miles si ritirò per 5 anni. Purtroppo, al suo ritorno, ha perso il mojo che gli ha permesso di esplorare molti settori della musica. Questo cofanetto è una gradita ricordo di quanto terreno una persona veramente creativo e inquieta in grado di coprire. Un must aggiunta a qualsiasi fan collezione Miles.

Questo è un insieme sorprendente per uno così pieno di materiale già rilasciato. Tale denuncia ha macchiato l'uscita un po 'dal suo annuncio, e riflette quanto bene le ultime tre questioni bootleg sono stati: noi non vogliamo solo quattro dischi di primaria vivono Miles, vogliamo materiale inedito cinque stelle di qualità nel miglior suono possibile. Qui, può essere meglio considerare questo come i vecchi set di "scatola di latta", che è venuto fuori negli anni '90 e 2000. Coloro che ruotava intorno a un periodo di record già rilasciati e messi in nuovo suono stellare, l'aggiunta di un sacco di brani inediti per ogni edizione (sto ancora stupito di quanto inedito "On the Corner" e "Jack Johnson" roba epoca hanno scavato fino , per esempio). Qui abbiamo due insiemi completi che sono stati recentemente ristampato, ma mettiamo quelli in prospettiva con non meno di cinque set completo inediti e una serie di bonus per sigillare fuori. E ciò che contraddistingue sono! E 'difficile immaginare, per esempio, che intero set contenente il leggendario prestazioni Miles e Monaco di "Round Midnight" dal 1955 è in realtà mai stato ufficialmente rilasciato prima, ma non è (salvo in una importazione costoso). Molti sapranno le prestazioni, ma vale sempre la pena udito ancora una volta come il brano viene riprodotto perfettamente qui da entrambi gli artisti, e il suono è sublime. Questo set conduce nel sputafuoco Prima Grande Quintet insieme, che ogni fan di Miles si rispetti ha già posseduto almeno dal box set Miles / Coltrane mettere tutto insieme giusti quasi venti anni fa. Eppure, è bello metterlo in contesto, e può essere l'unica volta che il primo grande Quintetto sfocia nella Seconda Grande Quintet. I due set di quel gruppo, dal 1966 e 67, accoppiano bene con il primo set bootleg con questa band che è uscito qualche anno fa. Mi stupisce ancora come suonano come un organismo di respirazione, come Tony Williams può arrestare e avviare a volontà e la band si muove con lui, come se uno, permettendo Ron Carter per mantenere la partenza della nave con il suo basso. Molto è stato fatto della differenza tra i due anni, e in particolare di opener "Gingerbread Boy". Quest'ultima versione di questo brucia ogni altro che ho sentito, e anche se il suono è un po 'minore nel set '67, tutto suona di un pezzo, e un grande richiamo che questa versione di banda Davis' meritato ogni riconoscimento mai ottenuto . Che immette nel secondo set rilasciato in precedenza, la "via perso quartetto" set da '69. Qui, è bello sentire Miles compilare i dispersi Wayne Shorter (che è rimasto bloccato nel traffico) e coassiale Chick Corea in onde rompicapo di chiavi, ma in realtà questo non è certo un sostituto per il secondo set bootleg con Lost Quintet, solo una bella Coda ad esso, e comunque i fan avranno già sul CD "Bitches Brew live" da sei anni fa. Quei tre canzoni in ordine cronologico conducono in un'altra band modo perso, la band '71. Questa era una versione leggermente ri-arrangiati della band Cellar Door, ed è interessante sentire come cambiano canzoni come "Funky Tonk" e (soprattutto) "What I Say" per essere più morbido e percussivo. Parte di questo deriva dalla presenza di Mtume, che aggiunge colore ai punzoni e colpi di Davis e Gary Bartz. A questo punto alla fine del '71, Davis era chiaramente pronto per il cambiamento, e che il cambiamento si presenta in tutta la sua forza nel set '73. Questa serie, come molti hanno già detto, è la più grande sorpresa qui. Otteniamo, in sostanza, la band "Dark Magus" (meno il terzo chitarrista) impostando libere qualsiasi e tutti i brani dell'album e la riproduzione di una vera e propria suite di canzoni, un proto-Sonic Youth per mezzo di Hendrix ringhio che si sposta di una sfumatura in un altro, portando il pubblico lungo una strada che Davis avrebbe tenuto aratura per i prossimi due anni. Quella banda era sempre caldo (check out il già citato "Mago", o '75 set "Agartha" e "Pangea" di prove), ma qui si sminuzza il tempo verso il basso per una magra meglio, e vorrei solo il suono fosse solo una sfumatura più chiara, ma non mi ha impedito di mantenere questo sulla ripetizione per giorni. Questo ci lascia con la bonus track, un bel "Mtume" dal '75 che è l'unico numero da quello spettacolo finale (il suono è la qualità del pubblico, in modo che sia chiaro il motivo per cui non ha rilasciato l'intero insieme. Ah bene), e allora siamo fuori. Nel complesso, si tratta di un bel giro per ogni appassionato di Davis, ma soprattutto coloro che amano l'ampia lente da 55 a 75. In ultima analisi, che il 55 set, 66 e 67 set, il set 71, e la serie 73 sono tutti di prim'ordine, e se hai sentito un po 'di tutto il resto della prima, per parafrasare Miles, e allora?

