Recensioni dei clienti per Sinfonie Smtliche

Come molti, ho diverse registrazioni di queste sinfonie, ma se dovessi scegliere un set completo di questo probabilmente il mio preferito. La qualità di registrazione è immacolata e il mondo sonoro ampio e atmosferico. Altre registrazioni possono fornire più bellezza scintillante del suono o passione più intensa, ma, se si desidera catturare il brivido dei rifiuti innevate, questo insieme è buono come si arriva. Se ti piace il tuo Sibelius ricco e lussureggiante, è senza dubbio andare altrove: se si vuole godere di un mondo suono distintivo e idiomatica, quindi assicurarsi che questo set è sul vostro scaffale (preferibilmente al fianco Vanska).

Questo è il mio settimo ciclo completo Sibelius su CD, e (nonostante l'opposizione più rigido), direi il più soddisfacente. Ok, quindi non ci sono riempitivi - basta avere le sinfonie, più di tre dischi - ma tutto sembra solo 'giusto'. Le note di programma sono particolarmente buoni. Il suono registrato è superba. Le interpretazioni "andare", come Colin Davis diceva. I miei due test di acido sono la fine del quinto, e la fine del settimo - sia notoriamente difficile da portare via, e con ogni ascoltatore avere una "versione perfetta" in mente. In questo insieme, questi test erano irrilevanti, come le prestazioni erano semplicemente sconvolgente. Il 100% consiglia

Questo è un grande set e un degno aggiunta alla tua collezione. Okko Kamu, il 69-anni, direttore musicale della Lahti Symphony, è un avvocato Sibelian e ardente eminente di moderni compositori finlandesi. Ha precedentemente registrato singoli sinfonie di Sibelius e poesie di tono (tra cui sinfonie 1 -. 3 a seguito di vincere il primo premio di condurre Karajan a fine degli anni '60), ma ha aspettato fino ad ora per registrare un intero ciclo. Altri nuovi cicli sarà probabilmente più importante nel l'attenzione del pubblico (ad esempio, la nuova release di Berlino diretta da Rattle). Tuttavia, per gli appassionati di Sibelius (in particolare quelli che hanno frequentato i famosi festival Sibelius di Lahti di recente) senza ciclo è stato come atteso come questo da BIS. Sono questi vale la pena? Assolutamente si. La concorrenza è sempre agguerrita; ci sono molti modi validi per giocare Sibelius. Ogni nuovo operatore dovrebbe avere qualcosa di nuovo da dirci. Kamu fa chiaramente; egli ha molto da dire su questa musica, accumulato nel corso degli anni. e questo è ciò che contraddistingue questo ciclo a parte. Nessun set di una sinfonia può essere tutto per tutti gli ascoltatori, ma direi che questo si distingue molto, molto in alto nella gerarchia. interpretazioni di Kamu suonano come nessuno ho sentito prima, (e questo include il set registrato con questa stessa orchestra a soli 20 anni fa dal predecessore Osmo Vanska). Kamu offre infinite nuove intuizioni e rivela miriade di dettagli che sostengono visioni generali convincenti di ogni sinfonia. Se dovessi caratterizzare questo set Sibelius mi piacerebbe dire che è uno per la persona di pensare, che integrano quelle che potrebbero fare appello più per l'atleta olimpionico o l'eroe Byron. In questo senso si presenterà con altri insiemi o consegne si potrebbe possedere, e sarete molto arricchiti sentirlo. Di particolare rilievo per me erano concezione chiaro dagli occhi di Kamu di ogni sinfonia, la sua incredibile padronanza dei dettagli (sia da soli e in servizio per la sua architettura complessiva); molti di questi dettagli brillare di luce nuova sul personaggio di movimenti specifici e l'intera sinfonia. Mi è stato anche colpito dal suo rifiuto implicito di gettare tutte queste opere come enormi ideali Mittel-Europan di "epiche" del 19 ° secolo sinfonici; essi non hanno lo scopo di essere ciò che non sono. Vorrei anche richiamare l'attenzione alla qualità delle registrazioni da BIS (primo rate) e il carattere intrinseco della Lahti Symphony itself-- Uno MusicWeb recensore ha detto il Lahti non farà liste "top orchestra" di nessuno, ma "hanno comunque sono una grande orchestra di Sibelius ". Sono d'accordo con lui completamente. Questi musicisti sanno freddo musica, ma assaporare chiaramente il nuovo approccio che Kamu vuole. Anche io non mi sento dimensioni dell'orchestra è uno svantaggio; una fascia più piccola permette tutte le sezioni strumentali di essere ascoltato in modo efficace. sinfonie di Sibelius sono pieni di balze e contrasti, così come il colore orchestrale distintivo. L'equilibrio tra le corde, fiati e ottoni sono fondamentali nel portare questi fuori, e queste registrazioni offrire molto bene. Le corde non annegare fuori altro colore orchestrale o struttura come fanno in alcuni altri rendition (anche se un paio di strumentisti ad arco avrebbero potuto tornare utili durante alcuni passaggi). Infine, (e questo è spudoratamente soggettivo da parte mia), queste registrazioni solo suono così .... Finlandese! Ora, questo può ben si colpire sia come rifiuti del tutto evidente, o come assoluta. Ma ... qui è: la musica finlandese, suonata da un'orchestra finlandese, abilmente guidati da un conduttore finlandese e registrato in una sala finlandese con classe mondiale acustica. Ha una certa rilevanza quando il suo più recente concorso è da BPO / Rattle. Ha Rattle ottenere 2015 BPO completamente all'interno di questa musica? Attendo con ansia il verdetto di quelli di voi che hanno sentito entrambi i set ... nel frattempo io assaporo il Lahti. rilasci recenti a parte, ci sono molti, molti multa Sibelius definisce là fuori, tra cui molti solo tra i finlandesi: le BIS precedenti stabiliti dalla Vanska, e altri da Segerstam (Helsinki), Oramo e Berglund (Bournemouth). Inoltre il vecchio provato e vero Colin Davis con la Boston o l'incomparabile Anthony Collins e la LSO. Inoltre, chi può vivere senza favoloso 2 ° di Barbirolli, il 5 ° fatto da Rattle con la Philharmonia, 4 ° di Karajan, o il 7 di Mravinsky? Ironia della sorte, però, sarò senza dubbio tornerò più spesso per Lahti ... a questo splendido nuovo set da Kamu, e quello del suo predecessore Osmo Vanska utilizzando la stessa orchestra, ma con risultati notevolmente diversi. I due vanno mano nella mano in molti modi.

