Recensioni dei clienti per Meyerbeer: Robert le Diable (Royal Opera House 2012) [DVD]

Tutto è grande qualità in questa splendida opera. La distribuzione, l'assemblaggio e la direzione musicale. Quindi non molti prodotti sul mercato.

Si tratta di un DVD che vale la pena avere, tanto titolo così insolito come lo spettacolo. Musicalmente pieno di numeri corali, arie e insiemi energetici e belle melodie. Il team vocale è solvente, ma sottolinea il tenore Bryan Hymel, di fronte a una delle parti del tenore "impossibili", pieno di acuta stratosferico risolto con apparente facilità. La messa in scena piena di colori e di effetti di luce rendono l'opera è divertente e divertente da guardare. Non c'è bisogno di cercare la logica in una trama dell'opera con principesse, cavalieri, demoni e zombie suore, è meglio prendere la mano dalla magia della musica e dello spettacolo teatrale.

Anche se la distribuzione non è uguale alla versione 1985 questa produzione è eccezionalmente buono. Bella messa in scena, uno splendido scenario, bella luce. cantanti impeccabile fraseggio.

Decima opera Meyerbeer, e il primo che sarà presentata a Parigi nel 1831, Roberto il Diavolo ha causato una tale sensazione, così popolare che tutti i compositori che hanno seguito (Bellini, Donizetti, Verdi ...) hanno voluto navigare su questo successo e chiedere la capitale. Non dimenticate che Wagner appositamente creato per Parigi aprendo il suo Tannhäuser ... Nella sua brevissima intervista il regista Laurent Pelly balletto, dimostra che anche Offenbach, nei suoi racconti di Hoffmann, sembra aver copiato il cuore di cavalieri nel primo atto, di adattarsi al coro di bevitori nella taverna del suo Prologo, con la stessa enfasi sui benefici del buon vino e del bere. E Roberto il Diavolo di nuovo all'inferno, dimenticato, disprezzato, fino a pochi resurrezioni, tra cui il Maggio Musicale Fiorentino nel 1968, con Mereghi, Scotto, Christoff e Malagù, ma soprattutto nel coperchio abbagliante dell'Opera di Parigi nel 1985 con Vanzo, Ramey, Anderson e Lagrange, tra cui un "pirata" che circola in tutto il mondo. Lo spettacolo di Covent Garden è quasi perfetto, con i colori e le luci di grande bellezza, costume appropriato per ogni personaggio (troviamo gli stessi bei vestiti e hennins ragazze di Conte Ory, di recente ha dato al Met di New York) . Le decorazioni sono semplici, leggibili anche audace per incollare cartone senza torri del castello complesse o blu Isabella. "Quasi perfetto", perché la famosa scena del chiostro, il 3 ° atto più come un dormitorio ragazze fatiscente, con le sue recinzioni arrugginite al gotico. Nel ruolo formidabile di Robert, il giovane tenore Bryan Hymel è sconcertante: prima il suo francese è impeccabile, ma la sua spettacolarità, il suo coinvolgimento, utilizzando ancora una volta le vette della sua voce, la fa essere tormentato che abbiamo seguendo da vicino, senza la minima noia (opera dura più di 3 ore!). Al suo fianco, il Bertram John Relyea non ammettendo importa nulla di intelligenza, anche se non ha vocale bellezza Samuel Ramey a Parigi nel 1985. Marina Poplavskaya (Desdemona a Salisburgo) è una Alice in tutta purezza, dolcezza e femminilità. In un ruolo sacrificato, Patricia Cofi nessuna macellazione di Sutherland e la voce rimane ordinario, ma integra un quartetto equilibrato. Da segnalare anche il lavoro molto accurato ha portato agli atteggiamenti del coro ogni elemento dà al dramma la sua sensibilità, i pezzi grossi del video ci permettono di apprezzare, e sono il risultato di un grande regista che non si accontenta non, come troppo spesso accade, per scorrere vasi ancheggiando concordati con la stessa espressione. Qui, tutti veramente coinvolto nell'azione, e sarà un po 'sorpreso di vedere le suore dalla loro tomba, con lo stesso languore come spose di Dracula. Per citare solo un esempio, si consideri l'ultima scena del quinto atto: a sinistra, la chiesa, altamente stilizzata (scheletrica), a destra, la bocca dell'Inferno, nei pressi del quale si trova Bertram, in cui Robert vuole ingoiare (che ora sappiamo che è suo figlio). Questo, in mezzo, che sembra aver compiuto l'irreparabile, è pronto a cedere e perdersi, ma Alice viene da sinistra, scorrevole su una nuvola: bello, chiaro con il suo vestito rosso, il suo mantello verde e capelli biondi, ricordando Robert la volontà di sua madre che gli ha dato che Bertram sedotto e ha perso. Naturalmente, Robert finirà per rifiutare il padre e tornare alla chiesa. Infastidito, Bertram riprendere il suo cappello a cilindro e la valigia, e lasciare i locali con aria sdegnosa per ottenere, probabilmente, qualche altra vittima. Una meraviglia.

Meyerbeer o maggiore della birra significa Così Very Large birra Pinta di birra .. PdB scrive, canta e balla intorno al suo focolare fumoso: "Gloria a te Bob, io pulire i miei debiti" ... problema Paske spugna conosce l'Uomo Hops! Robert van Pochetron vende quindi la sua anima a Minheer Teufel .... Più tardi un Gran omonimo, Robert L., presenta una sconcertante serie (suona come un assiro bassorilievo che fare con il Museo-Lioness Hunt-britannico) grandi regni ittiti .... La chiave è fornire l'accesso alle massoniche Rites egiziani!

