Recensioni dei clienti per Schubert - L'edizione 1: Orchestral; Camera; Piano [Limited Edition 39 CD Box Set]

Il coperchio della scatola si afferma "il più autorevole e ampio progetto di Schubert nella storia della DGG. Tutto il orchestrali, da camera e pianoforte capolavori registrazioni definitive". Questo può essere così, ma questo non significa che tutto ciò che Schubert ha scritto è in questa casella. Ad esempio, pianoforte Sonata N. 12. Mi piace dare quante più informazioni che posso nelle mie recensioni, ecco io non voglio deludere coloro che sono completisti. (Recensioni sotto). IL SET BOX: Il cofanetto di 39 CD può essere tenuto in una mano e la luce. Il coperchio ha informazioni su ciò che è nella scatola, e flop avanti e indietro per così dire. La colorazione sulla scatola è viola con un molto, molto giallo pallido. Le lettere nella parte anteriore sono un giallo brillante, e ai lati, Schubert l'edizione in viola, questo in termini artistici sono chiamati colori complementari, il che significa molto pensiero è andato in questo set. Sul retro le parole sono di colore nero. Sotto ogni voce come sinfonie, musica orchestrale, musica da camera, sono i numeri dei brani e la musica da riprodurre. All'interno della scatola, su entrambi i lati sono due blocchi di schiuma coperti da cartone bianco per mantenere i CD al sicuro. I manicotti non sono originali, ma sono dello stesso colore lati della scatola, con formulazione Violet. La musica e superiormente in Sinfonie giallo, e così via. Dietro, il numero di CD, più i numeri dei brani e la musica da riprodurre, e che sta conducendo, suonare il pianoforte, o nella musica da camera. I CD sono di colore bianco con Schubert Edition 1. numero di CD, la musica da riprodurre e gli artisti. Le opere sono presi principalmente dalla DGG, ma un po 'da Decca e Phillips. Volume 2 uscirà, ma non so quando. Questo set contiene il Lieder, musica corale e opere. LIBRETTO: sono tutte le funzionalità del foto a colori. Pagina dei contenuti. Saggio "Veniamo ora ai nostri preferiti." La musica strumentale di Franz Schubert da Michael Kube. elenchi di brani di Sinfonie, la musica orchestrale, musica da camera, opere per il Piano solo. Opere per Piano Duet. opere sinfoniche. Bonus. Schubert: A. Cronologia. Gli anni che delinea la vita di Schubert. All'angolo di ciascuna delle pagine avete quale sezione ci si trova quando sfogliando il libretto. Ad esempio, si può fermare nella sezione musica da camera, e in verticale vengono stampate le parole di musica da camera in un angolo. La prima volta che io abbia mai visto questo. Questo rende più facile trovare ciò che la musica che si desidera ascoltare. Audio: Mono, Stereo (ADD) e digitale. (DDD) Sia che si tratti ha rimasterizzato o no non si potrebbe dire, per non ci sono informazioni. Tuttavia, ho fatto confrontare la versione dal vivo del 1952, dell'8 ° sinfonia incompiuta, Filarmonica di Berlino diretta da Furtwängler in questo set, con la versione live dalla casella CD Membran Furtwangler set 107. Entrambi sono ADD e il Membran ha il segno compact disc digitale. Il primo è stato rimasterizzato, ma quando. Il suono suoni puliti. Secondo la EMI, ADD significa che "registratore analogico utilizzato durante la registrazione della sessione, registratore digitale usato durante la successiva miscelazione e / o la modifica e durante la masterizzazione (trascrizione). DDD. Registratore digitale utilizzata durante la registrazione della sessione, la miscelazione e / o editing e mastering (trascrizione). io non ho intenzione di discutere la questione, come ho fatto nel corso Von Karajan cofanetto opera di DGG, che ho pensato è stata rimasterizzata, perché ho avuto alcune delle registrazioni da anni fa e potrebbe confrontarli, e sono giunto alla conclusione che erano stati rimasterizzati. alla fine, il verdetto è stato, infatti