Recensioni dei clienti per Nessun Dorma - Puccini Album

Ho esitato a comprare questo, perché la revisione in The Gramophone era tiepida, ma poi ho pensato - che diamine! L'uomo non ha ancora fatto una cattiva registrazione. E questo certo non è uno. Prendiamo un paio di cavilli di mezzo: non è la voce un po 'pesante per l'aria di Rinuccio? Non è Opolais, come Manon, un po 'traballante sotto pressione? È "Ch'ella mi credo" preso solo un po 'troppo veloce? Ha fatto che "splendera" in "Nessun Dorma" venire fuori proprio come lo voleva? Risposte: Sì, sì, sì, e probabilmente non - ma non importa. Questa è la grande voce di questo imponente decennio quello che canta con totale fiducia, la vigilanza drammatica, e bello, il tono distintivo. Quante volte è, in un record considerando, che vuole la musica per andare avanti, dopo la fine del "numero"? Positivamente, è stato bello sentire così tanto di "Manon Lescaut" - la migliore che ho sentito da Bjoerling. E "Nessun Dorma" trova un peso di voce, senza alcuna mancanza di qualità tenore, che ricorda Corelli al suo meglio. La parte centrale inferiore e della voce è incantevole, anche se non ha la specifica calore mediterraneo di Domingo - ma la parte superiore è più libera e più emozionante. Meglio di tutti, la linea musicale è sempre chiaro e c'è una consapevolezza drammatica al lavoro nella gestione del testo che non compromette la linea musicale. Kaufmann è stato fortunato nei suoi accompagnatori. Abbado ha portato distinzione reale per la sua superba album tedesco, e Pappano fa lo stesso per la scrittura orchestrale di Puccini qui. Sembra assolutamente splendida, e il rapporto con l'orchestra della voce (o le voci, i numeri concertate) è molto ben giudicato - e con questo intendo che le voci non sono troppo in primo piano. E 'un quadro suono molto credibile. Non posso scegliere favoriti, per tutte le tracce sono buone, ma Vorrei sottolineare che è improbabile che sentire i brani di "Il Tabarro" e "Edgar" cantata da una voce di questa qualità - sono raramente messo in scena e raramente registrata. Il recitativo lead-in a "Ch'ella mi credo" è ben fatto, e il poco conosciuto aria "Villi" è stato bello sentire cantato con tanta forza di persuasione. Natale si avvicina mentre scrivo questo - assicurarsi che si ottiene.

Questo ragazzo è un vero affare! Bella voce, lo stile, la dizione, e l'impegno per l'intera vicenda. I suoi CD non deludono mai e questo non fa eccezione.

Amo Puccini. Vorrei solo che aveva composto più opere. Non posso dire che è il mio preferito. Tutti mi danno "pelle d'oca". Tosca è dinamica, Farfalla è formicolio, e Boheme è bella e triste. Sarà solo decidere quale stato d'animo ci si trova, e sedersi e godere.

Ho molti dischi con Kaufmann. Questo è speciale e brama buon tempo di ascoltare. Le prime canzoni fromManon Lescaut che non mi amo così tanto. Il mio disco preferito è Strauss Lieder che dimostra le possibilità cantanti di usare il suo soice sowonderfullly.

eccezionale spinto tenore di Jonas Kaufmann è perfetto per interpretare magnifiche arie di Puccini! Jonas Kaufmann esprime emozioni bene in tutte le selezioni in questo album. Il signor Kaufmann entusiasma i suoi ascoltatori con la sua veramente grande voce! E ', infatti, speciale, che la stella nascente soprano Kristine Opolais, è anche duetti con il signor Kaufmann Questo album! Per Die appassionati di opera duri e gli appassionati di Jonas Kaufmann, questo album è un must have!

Questo è un album tremenda come Jonas Kaufmann Canta con equilibrio, autorità e sicurezza completa e, soprattutto, tutto si Risk monumentale quasi ogni canzone e consegna. La sua voce è chiara, è Lyric & Dramatic a volontà con colori Notevole, intonazione e tecnica eccezionale e del fraseggio. Jonas Kaufmann ha una tecnica peculiare Al registrazioni come a volte si alza una o entrambe le mani alle orecchie e le vele Attraverso suo registro alto Con Full Power. Questa tecnica è ben sviluppato in Eurasia Da Kafkaz in Iran per l'Asia centrale e mi chiedo come ha sviluppato questo "Outstanding e distinte Vocal cinetica". Questo album è un grande successo ed è destinato a vincere premi multipli. E soprattutto la sua migliore deve ancora venire. Bravo!