Un DVD speciale per un capolavoro !!! Nonostante alcuni tagli, è la mia opinione la più bella edizione di Robert le Diable. Bryan Hymel magnifico nel ruolo di Robert. Il timbro della sua voce non è molto bello, ma contro la sua interpretazione è superlativa. Patrizia Ciofi come magnifico nel ruolo di Isabelle. A volte si ha l'impressione che si tratta di un po 'stanco, ma ci dà un ritratto del suo personaggio molto bello. Marina Poplavskaya oltre che nel ruolo di Alice. Con contro Ho trovato John Releya un livello più basso rispetto ad altri (in particolare un punto di vista vocale). Ho trovato meraviglioso come Jean-François Borras nel ruolo di Rambaldo. Spero di sentire presto più spesso in ruoli più grandi. Diretto da Laurent molto intelligente e molto efficace Pelly. Credo che questo sia il suo merito di avere interpreti se impegnati in loro. la direzione di Daniel Oren nella norma. Consiglia assolutamente. Speriamo di sentire nei prossimi anni, il più delle volte questo magnifico opera (perché non all'Opéra di Parigi, dove ha creato?).

Per guardare questo video, posso capire la passione che ha scatenato questo lavoro per creare. Gli interpreti sono voci così abbagliante sono eccezionali, così come l'interpretazione dei loro ruoli. La messa in scena sottolinea i personaggi e questo è un bene.

Cosa c'è di così speciale questo DVD è che permette pubblico moderno di entusiasmare in un'opera a lungo dimenticata, che ha tenuto l'intero mondo musicale in schiavitù quando in primo luogo è apparso nel 1831. Sì: tutto il mondo, tra cui tali geni come Wagner e Heinrich Heine , la cui gelosia in seguito li ha resi nemici acerrimi di Meyerbeer, contribuendo non poco alla sua totale scomparsa da teatri d'opera del mondo per un secolo o giù di lì. Robert è una storia di debolezza umana, del bene contro il male, ed è cucita con la magia. Come si può eventualmente riguardare una trama così infantile in tempi moderni? Naturalmente, tutte le opere normali hanno trame ridicole, ma abbiamo visto tante volte che questo non è più ci dà fastidio. Tuttavia, Robert è un bollitore completamente diverso di pesce, dopo aver messo in scena lo scorso stati a Londra nel 1890.But pubblico moderno sanno come godersi queste storie grazie al film Monty Python e spettacoli televisivi. Questa è stata l'impostazione fondamentale che il regista Laurent Pelly permesso a noi portare questa musica meravigliosa, eseguita da cantanti e attori eccezionali, in un contesto la cui stranezza ha una familiarmente appropriata. Allo stato attuale, questo è l'unico DVD di Robert le Diable, ma, come il passare degli anni, e molti altri appariranno senza dubbio, la produzione di Covent Garden sarà sicuramente lungo il punto di riferimento rispetto al quale saranno giudicati tutti gli altri.