il ​​set era stato recentemente rimasterizzato. Sì, questo set è stato rimasterizzato, l'anno scorso, o anni fa, ma quando come ho detto. Vorrei DGG sarebbe come RCA e Decca e dare alcuni dettagli circa il suono in ogni caso, so che molte di queste aziende sono sotto universale casa discografica periodo romantico:... I romantici opposto Classicismo proclamando la superiorità delle emozioni sulla ragione Hanno chiesto il diritto alla libera espressione al posto di moderazione, ed elevato il potere di immaginazione per vicino condizione divina. Artisti potrebbero rendere tali crediti in gran parte perché patronato era in gran parte spostata dai campi alle classi medie. Pittori e compositori avevano quindi un maggiore controllo sulle loro carriere. Il movimento romantico era l'equivalente artistico della dichiarazione di indipendenza. MUSICA: Sinfonie: (DDD) 1988 sinfonie. 1-6, 8 e 9. "The Great" La Chamber Orchestra of Europe. Cond Claudio Abbado. SYM no 1 & 2. luminosi e scintillanti prestazioni, che riflette la gioia giovanile sia di compositore e giocatori. Abbado mette in evidenza il rilassamento sole della scrittura. Sym No 3 e 4. Crisp, veloce e leggero. No 4, elegante e lucidato. Abbado ha eliminato le barre supplementari in movimento lento, che era stata inserita in origine di Brahms. Il movimento lento è di eccezionale bellezza. Sym No 5 e 6. Abbado mette in evidenza il la songfulness dei movimenti lenti in queste opere. Come nel numero 4, Abbado elimina le barre extra aggiunti di Brahms. No 8 "Incompiuta" Si tratta di una versione raffinata e sensibile, con il gioco di risposta che suona fresco e naturale. No 9 "il Grande". Anche se il COE è un'orchestra da camera di scala, permette di ascoltare il dettaglio in più, a causa del complesso croccante e le velocità sono molto ben scelti. Questa versione include le modifiche testuali. Naturalmente, Abbado appreso da autentico strumento di gioco, così il suo approccio è diverso da Beecham nella sua versione del 3 di Schubert, sinfonie 5a e 6a con l'Orchestra Sinfonica Reale, che è meraviglioso a suo modo. Ho ancora considero il CD Beecham altamente e non vorrei essere senza di essa, ma Abbado si avvicina alla visione di Schubert. La Chamber Orchestra of Europe è stata fondata nel 1981, è amministrativamente sede a Londra. L'Orchestra comprende circa 60 membri provenienti da tutta Europa. L'idea è nata dalla comunità europea della gioventù Orch, da parte dei membri del passato il limite di età che voleva continuare a lavorare insieme in un contesto di un'orchestra da camera. Abbado lo stesso è stato influenzato da approccio di Furtwängler a condurre. solo modello di ruolo del maestro era ungherese Nikisch, che ha creato l'esempio per il conduttore moderno. Musica orchestrale: (DDD). 1988/1991. ROSAMUNDE. Principessa di Cipro-musiche di scena per il gioco di Helmina von Chezy. Abbado e il COE danno spettacoli gioiosi di questa musiche di scena magica. è una rivelazione per sentire il più popolare dei siparietti giocato così dolcemente: è come una meditazione sussurrato. Anne Sofie van Otter è un solista ideale. (DDD) 1993. RONDO in A per Violino e Archi. D 438. Le idee di Rondo di Schubert scorrere dolcemente con Kremer violino. Chamber Orchestra of Europe Abbado. POLONAISE per violino e orchestra. D580 con Kremer violino. La melodia è danzante e suonato con sentimento dal violinista. 