Belle le registrazioni e le interpretazioni dinamiche riflessivo. L'acustica Lahti è splendidamente chiaro. Alcune dinamiche più silenziosi che molti cicli ma penso che questo riflette l'approccio di Kamu al maestro finlandese. Tutto sommato, un bel ciclo con standard qualitativi molto elevati.

Nella valanga di registrazioni della croce delle sinfonie del grande finlandesi, sia prima (Davis / Decca, Maazel / Decca, Bernstein / Sony, Berglund / Warner, Barbirolli / Warner-EMI, Collins / Decca, Rattle / Warner-EMI ) e il corso (Vänskä / BIS, Storgårds / Chandos, Rattle / Berliner Philharmoniker, Søndergård / Linn), aggiungere il veterano Okko Kamu (che ha completato i vuoti lasciati da von Karajan nella DG negli anni sessanta) con Lahti SO che hanno registrato un ciclo durante il periodo 2012-14 in Sibelius Hall, Lahti in Finlandia (tutto il legno e riconosciuto come uno dei migliori acustica in tutto il mondo) e ora appare su 3 CD (240: 13 ') accompagnati da alcune note informative eccellente ingegneria superba del suono (Andreas Ruge e Fabian Frank) non è mai forte o aggressivo e un'orchestra che suona con una unanimità e passione invidiabile, godendo di una superba venti e una corda molle e che ha paura di correre rischi, anche se non si può evitare di pensare che la corda è po 'opulento e massiccia (ragione per la solita critica di opere sinfoniche intraprese da piccole orchestre). Una sorta di Kajanus moderno, ma con più raffinatezza e precisione, Kamu ottenere interpretazioni analitiche di strutturale comprensione, la spinta e la tensione (senza ricorrere ad eccessi nella scelta di tempo, i manager semplice e abituale delle risorse privo di fantasia) e diluito sonorità, ma il muscolo, che danno un senso di potere (ma non sopraffatti) ha emesso un vivace Tempi che, tuttavia, catturare e le inerenti lirismo molti passaggi di queste opere e gli aspetti oscuri e sinistri degli altri. Con l'eccezione di un ritardando non scritta nella Quarta Sinfonia e un secondo francamente un po 'noiosa, tutte le interpretazioni di fornire una sensazione naturale, che è particolarmente apprezzato nei punteggi del compositore più sfuggente (l'ultimo). Interpretazione: **** / *****; Suono: ***** +