Il DVD della produzione 2012 di Londra Dicembre è ora apparso, e dà opportunità più agiata per vivere questa famosa ma sconosciuto lavoro. E 'così utile a coloro che stanno valutando qualcosa di nuovo ad esplorare Meyerbeer, le cui opere non sono generalmente noti in questi giorni. Il dettaglio della copertina (s) dice tutto. Il disco è disponibile in un cofanetto che raffigura la bocca spalancata dell'Inferno da un miracolo gioco medievale. Il pezzo centrale presenta il tentatore satanico Bertram. Ma in realtà è un ritaglio attento, e quando il coperchio viene rimosso, ci viene presentato da un montaggio straordinariamente attraente che mostra l'eroe affiancato i suoi due mentori eroina (Alice e Isabelle), con il suo demone-padre (Bertram) sotto nel fuoco infernale . Questa immagine colorata e un po 'glamour rivela efficace la configurazione tematica di questa parabola operistico del dilemma umano e la sua dimensione spirituale. Va detto subito che questa produzione è luminoso e coinvolgente, ricco di allusioni iconica e facendo costantemente riferimento a prototipi artistiche interessanti e modelli nel presentare il simbolismo molto ricco e complesso della produzione storyThe ROH di `Robert le Diable 'comunque ha lasciato molto a desiderare. Almeno non era della stessa natura terribile come produzioni del `Eurotrash 'in scena a Berlino (2000, ambientato in un cinema) e Erfurt (2011, ambientato in un manicomio). Il produttore Laurent Pelly ha sempre i suoi punti di vista e ordini del giorno --- come è il caso in questi giorni di "opera dei produttori". Alcune delle sue idee, tuttavia, hanno un notevole interesse innato. Pelly ha utilizzato una serie di concetti artistici medievali per sostenere alcuni elementi simbolici nello scenario. Il riferimento al ritratto di Michele Arcangelo in atto 1 è accompagnata da un grafico discendente, raffigurante l'angelo come appare in un affresco cattedrale. I cavalli da fiera e il telaio in ferro prepotente raffigurano il dilemma della cavalleria mal dell'eroe [anti]. Act 2 è dominata dal ricordo del duca di Berri 'Tres Riches Heures', il famoso libro di preghiere illuminata del 15c. Il castello in miniatura, colori primari vivaci dei costumi, e il tableau finale del torneo sono tutte basate su pittorialismo ispirato da questo libro illustre. In atto 3 scene escatologiche dell'Inferno utilizzano il motivo del Giudizio Universale, in particolare per quanto realizzato dal compianto pittore fiammingo 15c Hans Memling e anche negli elementi più surreali di Hieronymus Bosch (piuttosto che la versione più illustre Michelangelo per la Cappella Sistina) . L'atto finale, che per molti tra il pubblico sembrava comica, è stato modellato su concetti tratti dal mistero medievale e Miracle Plays. (In quel teatro l'azione drammatica sarebbe mescolare vita contemporanea con immagini bibliche derivato dalle antiche storie.) Le grandi nubi cartone animato in cui Alice appare mostrare il suo allineamento celeste; e la fiammeggiante, a bocca aperta Bocca dell'Inferno indicano servitù di Bertram alle forze infernali, tipico della esagerazione di questo tipo popolare di intrattenimento nel Medioevo. Tutto questo è stato ampiamente perso sul pubblico che, comprensibilmente, vive per l'efficacia del dramma immediata e la sua realizzazione fase. le idee di Pelly sono spesso troppo intelligente per le finalità previste, e contengono anche un elemento non quantificabile di ironia e di dissociazione (derivato, come tante produzioni moderne, dal teatro di Brecht di alienazione). Ma almeno la produzione ha una certa coerenza e lo schema simbolico, e fornisce un tentativo praticabile e in gran parte sul serio a realizzare le intenzioni dei creatori Scribe e Meyerbeer. La scena più famosa nell'opera --- e in effetti uno dei più famosi in tutta la storia della musica drammatica --- è il Balletto leggendaria delle Suore nell'atto centrale 3 Chiostro scena. Questo è purtroppo l'elemento più debole nella produzione di Pelly. Qui le immagini gotica è portato al suo punto più alto in uno dei concetti di scena più fantasiosi e audaci in opera, quando le anime dannate di monache caduti sono convocati dalle loro tombe per effettuare il momento chiave della tentazione diabolica. Il potere evocativo di questa scena è stata una, musicale, sensazione iconografico e balletto teatrale nel 1831, ed è stato quello di dimostrare un momento chiave nella storia della musica, quando balletto romantico è nato. Le forme spettrali delle figure spettrali, che danzano al chiaro di luna della abbazia in rovina, è il concetto chiave della 'blanc balletto' che sarebbe ricreata in termini quasi identici in 'Giselle' (Villi), 'Il lago dei cigni' (i cigni) e 'la Bayadère' (la tonalità), quando gli spiriti di coloro che sono morti nel dolore o delusione, o sono tenuti in enthrallment magica, ri-vivono la loro esistenza vicaria nel regno della notte e sogni. (Queste idee gotiche sono state di grande attualità, al momento, in cui il romanzo profetico di Mary Shelley di revivification e indotto la vita 'Frankenstein' erano apparse solo dieci anni prima.) Lo scenario operistico richiede sia incanto e minaccia, la bellezza e la paura, tenuto in un drammatico tensione. Deve essere seducente bella e tuttavia inquietante --- una sfida notevole per un produttore e coreografo. La presentazione ROH vede una fase ingombra fino al punto di claustrofobia, mentre gli spiriti dei morti suore sono realizzati come zombie mezzo-animato, flopping circa in atteggiamenti grotteschi di intensità crescente. Per l'emergere dalle tombe (musica sepolcrale di Meyerbeer, mai superato in fantasia inquietante), questa è una buona idea --- ma è l'unica idea, ed è permesso di dominare tutta la scena. Gli spiriti dovrebbero assumere un bel pretesto per raggiungere il loro scopo illusorio. Ma non vediamo loro come qualcosa di pericolosamente attraente (seduzione è l'ultima qualità che trasmettono!). La scena diventa pesante e prolungato, e il mistero notturno della fantasticheria (o incubo) è perduto. Tutti i vantaggi della messa in scena moderna e le possibilità di tecniche di illuminazione avanzate sono trascurati. Brian Hymel suoni giovane e costantemente incisivo nel ruolo del titolo estremamente impegnativo, il suo tono anche durante l'estremo tessitura. Anche se il suo timbro non è particolarmente bella, affronta con coraggio le note molto alte, e lui trasmette il giovane eroe impulsivo ma confusa con un certo fascino. Il suo mentore sinistro Bertram è affrontato da John Relyea che ha l'oscurità e la profondità di tonalità, ma a volte guardando ridicola nella sua redingote vittoriana, non trasmettere il predominio necessaria di presenza. In Atto 3 (che appartiene a Bertram e gli interessi dell'Inferno), il palco è sempre troppo ingombrante per la libera circolazione. La sua evocazione delle suore morti (uno dei grandi arie basso, con i tromboni magisteriali del giorno del giudizio, e la bella cantilena della sezione centrale con le sue fanfare corno) manca semplicemente impatto drammaturgicamente. Il suo ruolo nel terzetto finale decisivo è ulteriormente viziata dai eccessivamente intrusivi puntelli Miracle Play. Le due eroine sono cantate con dedizione costante: Patrizia Ciofi è diventato una sorta di specialista nel ruolo della principessa Isabelle, e nonostante le dimensioni medie della sua voce, canta le belle melodie con calore e l'impegno, soprattutto la sua grande aria di Grazia in atto 4. ancora una volta la messa in scena manca di atmosfera, però, e le grandi implicazioni morali di questo momento esistenziale della scelta per l'eroe vacillante non è adeguatamente suggerito dalla messa in scena (suggestiva illuminazione è di nuovo a mancare). il controllo di Ciofi della coloratura e il dramma è sicura, e lei capisce perfettamente la miscela inebriante di dramma e bel canto che la musica richiede. Il ruolo più lirica di Alice, realizzato da Marina Poplavskaya, è vocalmente un po 'di legno nel suo complesso, ma presentato con una certa vulnerabilità in atto 1, l'angoscia adatto in atto 3, e nella grande atto 5 trio trova la con la potenza necessaria e vocalità galleggiante. Jean-Francois Borras cattura i requisiti Comique diffidenti del menestrello Rambaldo, soprattutto durante la bouffe duo ironico all'inizio atto 3Musically la prestazione è tenuto insieme bene dal direttore Daniel Oren. Il suo Tempi sono più misurato rispetto alla registrazione da Salerno (l'atto finale 4, o ciò che resta di esso, non è proprio così affrettata), e ci è permesso di ascoltare di più del famoso musica per balletto. Egli ha sanzionato molti tagli nella musica, in un modo che sarebbe solo mai accadere con qualsiasi altro grande compositore, quindi è meglio guardare e ascoltare, piuttosto che seguire con un punteggio. I numerosi compendi e la giunzione requisito dei pezzi vengono gestite con successo, però, e le prestazioni si muove insieme con grande verve. orchestrazione famosa di Meyerbeer esercita il suo potere (i timpani che rappresentano solista l'incanto scuro al lavoro nel torneo, i fagotti solista per le suore negromantici, l'arpa solista e corno inglese in gran cavatina di Isabelle, il duo ultraterrena misterioso per le trombe nell'atto 5 trio). La delusione in questa presentazione visiva è la mancanza di atmosfera, di trasformazione magica, per dare a questi effetti musicali il loro adeguato ambiente drammatico. L'atto 2 del torneo, con il suo colore e movimenti stilizzati, presenta il tableau più efficace. E 'un vero peccato che una tale opportunità di realizzare in particolare il famoso atto 3 balletto, un momento chiave nella storia del Romanticismo, è stato sbagliato i calcoli. Ma è comunque una vera gioia vedere qualcosa delle possibilità drammatiche presentate da questa meravigliosa opera (così pieno di belle melodie e dramma potente) messo in scena in una presentazione vitale, a volte sensibile e in gran parte efficace di alcuni brio. Non esitate a provare questa straordinaria esperienza!