Un corso semestrale a lungo potrebbe essere progettato intorno a questo pacchetto; si tratta di una storia di 4 dischi di jazz, 1955 al voce di 1975. Duke Ellington apre il set, quindi si ottiene Monk, Coltrane, Cannonball, Bill Evans, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Dave Holland, Keith Jarrett, Chick Corea, Jack DeJohnette ... gasp! Disco Uno è il dubbio la gemma - un inceppamento 1955 all-star, e una serie 1958, con il tipo di fascia blu. Ho già posseduto la maggior parte di questo, quindi per me gli altri 3 dischi sono stati l'attrazione. Disco Due è il 2 ° quintetto, sempre sorprendente, con qualche squisita Hancock e assoli più brevi. Eppure, ora abbiamo un sacco di materiale dal vivo di questo gruppo, e per me, questo particolare insieme è guastata un po 'di Tony Williams' incessante (e monotona) piatti martellante, che dovrebbe essere rimasto modo misto piuma. Disco Tre è il meno accessibile: Il gruppo di Corea / Olanda / DeJohnette è una linea fantastica, ma il tutto è inferiore alla somma delle parti. Quindi si ottiene due set del gruppo di Agharta / Pangea / Dark Magus; forte, caotica, distorto - e mi piace - ma i livelli di registrazione sono nel più rosso del tempo. Dove il 2 ° quintetto era cerebrale, questo gruppo è pura visceri, e proprio quando si pensa che sono completamente in trance (o drogati) fuori, loro - BAM! - Improvvisamente fermarsi su una monetina, mettere in pausa, e di esplorare alcuni nuovi ritmi prima di trovare quello giusto e saltare nuovamente. Il Michael Henderson / Al Foster basso / batteria duo sembra la chiave di ciò che Miles stava cercando nel periodo post-Bitches Brew. (La traccia finale su questo disco presenta Sam Morrison sul tenore, con un timbro e stile che ti permette di fantasticare su ciò che Trane avrebbe potuto suonare come con la band Agharta.) Ma per me, la grande sorpresa è laterale a quattro, che è la Henderson / core Foster, ma con Keith Jarrett e Gary Bartz. Sono stato impressionato da altre registrazioni di questo gruppo, ma questo set è veramente ispirato! So che Jarrett odia il piano elettrico, ma il suo gioco qui è meraviglioso e aggiunge un sapore evangelico per il gumbo pesante. Potrebbe essere l'unico del Miles 'registrazioni "jazz-rock" che riesce pienamente sia come jazz e rock. Infatti, Disk Quattro può essere il miglior singolo set nel catalogo post-Jack Johnson Miles '.

ventilatore Miles Davis, come me, ha un particolare interesse dal box cd! !! !! !! !

Questo chiaro investimento molto utile: 4 CD con materiale in gran parte inedito dagli archivi della Sony / Columbia nel veramente eccellente qualità di registrazione. Confezionato in un opuscolo informativo bella Digibook incl. Poster e. Quattro periodi di tempo sono i quattro CD anche riflessa: The Early Miles (CD 1 con la performance del mese di luglio 1955. Va bene, non così presto ...) La prima grande Quintet (CD 1 con la performance del mese di luglio 1958.) Il secondo grande quintetto (CD 2) Miles elettrico (CD3 + 4) ho l'impressione che ci fossero performances di sicuro impatto, non solo di per il pubblico. Anche Miles Davis con i suoi rispettivi musicisti in grado di sentire il pubblico che Newport era qualcosa di speciale per loro stessi. Tutti questi attori altamente concentrato e può essere il momento clou di ogni evento per quasi momenti magici sono. Acquista raccomandazione per tutti gli appassionati di MD già un po 'esperti e collezionisti di "Bootleg Series Vol. ...". Buon divertimento !!!

Sembra che Sony / Columbia sta progettando di pubblicare tutto da Miles Davis presente su registrazioni in studio e registrazioni di concerti ufficiali. Perché come interesse commerciale della casa discografica di svolgere un ruolo - qui con un effetto positivo. Per molti dovrebbero sembrare tale offerta come troppo 'ricco' o ridondante. Ma gli amanti del jazz e intenditori apre profonda Einblicke1.in la carriera del Miles-Davis-Bands2.in la movimentazione del materiale da parte del musicista (The Cellar Door Sessions, etc.) 3.in la movimentazione del materiale da parte del produttore ( in a Silent Way, al Fillmore), quando a quanto pare è come la musica amputato da tagli, mutilati, piegato in forma sulle uscite in vinile originali pubblicati è - nella misura commercialmente accettabile non sovraccaricare ??? Le registrazioni in studio sono stati presentati come 'The Complete [Bitches Brew / In A Silent Way / ...] Sessions'. Le registrazioni di concerti appaiono come 'The Bootleg Series Vol. X'. Con 'Bootleg' è spesso associato qualità di registrazione grottenschlechte (noioso, rumoroso, non trasparente) perché qualcuno ha registrato il fanalino di coda sulla sua illegale registratore di contrabbando. No, il 'Bootleg Series' sono per lo più non autorizzato o 'permesso' registrazioni broadcaster europei provenienti da Francia, Belgio, Svezia, Germania, da moderata a buona qualità del suono. Il repertorio è immenso valore. Allo stato attuale pubblicazione: CD 1Tracks 1-4, al pianoforte Thelonious Monk, con la Davis raramente suonato insieme -> Groove'Tracks 'Borse' 5-11, con Bill Evans, Canon Adderley, il tempo della 'Kind Of Blue' album , Queste tracce sono state pubblicate. Vi è una riedizione del CD (Columbia Legacy CK 85202CD 2Il leggendario quintetto del (, Hancock, Carter, Williams) CD-3Post fase 60 Shorter Quintet, lo spirito di "Bitches Brew" Tracks 1 -3Chick Corea, pianoforte - Dave Holland, Basso - Jack DeJohnette, tracce di batteria 4 - 9Dave Liebman, Pete Cosey, Reggie Lucas, Michael Henderson, Al Foster, MtumeTrack 10 miglia Davis (TPT, org), Sam Morrison (ss, ts, fl); Pete Cosey (g, perc); Reggie Lucas (g); Michael Henderson (el-b); al Foster (d) ;. James Mtume Forman (CGA, perc) CD4Komplettes 1. concerto Dietikon solo a causa di questo concerto sto considerando questa casella per Miles Davis al top della forma, Keith. Jarrett forse i musicisti più interessanti della band, Gary Bartz, con assoli sofisticati Michael Henderson del Groove ancorare la band ... ho un paio di giorni prima ascoltato la band nell'autunno del 1971 a 3 presenze. Questi concerti sono tra i, più intensi impressioni dal vivo più sostenibili che abbia mai avuto ed era la prima volta che ho sperimentato Jarrett dal vivo. Come è alla parità di partecipazione 3 concerto? I / avevamo i biglietti per il primo spettacolo (ore 19) a Monaco di Baviera, sala congressi Deutsches Museum. La sala ha stimato tra il 2000 e il 3000 i visitatori posto. Forse 500 persone erano tra il pubblico, la band ha suonato in ogni caso come se fosse per la sopravvivenza. Dopo lo spettacolo, l'organizzatore (o suo rappresentante) entra in scena e offerto al pubblico a sperimentare con la mappa della ore 19 imposta la 22 ore impostare la sera stessa - in realtà, ha chiesto - perché sarebbe anche un minor numero di biglietti venduti, che Abgabe una cattiva immagine per il musicista. E 'interessante come i diversi aggirato i musicisti con lo stesso materiale è stato. Ho dovuto andare dopo il concerto a circa 350 km a casa, poi hanno parlato molto di un amico il giorno dopo e quando ho fatto notare che la Davis Group Miles questa sera hanno 2 presenze a Francoforte nel Jahrhunderthalle Hoechst, ha suggerito a guidare prima di esso. Quindi, a Frankfurt Hoechst (350 km solo andata), ovviamente, di riservare solo su appuntamento se ci fossero ancora biglietti per il 2 ° concerto di queste carte, in ogni caso, perché ci sarà sicuramente ... quindi sono abbastanza avido di questo record band. C'è già una registrazione da Belgrado del 1971 (CD 1 di Miles Davis - UN ALTRO Bitches Brew), probabilmente un "bootleg" ...