5 Danze tedesche con 7 trii e Coda. Le melodie sono deliziosi. (DDD) OVERTURE al Magic Harp. Chicago Symphony Orchestra COND Levine. Bella sintonia e memorabile. Ouverture in stile italiano. Staatskapelle Dresden. Cond Wolfgang Swalllisch. aperture coinvolgente. La prima parte cita la bella melodia usata nel suo Rosamunde Arpa Magica ouverture. (DDD) 1997. OVERTURES: Haydn Sinfonietta, Vienna, Manfred Huss. Le opere coprono un arco di qualche decina d'anni, dai sbarazzino der Teufel als Hydrauclicus composta quando aveva 15 anni per le aperture dei suoi più ricchi e più grandi opere teatrali, Alfonso e Estrella (1821) e Fierrabras (1823). Huss fa ampio giustizia a Schubert esaltante invenzione. Ecco perché ho comprare questi cofanetti, per ci si imbatte in opere di autori che non avete sentito prima. MUSICA DA CAMERA: (DDD) 1988. ottetto per 2 Violini, Viola, Violoncello, Contrabbasso, Clarinetto, corno e fagotto in fa maggiore. D 803 op Posth 166. Kremer violino, van Keulen violino 2. Zimmermann viola, violoncello Geringas, Posch contrabbasso, clarinetto Brunner. Vlatkovic corno. Thunemann fagotto. Questa interpretazione racchiude il fascino schubertiana ingenua. (ADD) 1976 LA TROTA D667. Emil Gilels pianoforte. i membri del Quartetto Amadeus: Norbert Brainin violino. Peter Schidlof viola. Martin Lovett. Violoncello. Rainer Zepperlitz. C'è un contributo magistrale da Gilels, e il gioco Amadeus con notevole freschezza. L'approccio è molto positivo. Il quartetto Amadeus è stato fondato nel 1947 e sciolto nel 1987. Ciò che è notevole è stato hanno mantenuto tutti i suoi membri fondatori nel corso della sua lunga storia. Norbert Brainin Violino e Schidlof sono stati cacciati di Vienna dopo Anschluss del 1938. Entrambi sono incontrati in un campo di internamento britannico sull'isola di Man di Hitler. (ADD) 1973/1975. Quartetti d'archi 1-15. Melos Quartet. Wilhelm Melcher. Violino 1. Gerhard Voss violino 2. Hermann Voss viola. Peter Buck violoncello. I primi quartetti hanno una grazia del tutto disarmante e innocenza e alcune delle loro idee sono più toccante. Il Melos sono una mole impressionante i cui conti di questo repertorio sono unmannered e nel complesso simpatico. Melos Quartet è stato fondato nel 1965. Melos, un'antica parola greca per la musica che è la radice della parola melodia è stata suggerita dalla combinazione dei nomi, Melcher e Voss. Wilhelm Melcher il primo violino è morto nel 2005, prima del suo 65 compleanno. Per la Schubert, hanno usato gli atti pubblici. (ADD) 1966. Trio per violino, viola e violoncello in B bemolle maggiore D 581 e D 471. Grimiaux Trio. Arthur Grimiaux violino. Georges Janzer viola. Eva Czako violoncello. musica deliziosa superbamente giocato. Grimiaux era un violinista belga che nel 1940 ha studiato con il famoso violinista rumeno George Enescu, maestro di Yehudi Menuhin. Aveva una collaborazione con il pianista Clara Haskil, che è morto da una caduta in una stazione ferroviaria sulla strada per giocare con Grimiaux. Janzer era stato un membro fondatore del Quartetto Vegh, in cui ha ricoperto dal 1940 -1978. (ADD) 1966. Trio per pianoforte, violino e violoncello No 1 in B flat major op posth D898 99. Beaux Arts Trio: Menahem Pressler pianoforte. Daniel Guilet violino. Bernard Greenhouse violoncello. No 2 in mi bemolle maggiore D 929 op 100. Trio in B bemolle maggiore. Notturno D 897. Questi sono molto lodato Beaux Arts prestazioni. Essi combinano insieme impeccabile con semplice dedizione. Il Beaux Arts Trio fatto il loro debutto nel 1955 al festival di musica Berkshire, Massachusetts, Stati Uniti d'America, conosciuta oggi come il centro Tanglewood. Il loro concerto finale è stato a Lucerna, in Svizzera nel 2008. In questo CD sono i membri originali. Pressler ha tenuto il trio insieme quando ci sono stati cambiamenti. (DDD) 1991/1993. Sonata per violino e pianoforte D 385 D 408. D 384. D 895. Gidon Kremer violino. Oleg Maisenberg pianoforte. I due artisti sono molto ben in sintonia, Maisenberg è un pianista ammirevole, e Kremer ha un tono emotivo dolce. OPERE per pianoforte solo: (ADD) 1965-1970 sonate per pianoforte 1-21.Wilhelm Kempff-pianoforte. Sono stati ammirati nel corso degli anni. Questi sono tra i conti più costantemente soddisfacimento delle sonate, con una saggezza che li mette in una