Una gita in anticipo per l'ossessione costante di opera con rapporti diavolo / discepolo l'ormai raramente eseguita Robert Le Diable si conclude con il trionfo del giovane avventuriero del titolo sopra la sua ex manipolatore che alla fine scompare attraverso la bocca aperta dell'inferno. Fino a questo 2012 la produzione da ammiratori di Covent Garden Meyerbeer sono stati meglio serviti da una registrazione radiofonica 1985 Parigi con prestazioni stand-out da Samuel Ramey come Bertram male e June Anderson come Isabelle, interesse amoroso di Robert. Quasi trent'anni dopo ora c'è una versione in DVD a disposizione per eccitare ulteriore interesse. Si tratta di una produzione di ben cantato con messa in scena sperimentale, lontano dai concetti tradizionali, che comprende i cavalieri sostanziosi vestite per la guerra, i cavalli dai colori vivaci e piccoli castelli mobili. C'è una continuità che non si integrano i valori di azione e di produzione sono fortunatamente lontani da qualcosa di simile a uno stile guazzabuglio di Zurigo. E 'un peccato che in un tentativo mal riposta alla commercializzazione dei produttori del DVD hanno deciso di racchiudere la custodia in una copertura esterna che rappresenta la bocca dell'inferno. Questa struttura necessaria fa solo una breve apparizione nell'atto finale, ma il suo utilizzo in un palese tentativo di aumentare le vendite saranno offendere così come attirare i clienti. Questo è l'ennesimo esempio di priorità discutibili di Covent Garden per il libretto, anche se contenente un saggio informativo e una sinossi, manca sia titoli di capitoli e tempi. Alcune recensioni hanno lamentato la messa in scena, ma è difficile trovare un difetto con la multa da gioco d'orchestra sotto la direzione di Daniel Oren, il lavoro di un coro occupato e il contributo dei quattro fili che compongono il prode Met John Relyea come Bertram, il molto sperimentato Patrizia Ciofi come Isabelle e il Covent Garden regolare Marina Poplavskaya come l'innocente e ben intenzionato Alice. Forse l'impatto più impressionante è fatta da Bryan Hymel nella parte del titolo. Benedetto con una presenza solida che è compensata da una voce tenorile fine, Hymel domina il palco in questo ruolo serio esigente. Egli è al suo meglio in atto quattro duetti con Isabelle e il trio di atti tre e cinque con Bertram e Alice. Anche se gran parte dell'opera è stato dimenticato la sequenza balletto delle suore caduti ha mantenuto un punto d'appoggio provvisorio nel repertorio. Evitando qualcosa di anche lontanamente associato ai tradizionali suore Risorto di questa produzione sono lontano nelle loro passioni senza restrizioni dalle eleganti esseri elementari che la grazia produzioni di Giselle e La Sylphide. Questo intermezzo salace ha il potere di offendere, ma è del tutto in carattere con la forte natura fisica della produzione. Quale sarebbe il padre fondatore del grande stile francese hanno fatto di questa produzione ?. Forse in futuro un teatro d'opera con ampie tasche tenterà un impegno più tradizionale. Qui Meyerbeer è ben servita da due produzioni disponibili su DVD. In un omaggio finale di Dame Joan Sutherland: Australia Opera montata una versione opportunamente costume di Les Huguenots. ultima opera del compositore L'Africaine è ben servita dalla produzione sontuosa di San Francisco, che beneficia del bel canto di Placido Doming e Shirley VerrettTrottman

Non avevo sentito parlare di questa opera prima, ma ho letto le recensioni su sul vostro sito web e ha deciso di acquistarlo. Non sono rimasto deluso e le recensioni erano corrette. Sono rimasto molto impressionato con tutti i cantanti, in particolare Bryan Hymel che avevo visto in precedenza in un'opera. Sarò a guardare fuori per lui in futuro! Mi è piaciuto molto, la musica era eccellente.