vale la pena di acquisto - forse il mio preferito della serie

Volume 4 della serie Bootleg prende una strada diversa per volumi 1-3, incentrato su particolari periodi. Qui il set si concentra su un particolare Festival, il Newport Jazz Festival per i quali Miles sembrava avere una particolare affinità. sviluppo Miles 'nel suono tra il 1955 e il 1975 è chiara. Quattro dischi, due acustica e due elettriche potrebbe offendere alcuni puristi, ma a queste orecchie tutto è puro e semplice sugo. A partire dalla seminale prima apparizione Miles 'nel 1955 che lo ha il contratto tutti i più importanti con la Columbia ha vinto, solo "Hackensack" ha ricevuto in precedenza un comunicato. Si tratta di un ben registrato tutto jam session stelle, con Miles 'tromba chiare grazie all'approccio allora romanzo di ottenere molto vicino al microfono. Disco 1 si completa con 1958 Festival rilasciato in precedenza in parte su Miles e Monk a Newport nel 1964, e di nuovo il Miles Davis A Newport 1958 a 2001, anche se senza l'introduzione parlata. Si tratta di uno dei migliori concerti di Miles Davis e superbamente registrato troppo, ma un po 'sconcertante per essere incluso quando la performance 1975 è limitato a un solo binario del Disco 3 con molta restante inedito da quel periodo più sottorappresentate. Passando alla Disco 2 abbiamo 1966 e 1967 set dal secondo grande quintetto. Questo è assolutamente roba cassetto, dalla collezione personale di organizzatore del festival George Wein delle registrazioni del festival. Una gioia pura per ascoltare altre offerte delle migliori jazz ensemble che mai abbellito la faccia del pianeta. Disco 3 riparte con il materiale rilasciato in precedenza, questa volta dal festival 1969 apparso su "Bitches Brew Live". Qui il passaggio da appena due anni prima di noi sorprendente, in particolare sul "E 'di quel periodo" preso ad un ritmo veloce. Chick Corea è molto in evidenza qui. Un balzo in avanti a causa di temporizzazione restrizioni al 1973 vede la band nel tour di Newport in Germania. Punto di vista sonoro questo è probabilmente il set peggio registrato, un po 'grezzo, ma comunque accettabile. Questa è la chitarra condotto banda, con Pete Cosey e Reggie Lucas in fiamme. Il singolo ingresso dal 1975, "Mtume" vede quasi la stessa band con Dave Liebman al sax sostituito Sam Morrison. Questo per me è tutto ciò che permette la raccolta verso il basso - mi piacerebbe sentire molto di più da questo periodo e spero Volume 5 costituisce quel deficit. Disco 4 è una lunga 1.971 concerto, ben registrato e di nuovo in tour Newport d'Europa, questa volta in Svizzera. Questo è percussioni pesante con Mtume affiancato da Don Alias. Le melodie sono molto dal In A / ERA Live Evil Silent Way / Bitches Brew e non è mai a corto di affascinante. Un insieme favoloso per chi ama la musica elettrica Miles 'tanto quanto la sua musica acustica, un sacco da esplorare. Mette in evidenza qui sono naturalmente Disco 2, ma per me Disco 4 è ancora meglio e proprio lì con miglior lavoro dal vivo Miles '. Il modo in cui il concerto scorre, ei passaggi sorprendentemente tranquilla rendono un vero e proprio concerto di luci e ombre, ben ritmo e mostrando una band al picco del loro potere. Questo disco sarà sempre un sacco di gioco. Questa serie supera ancora una volta tutte le aspettative.

La qualità di registrazione è notevolmente buono nonostante le condizioni in cui è stato registrato e l'età delle registrazioni. Complimenti a tutti gli ingegneri coinvolti! Affascinante sentire cambiamento di stile di Miles Davis 'ed evolvere nel corso del tempo (e in una certa misura in risposta ai diversi attori della band mi chiedo?). Soprattutto, bella musica e spettacoli belle che attingono al loro stato d'animo.

Wow un vero e proprio tesoro di bande Miles nel corso degli anni. Un vero e proprio deve avere.

Un altro ben confezionato, affare prezzo ed essenziale l'ingresso nella serie Bootleg, tutti di qualità professionale del suono. Il primo disco è buona, ma diventa davvero interessante sul secondo, con il ritmo vertiginoso del secondo quintetto. Ci sono altri due gruppi di roba era Bitches Brew (già fortemente in mostra sui volumi 2 e 3, ma sempre affascinante) e meglio di tutti per me, due set dalla terrificante e incredibile rumore-funk set Miles stava giocando 1972-1975. Contiene anche un bellissimo libretto e poster, come per le altre voci. Tenerli a venire per favore, Columbia!