categoria a sé stante. Infatti le loro intuizioni sono molto speciale. Kempff (1895-1991). Il numero 21, D 960. È Schubert più grande. Qui Kempff trasmette tale coerente, intensità convincente. Tutto quello che posso aggiungere è WOW! Kempff ha detto del pianoforte "nessun altro strumento è meraviglioso come il pianoforte. Tu sei solo quando si gioca" stile di Kempff come interprete è stato descritto come una sintesi del vigore impegnativa di D'Albert e la spiritualità lucida di Busoni. Avevano una precoce influenza su di lui. "Ho sentito D Albert nel 1911. E 'stato il più importante degli allievi di Lizst. Ogni interprete deve essere consentito di esprimere il loro punto di vista del lavoro. Imploro i miei studenti di non imitare il mio stile, ma per trovare la propria strada." Egli pone più affidamento sulle forze creative che si deve far valere la sera dello spettacolo "quando il suo per davvero". "Ho sempre pensato di Furtwangler che una volta mi ha detto che avrebbe condotta solo quando la musica era bella." Lui è il nonno del pianista Freddy Kempff. (DDD) 1996/1997. IMPROMPTUS-D899; D 935. D915. Maria Joao Pires. Questo è qualcosa di molto speciale. caratteristico assorbimento appassionata di Pires in tutto quello che interpreta-quella concentrazione che rende l'ascoltatore sembra essere evesdropping su segreti condivisi tra amici- difficilmente potrebbe trovare una più vera anima gemella che nella sensibilità di Schubert. Ogni improvvisato ha un raro senso di integrità e interezza, nato di osservazione acuta e risposte lunghe ponderate. Queste prestazioni per quanto riguarda unself è come inequivocabilmente parlano e cantano fuori su Pires e il suo musicmanship unico. (DDD) 2013. Sonata per Arpeggione e pianoforte in la minore D 821. Antonio Meneses violoncello. Maria Joao Pires. Il violoncello è giocato in modo bello come è il pianoforte di Pires. E 'come se lei ha assunto lo spirito di Schubert e per un attimo lo diventa. Questo è uno un meraviglioso interpretazioni di questo pezzo. 1989. Moments Musicaux D 780. 2 Scherzi D 593. Qui Maria Pires dà un resoconto magistrale dei momenti Musicaux. Lei è pienamente consapevole della profondità di sentimenti che abita questo pezzo, senza indulgere in esagerazione espressiva. Maria João Pires (portoghese) è nato nel 1944. Gramophone ha descritta come "un pianista senza una traccia di narcissism- tra i maestri musicisti più eloquenti del nostro tempo". Bryce Morrison. Ha lasciato il Portogallo e ora vive in Brasile, a causa di una scuola elementare sperimentale, dove si è tentato di introdurre l'arte a persone che non hanno accesso alla cultura o altro, per aiutare i loro bambini. "Il governo ha aiutato, ma sono giudicati dagli intellettuali, che pensano che sia affar mio. Il governo li ascolta. Questo è come vivere nella dittatura, ho vissuto sotto per così tanto tempo in questo paese. Concerti e itinerante fare non mi attirano. lo faccio come le persone che vanno a lavorare quando non sempre desiderano. quando sono sul palco le cose cambiare, come posso vivere in un mondo diverso. Ma non mi piace essere solista. I non piace stare da solo sul palco. mi piace stare in un gruppo ". Lei ora sta tentando di istituire una scuola in Brasile. (The Telegraph) (ADD) 1967. Fantasia "Wanderer" in do maggiore. Kempff aveva sempre qualcosa di speciale da dire a Schubert. Egli appartiene a una tradizione del pianismo che è quasi scomparso. (DDD). 1992. 16 German Dances D 783. 6 danze tedesco D 820. Brendel. Nelle sue mani le Danze tedesche anche se mantenendo il loro fascino sottostante, suonano tutt'altro che banale. Prima versione su CD. (AGGIUNGERE). 1961/1962/1966. 12 valzer D 365 .. Allemande in mi bemolle maggiore D 366. Variazione in do minore su un valzer di Anton Diabelli. 12 danze tedesco D 790. 