Per "Robert le Diable" Ho sempre avuto un rapporto speciale: In Erich Kästner "Pünktchen und Anton" l'eroina chiama la fidanzata sua governante così - quando ho mitbekam poi che in realtà il titolo del primo successo di Giacomo Meyerbeer al Paris Opera fu ero particolarmente curioso. Purtroppo, il successo di una volta pezzo sui palcoscenici internazionali rende ancora più rara rispetto ad altre grandi opere di Meyerbeer. Le ragioni sono molteplici: Da Wagner compositore durata verdetto danneggiamento del "effetto senza causa" della difficoltà di trovare un cantante con una formazione adeguata, sviluppare conduttori che il giusto feeling per questa musica, la fase di complessità tecnica associata a questo fino alla spinosa questione per rendere i pezzi in modo drammatico (leggi: taglio) che raggiungono una durata accettabile. Il punto finale risulta essere particolarmente sensibile, perché da un lato, è purtroppo così che i pezzi sono progettati molto prolissa, d'altra parte è il senso di Meyerbeer drammatica costruzione di scene e situazioni altrettanto fragili quanto geniale che è possibile eliminare qualsiasi cosa all'interno una scena senza la struttura complessiva del rispettivo lavoro inquietante. Ha poi agisce cioè po 'veloce blanda ... Alla venire a Covent Garden nel 2013 la produzione si può dire che è possibile garantire i tagli necessari a riprodurre un quadro molto favorevole del lavoro. Circa il lotto di produzione di cose negative scritte, con un poco costruttiva. L'idea di un (piuttosto risolta nel 19 ° secolo, con legami poco nel medioevo) da scene disegnate con costumi storicizzanti scegliere approccio quasi astrazione credo sia un ottimo modo per essere Meyerbeer giustizia. Tanto più che il Grand Opera, dopo tutto (con) sulla base di valori di mostrare che cosa inneschi questa produzione molto divertente con un occhiolino ironico. In particolare il cattivo Bertram diventa così personalità molto interessante, forma il centro ei dell'azione. Il suo antagonista Alice viene mostrato qui come ironica Madonna, ciò che può cadere molto divertente nella disputa tra i due Roberts anima (nheil) sera. Solo con la "scena suore" del terzo atto, sicuro per il tempo emergere una sensazione (soggetto) e la causa della loro intrinseca dell'erotismo di per sé è difficile da risolvere avere il mio Schwieigkeiten; qui per i miei gusti troppo pieno stadio ha chiesto ai ballerini utilizzati ostacolato molto anche Trovo la cosa né erotico né particolarmente bello - ma questo è forse uno dei più difficili da realizzare scene perché come fare nel nostro tempo erotico (I non significa il sesso) sul palco senza è imbarazzante qui? Musicalmente sentire ancora una volta ciò che Wagner, Verdi, Gounod, Massenet, Thomas, certamente Glinka e tutti gli altri contemporanei non solo l'attenzione, ma anche hanno preso. La struttura formale, la raffinatezza tonale, la strumentazione - tutti, davvero tutti imparato da Meyerbeer, e quando non hai nemmeno giocare oggi, così ho banalizzare l'originalità; ad esempio da Verdi ora, ma un po ', e vedere che cosa. ha imparato tutto da dimenticare tedesco. Questo vale certamente altrettanto e forse più per Wagner, ed i suoi opuscoli malizöse ( "effetto senza causa") deve essere come capiscono quello che sono: invidia e risentimento contro una grande contemporanei e innovatore. Daniel Oren ha il pezzo molto strettamente sotto controllo, la delicatezza noto dell'orchestrazione è ancora spazio e questo con (almeno sul DVD) un ottimo equilibrio tra pit e stadio. L'orchestra del Covent Garden di lui è qui un partner brillante. La squadra cantante è guidato da Bryan Hymel; qualcosa di uno specialista nei giochi che sono stati scritti per Adolphe Nourrit lui è qui semplicemente fenomenale: voce perfetta leader, ottima dizione della lingua francese, altezza radiante - perfetto; in tal modo anche un buon esecutore. Soprattutto si deve ammirare la sua capacità di resistenza, perché "semplici passaggi" ci sono a Meyerbeer ora anche per un cantante ... Marina Poplavskaya è suo pari in termini vocali, a titolo illustrativo, la sua figura è piuttosto convenzionale, ma questo è piuttosto pezzo immanente. Patricia Ciofi inizialmente un po 'riluttante, nel quarto atto, è quindi semplicemente un intenso attrice e vikale designer. Interprete John Risch Relya è perfetto, ma nel frattempo fa una leggera debolezza prestazioni attraverso; eppure disegno meraviglioso, grande musicalità e la necessaria profondità di nero che ha. Tutto sommato: un appello divertente e utile per il lavoro e pronta, "Robert le Diable" spesso recuperare nei repertori dei nostri teatri d'opera; dopo tutti questi pseudo - Barocco sensazionali scoperte degli ultimi anni dovrebbe essere uno a guardare una delle centrali Opera Masters 19 ° secolo. se lo merita tutto.

E 'bello essere in grado di vedere una splendida Ratität in una produzione perfetta e l'ascolto. Hymel è grande. La messa in scena è grande.

Il Grand Opera Robert le Diable ha tutti gli ingredienti di un estrattore folla. Sia nel 19 ° secolo come interessato oggi, offre ancora un mix di melodie orecchiabili, arie, cori, del cielo e dell'inferno, del destino, la tragedia, la dannazione e salvezza. Al fine di un motivo bianco e nero con una vasta Ankoppelungsschiene emotivo ama come in particolare il tradizionale Opernfreund. Di cosa si tratta? Una storia di un'anima tra peccato e redenzione, l'alternativa del perseguimento delle cose materiali o idee spirituali. Le persone sono più importanti le idee, in modo che il messaggio. Visivamente presentato la piattaforma palco come stilizzati Medioevo con fantasiosa presenza poetica visiva, senza tuttavia una fase di realismo borghese del 19 ° secolo per essere. Laurent Pelly, stilizzato, fantastica, astratta e mostra immagini impressionanti. Vocalmente convincente Bryan Hamel come Robert. Un tenore che si appoggiano direzione con quantità enorme presenza. Meraviglioso soprano fiorito Marina Poplovskaja come Alice. Patricia Ciofi con la consueta soprano sottile come Isabelle. Il suo canto ed evidenziare il baritono suono nucleo di John Relya di Bertram. Nel complesso, Grand Opera, che è un bene per gli amici di questo genere, perché liscio, presenta musica senza scorie che possono ricorrere direttamente emotivo. La famosa, bella serata d'opera è garantita.