Questo può BIS: suono. I SACD sono un gioco e colpiscono con un suono assolutamente chiaro e udibile anche sui giocatori normali. L'interpretazione da Okko Kamu (era volte vincitore del Concorso Karajan) è una rivelazione per me: la seconda frase della prima parte in modo chiaro non ho mai, per esempio .. Così come appare dal nulla all'inizio, Kamu lascia il quarto, sinfonia più personale di Sibelius 'come dice lui, alla fine addirittura estinta (ritardando alla fine), l'Allegro non è facile - come con la maggior parte artisti - tirato fino alla fine. Così si ha l'impressione che un arco concludere. (- Che devono ascoltare la lettura di Karajan) nell'ultimo movimento della Quinta, mantiene Kamu più con l'immagine di urla sopra gru volanti (come Sibelius sé l'ispirazione ha descritto circa l'ultima frase) che con Thor, facendo oscillare il martello. Quello che non fare così bene trovare (e che è probabilmente - fanno molti conduttori scandinavi oggi così - è anche nel punteggio) è che anche Kamu il volume, all'inizio dell'ultima frase del secondo si ritira, per così dire di nuova attribuisce alla tensione. In altri (ex artisti ausserskandinavischen tale. B. Karajan e Bernstein) la tensione nel passaggio dal 3 partendo 4 ° set e 'tirato su' quale suono ha un effetto molto maggiore. Nel ritiro di volumi, ci si può chiedere se ora tutto il gioco o se quelli che vengono buttati fuori :-) ... Ma tutto sommato: ME LA pre-ordine per Sibelius 2015 - per gli appassionati di Sibelius e coloro che vogliono essere, un must assoluto.