"Nessun dorma", la notevole nuovo album dei Jonas Kaufmann, si svolge in almeno tre sensi. Questi sono che la musica di Puccini è composto per il teatro, che non vi è una evoluzione nel suo modo di comporre e che un vero artista -come il tenor- bavarese può aggiornare la concezione interpretativa, rimanendo fedele allo stile. Qui ci troviamo di fronte un Kaufmann Jonas che ci travolge con la sua voce scura e il baritono-like, con spumante note alte, offrendo una canzone generoso e nobile. Un cantante per i quali la voce è il veicolo di un enorme personalità scenica, che assume in ogni frase il peso del dramma, fino al punto di andare al di là delle convenzioni operistiche. E 'come se avesse incarnato le parole che un già invecchiamento Giacomo Puccini scrisse ad un amico: "Dio Onnipotente mi ha toccato con il suo piccolo dito e mi ha detto:' Scrivere per il teatro, ricorda, solo per il teatro ', e io ho obbedito supremo mandato ". Kaufmann potrebbe certamente agire senza cantare, e che il magnetismo della sua drammatica implicazione si sente in tutto il record. La voce è inoltre esposto in modo dispendioso, ma, strano a dirsi, non vanto, perché la sua preoccupazione principale è per sfumature e dettagli: è la sua formazione nel mondo del Lied applicato a Puccini. Un Puccini in cui si scopre l'attenzione alla Scapigliatura, al mondo verdiano, al patrimonio del belcanto ampliata con Verdi e anche di melodicism francese. Tutto questo perché l'album -con Antonio Pappano, probabilmente il migliore direttore d'opera italiana di oggi, condurre l'orchestra e il coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia-, fa un giro non cronologico di tutti i titoli Puccini, dai primi "Le Villi "(1884) alla postuma" Turandot "(debutto nel 1926). Kaufmann si astiene dal cantare "Suor Angelica", per ovvie ragioni. I primi quattro brani sono dedicati a "Manon Lescaut" (1893) e la sua Renato des Grieux. Si apre con un sogno "Donna non vidi mai", in cui l'illusione per il recentemente incontrato una persona cara si dispiega in parole come "carezzare" o "Susurro gentil"; successivo è il duetto del secondo atto (con un sensibile e riscaldata Kristine Opolais), con l'esplosione delle passioni, le recriminazioni di "O tentatrice" (Oh, tentatrice), i lamenti di "Più Non Posso lottar" (posso combattere non di più), il trionfo della soddisfazione erotica di "Nel l'Occhio di tuo profondo io leggo il mio destin" (una frase che resiste molte interpretazioni e può essere tradotto come "Nella profondità dei tuoi occhi posso leggere il mio destino") e fino al soffocamento post-coitale di "Dolcissimo soffrir" ( "Sweetest sofferenza", un occhiolino alla "piccola morte" o per la "dolce morte"). Kaufmann canta il desiderio da un punto aristocratica e poi progredisce alla rabbia di Des Grieux in "Ah Manon, mi tradisce Il Tuo folle pensier" (! ¡Ah Manon, i tuoi pensieri folli mi tradiscono) e l'impossibilità di fuga: "Io? Tuo schiavo e Tua Vittima discendo la scala dell'infamia "(I? Il tuo schiavo e vittima scendere le scale di infamia). Si conclude con la grande scena di Des Grieux nel terzo atto, "Ah! Non v'avvicinate ", con la declamazione veemente, il candore di supplica e climatica B (Si) che disarma tutti. Già in questo ultimo frammento troviamo un brano che viaggia tra la declamazione di un discorso e il lirismo di un'aria, che definisce il focus vocale di Puccini per "Le Villi" e "Edgar". Kaufmann gira "Torna ai Felice di", dal primo, in una scena di nostalgia stimolato in ogni momento da terrore. Nel caso di "Edgar" (1889), "Orgia, chimera dall'occhio vitreo ... O visione Soave" è un esempio di musica ampia ed espansivo, rinvigorita dallo stile verdiano declamatorio e -Che mixture- con chiara influenza di la Massenet di "Erodiade" ( "Vision fuggitivo"). Rodolfo de "La Bohème" (1896), che è stato un personaggio importante per Kaufmann durante i suoi anni a Zurigo, non è oggi un ruolo tagliato per lui, a causa del percorso la sua voce ha preso, ma è notevole come egli si impegna " O soave Fanciulla "accanto al prudente Mimi di Opolais, la fusione in frasi come" Sarebbe dolce restar qui. C'è freddo fuori "(Sarebbe bello se potessimo rimanere qui. E 'freddo fuori), o con la domanda insinuante" E al ritorno? "(E quando torneremo?). "Tosca" (1900) Cavaradossi di -Kaufmann è textbook- è rappresentato da "Recondita armonia", che viene fornito con il "perdersi" della conclusiva "Sei tu", che quasi nessuno rispetta. In "Madama Butterfly" (1904), il tenore quasi ci fa dimenticare il materiale di cui è fatto il spregevole Pinkerton e si rivolge con emozione il suo "Addio fiorito asil". Un ruolo magnifico per Kaufmann è Ramerrez / Johnson di "La Fanciulla del West" (1910), che canta "Una parola sola" con un enorme intensità che elettrizza e ci emoziona in "mia vergogna la" (il mio peccato); poi gira "Ch'ella mi creda libero e lontano" in una preghiera quasi religioso. Inoltre, le rivelazioni che Pappano deduce dal potente partitura orchestrale sono sorprendenti. "La Rondine" (1917) offre un intermezzo giocoso con "Parigi e la città dei desideri" per poi andare alle braccia dure di Michele in "Il Tabarro" (1918), un ruolo che il tenore non ha ancora cantato sul palco e in cui egli sarebbe stato perfetto: il suo "raggione Hai ben" ha tutta la rabbia del grido proletaria di insoddisfazione e risentimento sperimenta dopo le parole "è meglio non pensare, a chinare la testa e piegare indietro". Ci si chiede che cosa il baritono del ruolo principale di "Gianni Schicchi" (1918) poteva fare di fronte ad un tenore che canta la parte dell'adolescente Rinuccio come fa Kaufmann. Non è certo un ruolo per lui, ma che magnifica voce per esaltare Firenze, Giotto e l'Arno! E 'come una festa. Kaufmann dà a se stesso ed anche al pubblico. La cosa più atteso resta di essere ascoltato: il suo Calaf di "Turandot". Se poco Liù si innamorò del principe con un semplice sorriso, dopo questa "Non piangere, Liù" (Non piangere, Liù), cantato con una dolcezza incommensurabile, non c'è scampo per lei: lei dovrà uccidersi per amore. E il suo -full "Nessun dorma" di colori dal ombre per leggeri, con il quale ha fatto la Scala di Milano tremare nel 14 giugno dello scorso anno, non permetterà a nessuno di dormire per un bel po 'di tempo. Naturalmente, la principessa Turandot misantropo, sconvolto, non sarà in grado di dormire più e lascerà cadere il suo unico velo d'argento e un migliaio di volte, e volentieri.