Nel rivedere la versione precedente di questa serie, ho rilasciato Columbia con la sfida di trovare materiale simile dal 1971 e il 1973. vorrei ringraziarli per l'aumento di questa sfida, anche se ammetto di intrattenere illusioni che il rilascio di questo collezione è niente a che fare con me. A differenza degli altri cosiddetti Bootlegs, questa raccolta va oltre un certo numero di anni: tre decenni, infatti, da un punto di vista, gli anni sessanta e settanta. Essi sono uniti da lui stesso Miles e l'occasione, il Newport Jazz Festival, anche se a volte Newport trasferisce da Rhode Island a New York, la Svizzera e Berlino. Quando ho guardato il dettaglio dei contenuti ero tentato di caratterizzare come un po 'di afferrare-bag, quasi raschiando il fondo del barile, ma dopo un ascolto era abbastanza chiaro che si tratta di una versione speciale. Si prende il via nel 1955 con Duke Ellington se stesso l'introduzione di Thelonious Monk come "il sommo sacerdote del bop". Due dei tre brani da quell'anno sono Monk, un uccello di, tutti e tre eccellenti. Il primo disco poi ci avanza al 1958, il sestetto che a breve registrare Kind Of Blue, e il primo, e più lunga, di quattro iterazioni del tema, che sopravvive a 1969.Disc due caratteristiche la seconda "grande quintetto". Il concerto 1966 è dotata di un blues che inizia così veloce si sospetta che qualcuno ha un treno da prendere. La sua firma 3/4 (o è 6/8?) Si sposta in 4/4 con solista di Shorter, sembra andare a 6/8 per qualche battuta, poi di nuovo a 4/4. Nel concerto 1967 Sette passi per dichiarazione base del cielo, di duh, di duh, di duh, di duh, di duh, dur dur dur, invece di stare ad un livello durante la dur finale dur dur sorge attraverso la scala, che mi porto 't sentito prima; vamping di Hancock è altrettanto devianti dall'originale. Round Midnight da quest'anno è una proposta diversa da quella di 1955.The tre brani del 1969 del Disco tre sono stati originariamente pubblicato dalla Columbia per l'album Bitches Brew Live, un fatto che ha contribuito alla mia paura iniziale che la collezione nel suo complesso è stato un po 'di afferrare-bag. Tuttavia, dato che l'ascolto globale per i quattro dischi end-to-end è difficile inserirsi in un lungo pomeriggio (circa cinque ore), è churlish caratterizzare questo come imbottitura. Inoltre, l'ascolto in un contesto diverso in qualche modo ha dato una nuova lucentezza, e alla fine sono stato lasciato con niente di cui lamentarsi. Anche se ho avuto, forse ho dimenticato una volta ho ottenuto in concerto 1971, per il disco a quattro. Questo era parte di quello che chiedeva, e che offre grande tempo (circa 76 minuti!). Si vede la band transizione dal set-up Cantina porte dal dicembre precedente a quella più percussioni e bande battere orientata Miles avrebbe gestito fino al 1975. Quello che dico è riconoscibile dalla cantina porte, ma è seguito da un tamburo e Percussioni intermezzo base, che costituisce il ponte a Santuario. Funky Tonk inizia come al la porta della cantina, con Jarrett a tentoni verso il nucleo originale, ma più in silenzio, con note sostenute da Miles e la chitarra, le percussioni in sottofondo agitazione, e poi il riff sostanziale arrivo, ma ancora una volta un po 'meno enfaticamente che su Cellar Door / live Evil. Tra i concerti '69 e '71, disco tre caratteristiche l'altra parte della mia richiesta, un concerto del 1973, a cominciare da Turnaroundphrase che, pur iniziando in forma riconoscibile, gira subito fuori in qualcosa di nuovo e meraviglioso. Come bonus, disco tre chiude con circa sette minuti di Mtume, da un concerto del 1975, che sembra essere il bis. Dato che la sua uscita è caduto sulla settimana ho festeggiato il mio compleanno, La Rubia, la mia lunga sofferenza altro significativo, deve ancora registrare che uno dei numerosi regali generosi che mi inviati durante quel tempo era ancora un altro set di registrazioni dal vivo miglia con familiari titoli -looking. Questo è un bene come, se la casa discografica trovare più materiale di rilasciare come bootleg, soprattutto dagli anni settanta, posso solo andare via con l'acquisto anche questo. '71 Al '75 Il periodo in particolare, registrazioni dal vivo di cui rimangono ancora meno disponibili rispetto al '69 -'70 cornucopia. Oltre a voi, Columbia.

Quando ho finito di rivedere ultimi anni eccellente Volume 3 della serie Bootleg ho detto 'Mi chiedo cosa altro hanno avuto in serbo per noi'. Bene ecco la risposta, a mio avviso il più interessante della serie finora. Questa evoluzione grafici Miles 'musicale 1955-1975 attraverso sette e un po' di concerti po 'sotto il famoso striscione Newport. Io dico sotto la bandiera di Newport, perché solo 5 dei concerti sono effettivamente registrati a Newport gli altri sono da un circo itinerante che fondatore Ed Wein inviato con il marchio di Newport. E 'forse barare un po' per chiamare questo Miles Davis A Newport ma che importa quando i risultati sono così buono. Le cose iniziano con Miles redazione nei suoi compagni di Gerry Mulligan, Thelonius Monk, Zoot Sims, Percy Heath e Connie Kay per un rapido marmellata di hard bop nel 1995, dopo che è il classico Kind Of Blue line up. Anche se il jazz modale era ciò che questa formazione è diventato famoso per la con quel punto di riferimento album qui sono ancora diretti verso il basso il percorso hard bop con corse vivaci attraverso Straight, No Chase e due Hit Base, mentre rallentando il tutto un po 'per Fran-Dance e Bye Bye Blackbird. Next up sono due registrazioni con la 'Seconda Grande Quintetto', Shorter, Hancock, et al. Le cose si fanno diventare ancora più vivace qui, e coloro che hanno il primo volume di questa serie saranno a conoscenza di come questo gruppo si avvicinava standard Miglia come Stella By Starlight, All Blues e sette giorni al cielo. Ora le cose si fanno elettrica con l'ultima delle registrazioni dal festival stesso nel 1969 come l'epoca inizia Bitches Brew. Quelli che hanno l'album Bitches Brew Live avranno già queste registrazioni, per quelli che non lo fanno, basti dire queste sono alla fine più accessibile del Bitches Brew Live spettro non come la a volte impenetrabile muro di suono che compone molto di Volume 2 di questa serie. E poi passiamo il Newport sulle registrazioni del tour. In primo luogo del 1973 spettacolo da Berlino introdotto dal nostro Ronnie Scott. Il modo migliore per descrivere questo concerto è Dark Magus, se si dispone di quell'album si sa cosa voglio dire. Non è per tutti i gusti, ma per coloro che amano un bel po 'di funk gettato nella loro funk jazz allora questo farà appello. Poi ci spostiamo indietro nel tempo per una registrazione 1971 del Festival in tour in Svizzera. Per questo la registrazione del punto di riferimento sarà dal vivo Le registrazioni Cellar Door Male e o. E infine al 1975. ho detto prima ci sono 7 e un po 'di concerti bit su qui e questo è il po'. Una traccia, Mtume, tratto da ultimo concerto Miles 'di quell'anno. E si può sapere perché Miles ha deciso di prendere una lunga pausa dal business dopo questo come appare difficilmente in pista. Le prestazioni di questo volume sono eccellenti e, come ho detto prima mostra evoluzione musicale Miles 'da Hard Bop fino al jazz elettrico Funk. La qualità di registrazione è eccellente, soprattutto quando pensano che le prime registrazioni sono da un festival all'aperto, nel 1950, quando queste feste erano nella loro infanzia e tecniche di registrazione di tali eventi era ancora essere adeguatamente sviluppato. Ironia della sorte, il brano che ha il suono peggiore è ultimo registrato nel 1975. Il packaging è la stessa qualità di volume 3 con un interessante saggio da Ashley Khan, che ha scritto un libro sulla registrazione di Kind of Blue. Una parola di avvertimento, 10 dei 40 brani vengono rilasciate in precedenza. L'anno scorso ho detto volume 3 è stato il migliore della serie finora. A mio modesto parere questo ora ha usurpato esso, un insieme meraviglioso e affascinante delle registrazioni da una delle più importanti e influenti musicisti del XX secolo. Speriamo Columbia hanno altre sorprese nella manica per il prossimo anno.