Ottenere scena mozzafiato. cantanti perfetti. Ma la storia raccontata dal librettista può sorprendere gli spettatori. Tuttavia essi non esitano a guardare e ascoltare fino alla fine, ne vale la pena.

si tratta di una grande opera giocato con costumi d'epoca e la musica è grande Meyerbeer Sono molto soddisfatto di questo acquisto Michel

Le opere di Meyerbeer, dopo che splende per tutto il XIX secolo, si sono via via caduti nell'oblio. Le cause sono molteplici: la lunghezza dell'opera, i caratteri in formato vocale, quasi impossibile da distribuire, la forma stessa della grande opera, denigrato da un ventesimo secolo alla ricerca di una maggiore sobrietà. Inoltre, e soprattutto, dalla stessa persona da Meyerbeer, che non sono mai perdonato il suo sfrontato successo: è stato successivamente il più grande compositore operistico italiano ed il più grande compositore dell'opera francese, strano per un musicista ebreo tedesco. Eppure ascoltare questa registrazione dimostra che non solo il suo successo non è stato usurpato ma Meyerbeer, tra cui Roberto il Diavolo, l'opera ha ispirato tutto il XX secolo, da Verdi a Wagner, via Gounod, Mussorgsky e Offenbach (quest'ultimo non si accontenta di pastiche). Per lo più, 03:30 opera passare molto velocemente, grazie a una musica ancora straordinariamente orchestrata e drammatica. Se qualche melodia a volte sembrano d'accordo, set sono una bellezza raramente visto. Il libretto ha alcuni punti deboli, in particolare stilistico inizialmente progettato per essere un opera comica in tre atti, la trasformazione in una grande opera in cinque atti lasciato tracce. Vocalmente, era qui che potremmo fare meglio affrontare un tale monumento: John Relyea affronta con coraggio una gamma bassa possibile nel ruolo di Bertram demone, anche se manca la macellazione e seduzione. Patrizia Ciofi è un Isabelle splendidamente in movimento così come alti a volte difficile. Marina Poplavskaya ha tutta la purezza del ruolo e acute filati di Alice sembrano non finire mai. Jean-François Borras è assolutamente perfetto nel ruolo di giullare Rambaldo. Infine, Brian Hymel è grande Robert, che riesce a cantare (e splendidamente dettare) da un capo all'altro un ruolo che sembra essere la quadratura del cerchio: come combinare la resistenza e la potenza di donizettiennes wagneriane vocalizzazioni? Solo gli acuti, ampiamente sollecitata, ma spesso teso, prendere in difetto. Il coro e l'orchestra, guidata da Daniel Oren che ha fatto Meyerbeer uno dei suoi compositori preferiti è notevole. Ahimè, la messa in scena di Laurent Pelly non rende giustizia al lavoro: se la direzione degli attori, estremamente preciso, ha volare, imposta un cartone assunto ma spesso movimenti di gruppo risibili e stereotipati caduta ulteriori informazioni Opera comica di Grand Opera. Meyerbeer non è Offenbach! Ad ogni modo, questo disco è una pietra miliare verso una resurrezione di Meyerbeer che si guarda al futuro. abbiamo anche sussurrare un ritorno di Meyerbeer nel Opéra di Parigi, che è assente per 30 anni - il limite!

La follia e la controversia che circonda la produzione della Royal Opera House di di Meyerbeer 2012 Robert Le Diable sono stati ampiamente riportati altrove, dai cambiamenti del cast e le partenze fino alla sua mauling critica nella stampa. Queste debolezze sono ancora evidenti qui, ma possono essere compensati in larga misura, in questo caso solo per la rara opportunità di vedere una delle più grandi opere di lirica del 19 ° secolo eseguite sul palco. La sfida che il regista faccia Laurent Pelly mettere in scena questo mostro fuori moda del repertorio Grand Opera però non è mai stato un invidiabile. Egli non del tutto riuscito, ma in modo Pelly fa catturare lo spirito di Meyerbeer certa misura. Forse è più di un caso che il pubblico ancora non sono pronti per Meyerbeer. Il che è comprensibile, ma comunque un peccato. Se non altro Robert le Diable è un'esperienza opera come nessun altro. Musicalmente e in termini di tracciato non è il più sofisticato, ma Meyerbeer racchiude i cinque atti dell'opera così pieno di melodie e sviluppo drammatico, sottolineando con ritornelli grandi corali, espressione lirica, gioco di fumetti e immagini gotico over-the-top con alcune sequenze di balletto gettato in buona misura, che non è mai qualcosa di meno di puro intrattenimento rapporto qualità-prezzo. la produzione di Pelly, ingiustamente criticato mi sento, i tentativi di mettere tutto il colore e l'oscurità del lavoro lassù sul palco nelle scene e costumi, e lo fa piuttosto bene. E 'fedele allo spirito del lavoro, giocando in linea retta dove dovrebbe essere, esagerando in altri luoghi, ma mai chinarsi per prendere in giro gli sviluppi e le dichiarazioni melodrammatiche selvatici. Puntando per la via di mezzo tra il periodo di fedeltà e il modernismo, c'è una "sagoma di cartone" sentire per il paesaggio, allora che ricorda nei luoghi di disegni di David Hockney per la produzione di Glyndebourne Progress di Stravinskij The Rake. E 'come un antico incisione in bianco e nero che è stato vistosamente colorate a mano, o anche un arazzo medievale che potrebbe mancare dettagli realistici e proporzione, ma ha comunque il potere di evocare la storia ei valori di un altro periodo lontano dalla nostra. A volte questo funziona particolarmente bene (la visione di Atto III dell'Inferno su un passo di montagna come qualcosa di mente di Hieronymus Bosch), altre volte le immagini si sente un po 'forzato (la battaglia finale tra il bene di Alice e il male del Bertram in atto V), ed a volte è un po 'troppo kitsch e ricorda Monty Python e il Sacro Graal a prendere sul serio (il colore del torneo medievale in atto II). Sono in due menti circa le sorelle zombie di S. Rosalia durante più famoso ballo dell'Opera / famigerata del balletto Monache. messa in scena di Pelly, tuttavia, è in sintonia con i cambiamenti di tono nel lavoro stesso e diventa completamente dietro di esso, non tentare di farne qualcosa di completamente diverso con intelligenza concettuale. Daniel Oren troppo mostra una grande sensibilità per il lavoro, i suoi ritmi e variazioni, e - indipendentemente da ciò che si pensa dei meriti o meno di punteggio di Meyerbeer - è semplicemente un piacere vedere questo tipo di lavoro che viene messa alla prova. Ciò che sembra essere più di un problema però è che in realtà non hanno i cantanti per questo tipo di lavoro più a lungo. Come Robert, la voce di Bryan Hymel potrebbe non essere a tutti i gusti, e lo fa iniziare a griglia e andare un po 'ribelle, come l'opera procede attraverso agli atti finali, ma lo sforzo è notevole. Non meno impegnativo è il ruolo di Bertram e John Relyea gestisce ottimamente e con grande carattere. Nonostante il suo impegno, Marina Poplavskaya però è terribilmente miscast qui, come è Patrizia Ciofi, che in realtà non ha una grande voce abbastanza per questo stile di lavoro, un lamento che si perde nella orchestrazione e grandi cori. Per tutti i suoi difetti, tuttavia, si tratta di una sincera e uno sforzo coraggioso per mettere in scena uno dei grandi capolavori lirici del passato. La registrazione del lavoro e la sua presentazione sul Opus Arte Blu-ray (che viene fornito in un cofanetto fustellato) è ovviamente di alta qualità sia in immagine e suono. Le caratteristiche supplementari però sono sottili, con solo una galleria Fusioni e una presentazione di cinque minuti con l'eredità del lavoro, che non comunque a dare un'idea delle sfide di metterlo su. C'è un saggio e una sinossi completa nel libretto allegato. Il disco è BD50, Full-HD, Regione-libera, con sottotitoli in inglese, francese, tedesco, giapponese e coreano.