6 di Waltz D 145. trio in la bemolle maggiore. D 146 e così via. Jorg Demus. Si tratta di una collezione di musica per pianoforte caldo cuore ed esilarante di Schubert. Demus gioca con un eccellente giudizio e musicalità. E 'nato nel 1928. Ha studiato con Krips ea Parigi con Yves Nat 1951-1953, poi con Kempff, Michelangeli e Edwin Fischer. In seguito, frequentando masterclass con Walter Gieseking. Lui è un accompagnatore Lieder e un partner di musica da camera. Demus è apparso con Schwarzkopf, Fischer-Dieskau, e Ameling. (DDD). 1989 12 Valses nobles D969. 34 Valses sentimentals D779. 16 Lander e 2 Ecosssaises D734. 12 valzer, 17 Ländler e 9 Ecossaises. D145. 12 Danze tedesche. D790. Karl Betz pianoforte. Estratti da queste opere portano unico mondo suono melodico di Schubert a noi, interpretato ottimamente da Karl Betz. Gran parte della musica è del tipo uno rubinetti un piede ad esso. Opere per pianoforte a quattro mani: Fantasia in fa minore, D 940. La più grande opera mai scritta per il genere. Gran Rondò in la maggiore, D 951. Andantino varie D 823. Emil Gilels e Elena, Emils figlia. Opere sinfoniche completati da Brian Newbould. (DDD) 1984. Sinfonia n ° 8 "Incompiuta" D 759. Aggiunto Scherzo. Allegro. (Compilato) Allegro molto moderato. Entracte No 1 da Rosamunde D. 797. Symphonic Frammenti in re maggiore D 708 a. Symphony No 7 in mi minore. D 729. Sinfonia n ° 10 in re maggiore. D936a frammenti sinfonici in re maggiore D 615. Academy of St Martins nei campi. Neville Marriner. Altri due Schubert sinfonie sono ora realizzate grazie al lavoro di Brian Newbold di Hull University. Per la piena misura, una mezza dozzina di frammenti di altri movimenti sinfonici sono inclusi. Ci sono due esposizioni movimento tutto il per D 615. torsi di tre movimenti e uno Scherzo quasi completa per D708a, e materiale schizzo sufficiente per Newbould tentare una ricostruzione ipotetica completa D936a, la sinfonia di Schubert iniziò a scrivere nelle ultime settimane della sua vita. Vi è una certa musica meravigliosa qui, soprattutto il lento movimento della D 936A, desolato e calorosamente consolante. 936A suggerisce che, anche in questa fase tardiva, Schubert pensava in termini di nuovi sviluppi. Il concludendo terzo movimento è come nient'altro a Schubert. Newbould ha dovuto fare un po 'd'ipotesi qui. Uno sforzo lodevole, ma Newbould non cattura quel suono unico di Schubert. Un disco affascinante. Il gioco è fresco. BONUS: Sinfonia No 8 in B minore Incompiuta. Wiener Philharmoniker cond Carlos Kleiber. Inoltre, l'8 ° condotta dal Furtwangler con la Filarmonica di Berlino, e Stokowski con la London Philharmonic Orchestra. È possibile confrontare il loro approccio diverso a questo pezzo. Entrambi questi ultimi conduttori sono stati ispirati dalla Nikisch, il grande direttore ungherese, che ha ispirato Monteux, che ha insegnato Zinman, Ansermet e Reiner che ha insegnato Bernstein, che mentore Tilson-Thomas. Furtwangler ha dichiarato che Nikisch "era il mio unico modello", che ha ispirato Barenboim, Metha e come detto Abbado. Spero che ti piace questa serie tanto quanto ho fatto. RIFERIMENTI: Gramophone 2009. Penguin classica Guida annuale 1996 2008. Stanley, J. musica classica. 1994. Reed International Books Limited. Wilhelm Kempff gioca Schumann. un colloquio con il pianista nel 1975. The Telegraph. Voti: 12 su 12. Amazon sia degli Stati Uniti e Brit non hanno posto i miei voti on-line e si rifiutano di fare qualcosa al riguardo.

Grande e indescrivibile, variegato, plurale, ma sempre con quel retrogusto romantico totale che permea ogni una delle opere di Schubert.

Bel mix di artisti di alto livello dal catalogo DG!

Esso comprende eccellenti versioni di formazioni di alto livello. La documentazione che accompagna i dischi è più che sufficiente per gestire facilmente più di trenta CD questo box. L'impronta è minimo. E il prezzo è molto competitivo.