Noi non crediamo alle sue orecchie: raggiunge ci sono voluti quasi 70 anni per qu'Okko Kamu, sibélien ceppo puro, deve essere accordata (o d'accordo a che fare, entrambe le opzioni sono aperte, il primo è il probabile) un sinfonie complete. A cavallo degli anni '70, la Deutsche Grammophon gli diede le prime tre sinfonie (amalgamati e pubblicati ad una maggiore e artificiale con gli ultimi quattro Karajan / Berlino, in un misto, tuttavia, piena di alto livello Sibelius: Sinfonie complete ( Sinfonie complete)), più Lemminkainen e alcuni poemi sinfonici, che già hanno fatto la data. Anche lui conosciuto un quarto da Finlandia, meno felice. Seguì un lungo dente di sega carriera, incentrato principalmente su Scandinavia, che non era in possesso, almeno per il disco, le promesse dei primi anni. Così, in occasione del centocinquantenario della nascita del compositore, che ci ha già guadagnato la delusione di Lintu integrale (DVD e Blu-ray Arthaus Sinfonie complete [Blu-ray]) e che, di lusso, ma irregolari, II Rattle / Berlino (BPO, CD, Blu-ray e DVD Jean Sibelius: Symphonien 1-7) che Bis, che aveva già due integrali, Järvi (trascurabile) e Vänskä, eccezionale Sibelius: la Complete Edition vol 12 Sinfonie, ha un colpo di genio, data la società Kamu, che gestisce lo stesso (eccellente) Orchestra Lahti, che già stava lavorando a Vänskä. Entrambi dicono subito, questo album, registrato in studio tra il 2012 e il 2014, costituisce quello che abbiamo sentito, e di gran lunga più convincente in questa directory dal Vänskä. Quest'ultimo anche filologica, Kamu raggiunto da mezzi (ed estetico) molto diversi, anche opposti, per l'essenza del sibélien lingua (un soliloquio contro il silenzio), con un aspetto naturale e semplice confusione , la prova che si nasconde sotto una maschera liscia costante tumulto interiore di questa musica. Il corpus è rivolta al fine di completare l'omogeneizzazione, senza alcuna differenza tra il kalevalienne estetica (First) o nazionalista (secondo) delle prime sinfonie e decantato le seguenti modalità. Si tratta di un artigianato straordinaria, che unisce una profonda conoscenza di estrema onestà, senza contorsioni inutili, senza alcun pathos, ogni evidenziazione, che stiamo assistendo, esponendo a nudo tutti i componenti del discorso in un alleanza unica tra l'oggettività e la sostanza narrativa espressiva. Il nervo costante di avvicinarsi (gestione bassi superiori, costantemente attivo, propulsivo, quasi vettore, o parti di timpani, letteralmente magici, che forniscono avanzate e suspense impeccabile), la lucidità sensibile, illuminazione raffinato, declinato in un orchestra modellato sia accogliente e ruvido, privo di qualsiasi timbro il narcisismo, la punteggiatura perfetta, la gestione dei flussi impeccabile e l'integrazione di micro-eventi riesce come persona (e 100 volte meglio rispetto ai suoi colleghi Lintu o Berglund) gestione ritmi difficili generalmente molto comers (ciò che differenzia immediatamente approccio molto più ampio di quello Vänskä), pedali armonici, modulazioni dinamiche (scrupolosamente rispettato) e riflettono una métriques- sibélien il controllo totale del linguaggio, dru, aforistico, presqu'autiste alla forza interiorità. È evidente che un tale approccio, tale rifiuto di qualsiasi cosmetici, può mettere fuori: resta, attraverso sua economia superiori, ed una precisione di assoluta integrità. E 'triste che alcuni critici, sordo, senza dubbio, ci hanno visto che semplicistici' Molto pochi leader hanno così potuto unificare e densificare il materiale in modo non uniforme e profusa enfasi Prima evitando come la volgarità, spingere la Seconda ERS inesorabile fine senza perdere sulla strada (che secondo movimento!) e senza moltiplicare le caviglie retorici, guidando la terza molto delicata al suo climax finale, senza cadute di tensione taglienti o dispersione, conservare tutta l'interiorità della Quarta senza cedere alla wagnérismes (ascoltare, per esempio, come i sei passaggi di partizionamento G -Lettera presentazione finale del tema del Tempo Largo, giocato proprio forte, come indicato, sono naturali e non "photoshoppées", come con molti altri leader e servire ovvia conclusione a rallentare il lavoro agglomerato che ha preceduto prima che le corde di fissaggio graduali sulle viole taglienti C, dove si blocca musica, come presa in ghiaccio, in una miscela di desolazione e di speranza, o gestione ostinato dinamica e l'ambiguità emotiva del finale), esaltare la maestosità della Quinta con maestria stupefacente del agogico (il grande crescendo centrale del primo movimento che sembra tradursi in cielo su un scherzo di incredibile la leggerezza) di armonia (secondo movimento) o texture (stratificazione contrappuntistica della finale, completamente incredibile), rimproverò in un sussurro tempeste lontane un sesto sia neve e diafana, senza forzare o rilanciare tono, o si uniscono in un unico respiro Settimo complesso, con una chiarezza e leggibilità senza pari (e che bel conclusione, fare le corde, aperto come un assaggio del sogno). Ci sono certamente altre grandi letture di queste sinfonie, spesso spettacolari, più luminoso, più attraente, o più sofisticati udibile. No, tranne Vänskä, non mi sembra aver penetrato come così profonda e così ferocemente verso l'interno mistero e sibéliens identità. Il suono è eccellente, molto dinamico scavato in, anche se lo chef non sollecita esageratamente, spaziale e splendidamente, in un ambiente opaco e piuttosto chiusa. Molto buono Blurb, senza fronzoli, mas chiare e precise, Andrew Barnett.

Ben registrato e un set eccellente. Tuttavia Vanska con la stessa orchestra [ma non su SACD purtroppo] ha più potere e la passione, e quindi rimane il mio set preferito dei 7 sinfonie.

Avevo grandi aspettative quando ho ordinato questo set da BIS. Il migliore di sempre registrando di Sibelius 2'nd sinfonia nella mia collezione è stato Okko Kamu condurre la Filarmonica di Berlino Deutsche Gramophone agli inizi degli 1970'ies, dopo aver vinto il concorso Karajan quell'anno. (Un-) per fortuna, che la registrazione conserva ancora la sua posizione. E la registrazione successiva di Sinfonie 1 e 3 con la Helsinki RSO è ancora la mia prima scelta, anche se ammetto che in questo insieme, la Sinfonia N. 1 è l'unico vorrei prendere in considerazione un 5 stelle. L'orchestra Lahti è tra i migliori in Scandinavia, con Vänskä hanno fatto diverse registrazioni migliori. Per alcune ragioni che non capiscono fino in fondo, questo set qui non raggiunge le mie aspettative sulla ex chef di SON (Norrköping SO), dove Kamu ha avuto un grande successo in quei giorni. Il quattro stelle è ancora una raccomandazione, in quanto la produzione è molto fine, SACD suono esemplare, è solo che l'ultima scintilla di energia che mi manca.