Sono andato a una grande quantità di problemi e la spesa per vedere questo al ROH e rimasto piuttosto deluso che un capolavoro che non hanno messo su per così tanto tempo dovrebbe essere trattato in questo modo piuttosto strano. Il DVD si conferma veramente per me quello che ho pensato - questo è un capolavoro che merita di meglio. regia di Laurent Pelly è troppo intelligente per le parole e lui quasi ignora lo spirito del pezzo. D'altra ha avuto è ben cantato e vorrei raccomandare questo DVD a chiunque sia interessato alla musica di Meyerbeer.

Questo è stato uno dei fondamenti del 19 ° secolo francese Grand Opera ed è stato molto imitato da più tardi (e migliore?) Autori. Ha una di quelle trame d'opera stupide accompagnati da buona musica. Infine, abbiamo una chiara registrazione di qualità professionale con un cast di altissimo livello. uso creativo di Meyerbeer di coloritura orchestrale, e l'abilità a formazioni di costruzione sono dimostrati bene. La produzione riesce a trasmettere la trama in modo chiaro, se si leggono tutti i sottotitoli, durante l'assunzione di una lingua in approccio guancia alla sua credibilità. Il lavoro non è per i novizi d'opera, forse, ma questa è un'interpretazione intelligente con elevati standard musicali. Bene cantato e recitato, è divertente in tutto.

Dopo 25 anni o giù di lì l'ascolto di registrazioni pirata, cercando di catturare alcuni dettagli dal video sfocata di produzione Paris Opera dal 1985, ROH finalmente ci dà una versione grande e piacevole (anche se pesantemente tagliato) di questo lavoro di Meyerbeer, un'opera che storia della musica è cambiato quando prima rappresentazione di 182 anni fa. Direttore Laurent Pelly e la sua squadra fanno del loro meglio per fare una storia un po 'datato attraente per un pubblico moderno, con forti colori primari e cartone intelligente, scenario ritaglio stile di dirci una leggenda medievale intriso di elementi romantici, religiosi e soprannaturali -demons, cavalleria , principesse, suore, fantasmi - così popolare nel suo tempo, ma ora in gran parte fuori moda nel nostro mondo high-tech. Tutti i cantanti coinvolti fare un grande lavoro (questo non è un'opera facile da cantare), tra cui il coro, che hanno una buona quota di episodi coreografia farsesche in questa produzione. Questo è comprensibile, dato il direttore stile commedia come Pelly ha imposto alcune scene, specialmente quelli in cui compare il personaggio di Isabelle: lei non è più il classico, eroina romantica vecchio stile, ma un estroso, nervoso, ragazza capricciosa invece. Questo tipo di recitazione, però, ruba la musica gran parte della sua bellezza ed eleganza, fino al punto di banalizzare esso, facendo nessun favore alla causa del compositore. In caso contrario, le cose vanno abbastanza liscio. La scena dei tornei dal secondo atto è grande, così come gli effetti speciali nel terzo atto in cui Bertram convoca il forze infernali, molto in linea con lo stile fiabesco della produzione. Un numero di caldo è la (in) famoso balletto delle Monache, anche dal terzo atto, con la sua senza esclusione di colpi, frenetica, coreografia sexy. La musica scorre eccitante grazie alla esperta conduzione di Daniel Oren. Robert era il modello su cui molti dei più grandi opere francesi del 19 ° secolo sono stati scritti. Si sentirà echi nelle opere di Gounod, Bizet, Thomas e anche Offenbach, che attestano per la sua lunga durata influenza e popolarità. Il DVD è disponibile in un bel pacchetto, attraente, con grande, quadro chiaro e sontuoso, suono dettagliato. Vergogna sui produttori, tuttavia, che non includono sottotitoli in spagnolo. Hanno perso una grande opportunità di marketing: più di 450 milioni di persone parlano la lingua, quindi perché l'omissione ??