Deutsche Grammophon rilascia il suo primo volume delle opere complete di Schubert con questo mega-box di 39 CD che si concentra sulle opere per orchestra, da camera e pianoforte (a due e quattro mani). Insieme con le opere insolite (sinfonie completamenti del Prof. Newbould, marce militari, Valzer, Danze tedesche, Ecossaises, Minuetti, Ländler, Sonata 'Grand Duo' D 812), abbiamo il nucleo del materiale di lavoro a base del compositore registrato a lungo senza particolari rielaborati per l'occasione: le sinfonie (Abbado), sonate per pianoforte, Impromptus, Wanderer Fantasy (Kempff), quartetti d'archi e quintetto (Melos Quartett), sciolto per pianoforte opere (Pires), il lavoro di pianoforte e violino (Kremer), triplette (Beaux Arts Trio), il trio d'archi (Grumiaux), il quintetto per pianoforte (Quartetto Amadeus, Emil Gilels) e completato da un CD finale con tre spettacoli leggendari 'Incomplete' ( Carlos Kleiber, Wilhelm Furtwängler e Leopold Stokowski). La componente sinfonica è completato dal Haydn Sinfonietta Wien, la Staatskapelle di Dresda sotto Wolfgang Sawallisch e la London Philharmonic Orchestra con aperture. Viene visualizzata la mano "Polka & Galopp" Wiener Philharmonic diretta diretta da Claudio Abbado; musiche di scena per "Rosamunde" viene eseguita la Chicago Symphony Orchestra sotto James Levine e Gidon Kremer Inoltre sembra interpretare il 'Polonaise per violino e orchestra' D 580 e il 'Rondo pour violon et orchestre' commenti specifici D 438.Añadamos sulla la maggior parte degli spettacoli distinti (sinfonie, *****) Claudio Abbado apre la Chamber Orchestra of Europe in sinfonie di Schubert. I dipendenti Tempi sono leggeri, c'è tensione e accentua l'orchestra con grande enfasi, cercando molto il contrasto ma senza manierismi, ma può essere faticoso, a lungo termine, soprattutto se confrontato con il genio di Beecham / EMI. Sempre trovare versioni più soddisfacenti del 'Incomplete' (vedi CD 39) e 'il Grande', ma come ciclo è soddisfacente ed è ben registrato, senza essere un Homing. (Sonate, Improvvisi *****) registrato tra il 1965 e il 1969 la (quasi) sonate complete di interpretazioni e l'autorità competitivo accusato di ultima completa come quelli di Uchida (Philips), Schiff (Decca) e Dalberto (Brilliant ). Kempff domina il lirismo retorica schubertiana, cambiamenti armonici bruschi negoziato con intelligenza, il riposo e l'agitazione, la sua semplicità, la sua natura selvaggia occasionale e gentilezza con Tempi rapido, ma non finisce mai o nervoso. Phono sono stati rielaborati in un suono robusto e dettagliato facendo apprezzare la sua sottile pedalata e il suo magico suono. Il suo amore per questi pezzi è evidente lungo la stessa: una lezione di umanità. (quartetti String ****) quartetti di Schubert registrazione con molto vicino alle strumentisti micro, che rende fortissimi sono troppo forte, pur avendo la ripresa un'ampia gamma dinamica. Non tutto qui ci sono capolavori, ma i primi quartetti avere fascino e l'innocenza; in altri, il Melos gioca in modo naturale e senza affettazione o esagerazioni emotive, il che non significa che sono ignari del dramma e le tensioni interne di questi punteggi, solo lo fanno con una certa riserva. Più calore e la dolcezza di tono, oltre ad un suono eccellente potere così brillante, a trovare l'integrale di Lipsia Quartett in OSM. (Violino funziona ****) Il violinista lettone Gidon Kremer ha registrato l'integrale delle opere di Schubert per violino accompagnato da pianisti Oleg Maisenberg e Valery Afanassiev in sonate o di fantasia e Variazioni per violino e pianoforte, mentre violista Tabea Zimmermann, il tronco Radovan Vlatković e il violoncellista David Geringas lo accompagnano sul Octet, Polonaise, movimento Concerto oy Rondò per violino e orchestra da camera. Niente 'Wiener Gemütlichkeit' qui. Non molto tempo correre a bassa voce, per pianisti in grado di mettere in dubbio nelle loro enfasi (come se non sapevano cosa li attende dalle mani del violinista) e corda può introdurre qualcosa di accenti acuti e un sacco di rubato, oltre a iniziare attacchi molto violenti con esplosioni reali energia e infusi di pathos, non un approccio molto classico, anche se è ancora affascinante; uno non si aspetta molto dramma e passione in questa musica. Ma Kremer avventura sempre previsto e la sua tecnica è impeccabile e così sono i jack audio. (Quintetto con pianoforte ****) Anche se alcuni scatti che rendono il suono e si sentono la sua età (1975) rispetto alla corrente (perfettamente accettabile, con fermezza e chiarezza di tono però), questa versione del 'Trota' gode il contributo magistrale Gilels il pianoforte e la freschezza quartetto Amadeus, anche se l'interpretazione ha l'aria di serietà po 'di gioia di sole e giovanile.

prodotto piacevole, ben fornito.