Un altro eccellente aggiunta alla serie Bootleg

La serie Bootleg si sta trasformando in un vero e proprio tesoro di prestazioni indispensabili a mio parere. Questi CD mostrano lo sviluppo di miglia dal '55 al 71 compresi i suoi 50 anni fantastici e '60 quintetti. Basta leggere i membri della band su questo set è quasi come leggere un Chi è Chi del jazz - Monk, Coltrane, Evans, Shorter, Hancock, Corea, Jarrett per citarne solo alcuni. Quindi, se qualcuno di nuovo da Miles vuole sapere perché egli è tenuto è così alta considerazione come leader musicista e band, questo è un buon punto di partenza. Per gli appassionati, questo set è assolutamente essenziale. Ancora una volta le registrazioni sono così buoni, anche gli anni '50, e credo che questo è semplicemente "bootleg" come sono le registrazioni dal vivo non originariamente destinati ad essere rilasciati. Non vedo alcun punto nel ribadire quanto è stato detto da altri recensori, ma devo dire che amo questo insieme e posso vedere che la ricezione di molti giochi! Il packaging è come i precedenti volumi, un digipak pieghevole con un piegato grande poster e un 36 pagina informativa libretto. Così, per l'amor del cielo, non esitate solo comprare questo volume sorprendente.

Si può certamente discussione il valore di questo nuovo volume, come l'interesse degli altri tre volumi. Il fatto è che sono al tempo stesso un grande fan di Miles Davis e un collezionista. Quindi io do apprezzamento e note in conformità del presente duplice veste. È vero che tutto in questo volume non è nuovo, lontano da esso. Freddiefreejazz già sottolineato. La stragrande maggioranza delle canzoni sul primo CD era già apparso nel famoso album è Miles Davis a Newport nel 1958 o in Miles Davis e Thelonious Monk a Newport è un album sconosciuta Me Buon compleanno Newport! In modo che solo due titoli (su 11) qui ci sono inediti. Abbiamo fatto la stessa osservazione, ma in misura minore, il 3 dispone di 3 titoli di CD (su 10) che sono stati pubblicati in Bitches Brew Live. Ma in realtà è piuttosto basso. Era inevitabile per un volume cui concetto è diverso dal precedente. Ognuno dei quali conteneva una serie di concerti in un unico luogo, ma allo stesso tempo (serate sbloccare caratteristica su), quindi abbiamo avuto 3 o 4 CD alcuni titoli di ridondanza e stili. Questa volta l'idea era quella di pubblicare tutti i concerti di Miles Davis in un unico festival, il festival molto famoso a Newport, ma più di 20 anni (1955-1975). Ne consegue che questo primo volume si concentra da solo l'intera evoluzione della musica di Miles in questo periodo, da hard bop al jazz fusion-rock-Funck. Si è anche visto come bene con le sue varie formazioni in continua evoluzione. Infine, come risultato, l'effetto di affaticamento si sentiva ascoltando i bootlegs precedenti ovviamente non si verifica. Si può essere sorpresi anche che molti di queste registrazioni non sono state fatte a Newport, ma a New York, Berlino o Dietikon (Svizzera). Esso non si trova sotto il volume per davvero, si è appreso anche leggendo le note di copertina, il Newport Festival creato da George Wein nel 1954 esternalizzato rapidamente la sua città natale, diventando e più di un marchio di un posto di stabilirsi a New York, in Europa, e anche il Giappone (è stato solo negli anni '80 che il festival è stato completamente rimpatriato in Newport). Per quanto riguarda la musica, ovviamente eccellente ed emozionante. I dischi 2 e 4 sono probabilmente i picchi di volume: il primo con il secondo quintetto registrato nel 1966 e nel 1967 (che mostra anche una chiara evoluzione da un anno all'altro, con una forza e una maggiore nervosismo a 67), la seconda con un corso di formazione nel 1971 che comprendeva: Gary Bartz (sax), Keith Jarrett tastiere), Michael Henderson (basso), Leon Ndugu Chancler (batteria), Don Alias ​​e Mtume (percussioni). Confesso che non conoscevo questa formazione, in particolare il batterista. Ho un po 'di rimpianto per quanto riguarda il CD 3, contenente le registrazioni successive del 1973 e del 1975 (un titolo, un vero peccato). Il 1973 infatti ci fa capire la formazione (con due chitarristi, poi c'erano anche tre) trovato su Dark Magus (registrato nel 1974): Dave Liebman (sax, flauto), Pete Cosey e Reggie Lucas (chitarre), Michael Henderson (basso elettrico), Al Foster (batteria), Mtume (percussioni). Il mio rammarico riguarda non la prestazione in sé, ma sulla qualità del tempo di registrazione, dando l'impressione a volte non capire cosa si intende. Ecco perché ho messo solo 4 stelle. Ma in sostanza, si tratta di un grande anno per me, anche se è senza dubbio riservato per gli appassionati di Miles Davis, come il resto della serie.