Questa produzione è molto meglio rispetto al Verdi album. Ho prefazione tutte le mie recensioni delle opere di Kaufmann dicendo che mi piace molto lui. Detto questo, il suo stile vocale è sempre fangosa. In entrambi i casi la sua voce si approfondisce e si sta cercando di compensare o il metodo di registrazione non è giusto per la sua voce. In entrambi i casi, la chiarezza proprio non c'è. Parte di esso è la dizione tedesca imposto lingua italiana. Parte è il gutturale, quasi tecnica nasale. Detto questo, mi piace questo album ed è meglio che il Verdi Ablum. Tra l'altro, la Wagner album è davvero buona.

Mi è piaciuto molto questo album Puccini con Jonas Kaufmann. La sua voce squillante chiaro tenore è molto emozionante e dimostra che può fare giustizia uguale a Puccini così come ha fatto con Verdi, come evidenziato nel suo recente album Verdi. Essendo cresciuto con Pavarotti e Domingo, è bello avere un'altra generazione di tenori che hanno grandi voci. Per me, il canto è ciò che l'opera è tutto e Kaufmann offre.

Kaufmann è eccellente, ma questa registrazione in qualche modo è "deja vu", un veicolo per mostrare cosa può fare. Preferisco di gran lunga le sue registrazioni di Die Schöne Millerin, Winterreise, l'album Wagner e altri. Suonano più soul a me.