Il quarto volume della serie dedicata al bootleg Miles copre, attraverso il Newport Festival, i 20 anni più creativi della sua carriera. La prima apparizione di Miles Newport si svolge durante la seconda edizione di un festival allora è diventato il modello per tutti coloro che poi fiorirà ogni estate. Miles, infatti, non c'era nemmeno invitato. Ma guarito dalla sua dipendenza da eroina e di essere a un bivio nella sua carriera, sa che Newport è il luogo ideale per annunciare un ritorno. A forza di insistere, George Wein, il suo organizzatore, infine aggiungere il trombettista a una eterogenea all star (tra cui tra cui Zoot Sims, Gerry Mulligan e Thelonious Monk) ha annunciato in occasione della cerimonia di chiusura. Ospite dell'ultima ora tranquillamente imporre a tutta la sua autorità, anche ottenere Monk astenersi dal gioco "Adesso". Per la sua performance nel 1958, Miles, capo del sestetto di "Kind of Blue" di là da venire, questa volta si verifica in apertura della manifestazione. Se questa serata dedicata a Ellington vede tutti i partecipanti interpretano composizioni di Duke, Miles, dal canto suo, rimane fedele al suo repertorio ( "Ah-Leu-Cha", "Straight No Chaser", ecc), che il fuoco Coltrane (CD1). Miles non tornerà a Newport nel 1966 con il "Secondo Grande Quintet" per una performance mescola il vecchio e il nuovo. Egli darà l'anno seguente quando Tony Williams, Herbie Hancock, Ron Carter e Wayne Shorter mostreranno, sotto la sua guida, ancora più radicale su una directory che vede brillare "Footprints" in tutto il suo splendore (CD2). Nel 1969, il "Lost Quintet" (Shorter, Chick Corea, Dave Holland e Jack DeJohnette) che ha invitato. Ma il sassofonista, bloccato nel traffico, costringerà Miles interpretare quartetto elettrico "E 'in quel periodo", "Sanctuary" e "Miles Run The Voodoo Down" manca alla fine (CD3). Newport, questo sarà anche il tour europei condotte sotto la bandiera del festival e come evidenziato nel 1971, un concerto svizzero formidabile con un settetto o Keith Jarrett è l'unico giocatore della tastiera (l'intero CD4) o, addirittura, un beneficio alla Philharmonie Berlino nel 1973 (con Dave Liebman con sassofoni) ha dominato la chitarra hendrix Pete Cosey e Reggie Lucas per la musica ancora in gestazione. Infine, dopo che George Wein è trasferito il festival di New York, Miles darà nel 1975 uno dei suoi ultimi concerti (qui rappresentato dal solo Mtume) prima di ritirarsi (a causa di malattia e le varie dipendenze) dalla vita pubblica per 5 lunghi anni (CD3). Irregolare, "miglia a Newport" purtroppo non contiene come inediti: la fornitura dal 1958 era già in "miglia a Newport 58", mentre il concerto 1969 è stato pubblicato integralmente sul "Bitches Brew Live" '. Non è piena di sue performance al festival, la maggior parte dei 1967 concerti del "Newport Jazz Festival in Europa" nel primo volume della serie. Tuttavia, questo album quadrupla, anche se in realtà non segue le regole, non rovinare la serie di bootleg offrire abbreviato due decenni che hanno fatto Miles la prima e forse l'unica superstar di storia del jazz.

Miles Davis è uno dei miei musicisti jazz preferiti. Tra i molti di talento e ammirati giocatori - John Coltrane, Bill Evans, Charles Mingus, Thelonious Monk - pari a circa lo stesso periodo, il nome di Miles Davis probabilmente si abitua più. Per me (e nessuno è d'accordo, questo non è un manifesto) Miles Davis è stato un maestro di stato d'animo, un arbitro di stile. Ma (e qui è dove nascono le reali differenze di opinione) che non è stato un grande trombettista, se si sta cercando di ascoltare qualcuno che interpreta l'orecchio assoluto, dal suono liscio, Tunes impeccabile. Ci sono alcuni giocatori di tromba sottili che possono giocare un vero e proprio bella melodia, ma dalla prima registrazione conservato, fino alla fine del suo catalogo, le note trillo e ci sono più di un paio di scricchiolii. Il Harmon Mute ha fatto miracoli. Ed è un po 'sorprendente che a volte ha giocato molto meglio che in altri periodi. Questa raccolta di performance dei suoi vari membri della band 'Miles Davis e ad una varietà di luoghi del jazz "Newport" è una raccolta utile di quei particolari prestazioni. Tutti gli spettacoli non erano di pari merito musicalmente, ma sono tutti ben degno di essere ascoltato con attenzione. L'umore e lo stile di queste sessioni è testimonianza della capacità di Miles Davis di mettere insieme una band e per ottenere qualche veramente grande gioco e l'interazione da loro. Il '58 sestetto, immortalata attraverso la loro creazione di Kind of Blue, gioca qui vivono e si permette appassionati di studio che ha della band lavorano un ascolto privilegiato. Vecchi fan sapranno molta di questa musica già, ma ancora una volta, la collezione a portata di mano di tutti questi spettacoli affini fa insieme questo pacchetto un trattamento.

CD1 contiene il famoso 1955 performance di "Round Midnight" e del 1958 l'aspetto del gruppo con Coltrane, Adderley e Bill Evans - Coltrane, in particolare, gioca alcuni assoli assolutamente ruggenti che sfruttano la forma, ma non hanno nulla a che fare con la melodia, incredibili sassofono giocare . Davis ha detto che nella sua autobiografia che Coltrane è stato "il più forte, più veloce giocatore di sassofono che io abbia mai sentito" e vi è abbondanza di prove qui. CD2 copre il 1966 e il '67 - Shorter / Hancock / Carter / Williams, con grandi versioni di "All Blues" e "Stella" nel set 1966, roba eccellente. CD3 inizia con 1969 prestazioni Newport precedentemente rilasciato su "Bitches Brew Live" (l'Isola di Wight CD) quando Shorter perdere il concerto. Davis gioca meravigliosamente e molto forte. Questo è seguito da quasi 50 minuti di 1973 band "Newport in Europa", vive a Berlino (non Dominique Gaumont sia thankyou); Cosey è in buona forma e anche se non è quella grande di una registrazione che è un grande ascolto ... .. a differenza della finale traccia 6 minuti con CD3 che è dal 1975 e non dovrebbe mai, mai sono stati rilasciati la qualità è così male. Questa pista sembra essere sia dal microfono sax o un nastro pubblico cattivo, ed è completamente sub-standard e alternativamente impercettibile e distorta. Sono stupito di CBS / Sony ha accettato di rilasciare questo taglio, ma suppongo che dimostra solo che sono determinati a mettere fuori ogni ultimo bit di Miles che possono ottenere. Prima o poi avremo un CD interamente composto da Davis fare le sue esternazioni in studio e soffiarsi il naso. Questa pista fa memoria del bene a nessuno. CD4 costituisce per essa tuttavia; nel 1971 le prestazioni dalla Svizzera con Ndugu alla batteria e alcuni favoloso Keith Jarrett piano elettrico di gioco (meglio di "Live male" IMO), il quale l'ora in in oltre un'ora ed è un interessante contrasto con le prestazioni nella casella Cellar Door. Ancorata una stella per la pista 10 su CD3. Si potrebbe sostenere che in quanto questi sono i sessioni "Bootleg", la qualità non è il problema qui e queste performance sono mai stati destinati per un rilascio. Tuttavia si tratta di una release ufficiale di Miles Davis con i familiari Cheryl, Erin Davis e Vince Wilburn come produttori esecutivi e dovrebbero conoscere meglio.

Sì, possiamo chiedere sempre la questione l'interesse di un quarto volume, e chiedo un po 'come Chris Barton in un recente articolo del Los Angeles Times (1) quanto gli altri ancora registrazioni presumibilmente "inedito" Miles Davis ... le prime tre consegne erano eccellenti e, naturalmente, è ad oggi (in particolare i volumi 1 e 3) il migliore della serie. Ma per il volume 4, parlare di note inedite di promozione fittizio o, in altre parole, la menzogna pubblicitaria quasi (breve, attenzione di duplicati, perché c'è in picche ...): infatti, tre album sono già fuori della performance "live". Ricordate il Bitches Brew live (pubblicato sotto l'etichetta Sony Columbia nel 2011), del 1958 Newport presente anche qui o la Round Midnight dal vivo (Newport 1955) (2) ... Certo, possiamo sempre cavillare e dire che tale gamma più di due decenni, offre una bella panoramica del corso di Miles ... Questi servizi a Newport, prestigioso festival sulla costa orientale (da non confondere con il suo equivalente in termini di notorietà, il festival di Monterey, sulla costa occidentale) potrebbe quindi fare una figura evento discografico. Non è. direttore di George Wein, nonostante i bei ricordi che lascia sul sito Legacy Sony, era ancora un bel momento difficile con Miles (che non menziona mai altrove). Eppure è ben noto trombettista, fin dal suo inizio, era quasi ricattato il direttore del festival, "la vostra festa senza di me non sarà mai una festa ...". La leggenda del carattere sporca di Miles è nato ... Qui ci sono otto concerti (tra cui un estratto dal concerto ...) catturato a New York (e anche ... in Svizzera e Berlino ...): il primo è stato registrato nel mese di luglio 1955 con Thelonious Monk e Gerry Mulligan e la seconda nel mese di luglio 1958, con John Coltrane, Cannonball Adderley, Bill Evans (disco 1). Il terzo è stato trovato nel luglio del 1966 e il quarto nel luglio 1967 (disco 2). Il quinto nel luglio 1969 ( "Bitches Brew Live"), il sesto nel mese di novembre del 1973, il settimo (un solo titolo) nel luglio 1975 poco prima di Miles ritiro fino al suo ritorno nel 1981 We Want Miles ... (disco 3 ). Infine, l'ottavo in ottobre 1971 (Disc 4) ... Ma a mio parere, questo è il disco 2 con il secondo grande quintetto (Wayne Shorter, Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams) è il più eccitante qui, illuminando come pure nel primo volume il livello di eccellenza di un gruppo come (con la ripresa addirittura luce!). Musicisti come Jon Faddis, Peter Evans e Chris Botti anche accolto con favore questo risultato e non hanno fallito, nel corso di una retrospettiva su Miles nel mese di luglio 2015 (Commemorazione obbliga ...) di chiacchiere circa il Principe delle Tenebre, Newport, il pubblico, etc. Ma per noi amanti della musica, di cui sul disco 2, una sensazione più o meno sgradevole di essere truffato ... Diciamo che questo dialogo affronterà in primo luogo i completisti hard Miglia e quelli che non avrebbero procurato la Bitches Brew live, o il rilascio Deluxe Round Midnight o non conoscono ancora il famoso Newport 58 (con Bill Evans), di cui sopra ... breve. Così si può mettere fuori questi due nuovi secondo quintetto e un live 1973 merita una visita in ogni caso, perché è qui che due o tre picchi di cinque ore di musica, si può sempre ottenere una rapida panoramica dei contenuti del questo oggetto ottenendo singoli del "Bitches Brew live" (che costa solo 4 euro! sic) e la Newport 58 (a cura anche da Sony Columbia negli anni '90 ...) o la versione di lusso / Deluxe Round Midnight ... mi aveva infatti lasciato un commento o due, mentre fuori. Ora è chiaro che, se siete come me un aficionado del secondo grande quintetto (tra cui un gran numero di bootleg continua ad essere pubblicato in questi giorni), questo quarto volume può sembrare necessario. Ma ancora una volta, di misurare la portata e il livello di eccellenza di questa storia collettiva, uno non mancherà di parlare del beneficio in-i-ga-lata dal 6 Novembre 1967 alla Salle Pleyel (che può essere trovato in volume 1). E 'chiaro che nel 1967, il quintetto aveva raggiunto uno sviluppo straordinario in termini di ispirazione, di gioco e sorprese melodiche. Così, naturalmente, in questa quarta collezione, Herbie Hancock ed i servizi di Wayne Shorter, tra cui "Footprints" Sicuramente vale la pena solo l'acquisizione di questo oggetto. La qualità di registrazione è perfetta. Ma che peccato non aver rilasciato un disco con questo gruppo catturato nel 1966 e nel 1967 (sarebbe stato più che sufficiente, un bootleg ufficiale di questi stessi benefici circola anche a Newport 1966-1967, ma la qualità della rimasterizzazione di sinistra a desiderare rispetto a quello di Sony Columbia). Per il resto, le registrazioni dal 1971 al 1975, il più breve come sono (con Dave Liebman, Pete Cosey, Mike Henderson, Al Foster e il famoso percussioni Mtume) sono praticamente allo stesso livello dei benefici Fillmore, la porta della cantina o quelli che si trovano in Magus scuri. La qualità intrinseca del gruppo vi aspetta (ascolta la vertiginosa versioni di livello e musicisti fantasiose su "Tune In 5" e impeccabile "Ife"). Hanno quasi uguale ciò che si trova nel volume 3. In breve, mi capirai. La musica è a volte straordinario (3) (4), ma purtroppo alla realizzazione di questo caso Sony Legacy che sacrifica un po '(nonostante la qualità del mobile in forma digipack, le note di copertina firmate istruttivi Ashley Kahn e alcune immagini che adornano il libretto). Tutto questo per dire anche che se Miles è ancora oggi fondamentale, questa casella non sembra tanto necessario quanto i precedenti. In altre parole: Disco 1 avrebbe guadagnato un punteggio di 4, il disco da 2 a 5, il disco 3 di 4 e 3. Disco 4 Verdetto per tutti: tra 3 e 4 stelle (5). Per prenotare per completisti così. _____________________________________________________________________________ (1) L'articolo pubblicato 17 Luglio 2015 è ancora disponibile sul web. (2) non mi dilungo su bootleg (come Newport 1966-1967) già disponibili in condizioni di ascolto più o meno onorevoli. (3) La versione di "Mtume" (titolo finale del disco 3) sembra viziata in termini di suoni e di gioco ... (4) La qualità del suono del disco 4 (ottobre 1971) è eccellente. Ma il vantaggio è, dal mio punto di vista, e dopo due commedie, inferiori a quelli catturati al Fillmore scorso anno. (5) In breve, la musica è compreso tra 3 (fine del disco 3, disco 4) e naturalmente a 5 stelle (disco 2, all'inizio del disco 3 ...). Soprattutto i benefici nel 1967 e 1973. 3 stelle, io li riservano per l'intera realizzazione. Naturalmente, avremo motivo per non essere completamente d'accordo con la mia valutazione ... Un voto 3 stelle (con le mie prenotazioni) sembra quindi per me il più onesto ... Mi riservo il 4 stelle di grandi sorprese, 5 stelle di sorprese eccezionali .

La release più recente "Bootleg Series" fornisce uno schema scheletro ordinata di sviluppo musicale Miles Davis '1955-75, se sei stato alla ricerca di un tale pacchetto. E 'solo un peccato che la maggior parte del' materiale degli anni '50 e '69 il set non appartengono realmente nella "serie Bootleg", dal momento che le registrazioni sono state rilasciate in precedenza dalla Columbia / Sony. ( " 'Round Midnight" dal 1955 è inclusa nella riedizione deluxe del' Round About Midnight album, il set '58 è disponibile sul Miles Davis a Newport 1958 CD e nel Miles-Coltrane "Red Box", e il ' 69 set inizia il live CD di Bitches Brew.) Dato che il volume 3 della serie è stata principalmente una release di volta di nastri registrati da ingegneri CBS, sotto la direzione della CBS produttore Teo Macero per un album ufficiale della CBS (Miles Davis al Fillmore), è giusto chiedersi se i produttori di questa serie hanno perso di vista la sua missione, o forse quello che "bootleg" significa veramente. Sarebbe stato più opportuno rilasciare il materiale 1966-1967 come un unico CD, e dedicare il box set agli anni '70, o qualche anno particolare / ERA. 1975 Avery Fisher Hall prestazioni merita un rilascio completo della propria, anche. Se i produttori sono stati determinati a fare un sondaggio di 20 anni, ci sono altri nastri di trasmissione dal 1956-1960 o 1969 che avrebbero potuto essere scelti. Naturalmente, allora non avrebbero potuto correre con il concetto di "A Newport"; ma, siamo onesti, solo perché George Wein utilizzato il marchio Newport per promuovere alcuni concerti europei non fa questi spettacoli da Svizzera e Germania "A Newport," in ogni caso. E 'solo che non mi piace in fase di ricarica per le registrazioni che ho già comprato, per nessuna buona ragione, in particolare quando queste registrazioni stanno prendendo spazio che avrebbe potuto essere riempito da nuove uscite. Sony non sta dando un buon rapporto per i fan fedeli che hanno più probabilità di essere interessati a questa serie. Detto questo, mi piace tutta la musica qui, e sono contento di vedere il materiale bootleg ottenere un rilascio corretto. Il set completo dal 1955 era stato appiccicato sul CD di importazione European Tour '56, ma molti fan non hanno saputo trovare lì. Sentendo che decenni più tardi, il leggendario " 'Round Midnight" da quello impostato non può assolutamente sembra così sorprendente più, ma Miles' distintivo, voce ormai familiare è chiaramente lì. Si può dire il motivo per cui George Avakian lo scelse di quel gruppo sul palco. La maggior parte delle tracce 1966-67 erano disponibili in etichetta Domino o presso il sito Vault concerto, ma qui otteniamo i set completi con suono migliore, particolarmente apprezzata in quanto c'è così poca documentazione del Quintetto in scena nel 1966. L'avvio da Portland è l'unico altro '66 registrazione dal vivo che ho sentito. Ora abbiamo una linea ininterrotta, a verbale ufficiale, più dinamica, innovativa banda Miles 'in termini di prestazioni per ogni anno, quasi alla fine della sua esistenza. Questo è emozionante! 1971 Svizzera mostra rappresenta un tour che non era stato ufficialmente documentata prima, come pure, e la musica merita di essere ascoltato; Non è esattamente come una qualsiasi delle versioni dal vivo dal 1970 (a causa di modifiche nella sezione tamburi / percussioni, in parte), e non suona come la band documentato sul Filarmonica di registrazione dal 1972 Hall, neanche. La musica diventa ancora funky, ma non è così denso come quello che è venuto prima o dopo. I fan che amano ascoltare Keith Jarrett stendere sul piano elettrico possono soprattutto godere di quello. Il Berlin concerto 1973 è una performance rovente, ancora una volta da un anno che non era stato servito dal record ufficiale (a parte la scatola Montreux costi proibitivi), che colloca il progetto che la band ne seguivano in genere nella maggior parte dei suoi spettacoli attraverso il prossimo un paio d'anni. Tra l'altro, alcune persone hanno contestato il mix audio di Volume 3 (Fillmore East) nella serie, perché la rimasterizzazione sacrificato il suono "live" del disco originale per di più la separazione e chiarezza. Se siete abituati a bobina FM bootleg di questo spettacolo di Berlino, si può notare soprattutto la stessa trade-off fatta qui. Spero che si ottiene di più in un altro '73 "Bootleg Series" set in poco tempo. Berlino, Vienna e Tokyo sono stati girati per la trasmissione televisiva di quell'anno; sarebbe bello avere quel video su DVD rimasterizzato, troppo. Ogni volta che Sony ottiene intorno a una serie del 1975, forse il concerto Avery Fisher Hall sarà lì in piena, pure. E 'stata una delle' ultime esibizioni pubbliche prima della sua fine 'Miles '70 pausa, e credo che il bootleg è l'ultima registrazione del concerto da quell'anno in circolazione. Per rilasciare solo un taglio dallo show, e lasciare le cose come stanno, non mi sembra giusto.