Ho comprato questo pur essendo a conoscenza di altri revisori fondamentale per questa produzione, perché non ho potuto vedere che un lettore Blu-Ray di un'altra produzione sarebbe disponibile in un prossimo futuro. Quindi, piuttosto che sapere nulla di questa opera sono andato avanti. L'opera mostra il potenziale su questo Blu-ray che lo rende comprensibile il motivo per cui è stato così influente nel 19 ° secolo, ma fatta eccezione per la scena di gioco in atto 1, Atto 3 e gli ultimi venti minuti mancava qualsiasi tensione che avrebbe potuto essere causata da cantanti più potenti e una produzione di gran lunga più credibile. C'è una buona cantare da John Relyea, Marina Poplavskaya che sta mostrando una migliore proiezione e Patrizia Ciofi soprattutto nella sua meravigliosa legge 4 Aria, ma in precedenza sembrava mancare la fede. I colori artificiali dei cavalli, che corrispondono a quelli di abiti di corte delle donne e l'illuminazione sono orribili. Si suppone per assomigliare, o così mi hanno detto di Laurent Pelly su questo Blu-Ray, quelli utilizzati sui codici miniati. Ma questi sono coloranti naturali e non si può paragonare con quelli utilizzati in questa produzione sono grato che ero in vacanza e perso questa produzione al teatro dell'opera ..

Sembra incredibile che a questo punto ci sono edizioni così curioso come questo, che registrano ancora seguono un criterio usati in questa registrazione. E in poco tempo mi riferisco alla qualità musicale delle voci o messa in scena, tutti di buona qualità. Voglio dire, sembra incredibile che questo sottotitolato in francese, inglese, tedesco, giapponese e coreano. Se, come si legge. La lingua di Cervantes, Lorca, Lope de Vega, Juan Ramon Jimenez e parlando più di 400 milioni di persone è assolutamente disprezzato ... ancora una volta. Prendere atto e agire di conseguenza

Sono deluso da Patrizia Ciofi; smorfie il suo canto e la sua acoûtrement non mi pacchetto molto, molto meglio per gli altri, l'altro male parlato francese è molto sgradevole e poi, e questo è personale, questa musica non mi entusiasmava a condividere alcune belle canzoni!

Ero tra il pubblico presso la ROH, la sera è stato registrato questa performance e posso ben ricordare il forte senso di anticipazione ho sentito alla prospettiva di assistere a un opera leggendaria che non era stata eseguita lì per oltre 100 anni. Ma non appena il sipario si alzò ho cominciato ad avere una sensazione di affondamento. Quei sostanziosi cavalieri spensierati sembravano essere vagato sul palco da alcune prestazioni confinante di Spamalot e mi ha fatto rilevare due dei principali protagonisti, Robert e Bertram, seduto in mezzo a loro vestito di clobber vittoriana, uno di loro in un cappello tubo da stufa piuttosto simile Abe Lincoln? Si l'ho fatto. E ho capito subito che stava per essere uno di quelli tipo di produzioni. Come compagno di Meyerbeer appassionato Gufo sottolinea nel suo commento adiacente questa produzione per fortuna non si è rivelato essere un esempio egregio di Eurotrash, ma tradisce certamente molte delle carenze del Teatro di Regia nel darci troppe idee cotto a metà e lanoso che semplicemente don ' t maglia insieme in un modo che illumina l'opera o fornisce un esperienza teatrale coinvolgente. Così, oltre ai cavalieri Monty Python, avevamo i cavalli da fiera, castelli toytown e ritagli di cartone esilaranti per descrivere bene e il male (che mi ha ricordato ancora una volta di animazioni di Terry Gilliam per Monty Python) e nel famoso (o che dovrebbe essere infame? ) il balletto delle monache spettrali uno stadio così affollato di tombe che la danza è stato reso quasi impossibile e le suore appena si contorceva intorno istericamente come le figlie di Dracula in un film dell'orrore Hammer lurida anche se l'effetto era ridicolo piuttosto che agghiacciante. Ora, io sono ben consapevole delle allusioni al mondo medievale, che il regista Laurent Pelly sperava saremmo di cattura e riteniamo significativo ma quasi tutti di loro appartengono al periodo medievale molto tardi. I castelli toytown avevano lo scopo di evocare le illustrazioni del duca di Berry Tres Riches Heures, un'idea essayed con successo da Olivier nella sua versione cinematografica di Enrico V, ma in questa produzione manca il "look giusto" di circa un miglio. I ritagli di cartone cartone animato di bene e male sono stati lo scopo di evocare simboli visivi dai morality play medievali, ma devo confessare che quando il sipario si alzò sul l'atto finale ero uno di quelli tra il pubblico che rideva, e poi quasi pianto per vedere uno degli atti più avvincenti e potenti in Grand Opera, in cui le forze del bene e del male lotta per il possesso dell'anima di Robert, ridotto al livello della commedia. una sola buona idea di Pelly, una ricreazione di Hans Memling Giudizio Universale con le fiamme dell'inferno consumo peccatori come me, sembrava stranamente divorziato dalle immagini precedenti e successive, e tuttavia avrebbe potuto impostare il tono giusto e l'atmosfera per quello che dovrebbe essere una spina dorsale -tingling romanzo gotico. Ma non dimentichiamo che Robert Le Diable si trova in un mondo medievale molto prima. Roberto il Guiscardo era infatti il ​​padre di Guglielmo il Conquistatore, così si potrebbe chiedere perché Pelly non ci ha dato evocazioni del Arazzo di Bayeux o qualche romanica o brillantini bizantina. Quello che si ottiene, però, è una banalizzazione colorato e sovvertimento di un'opera che vi lascerà sconcertante perché doveva pubblico swooning nei corridoi al 1831 prima e, successivamente, per la maggior parte del 19 ° secolo, un approccio che ho il sospetto che tradisce una mancanza di fiducia nella forza della storia e la musica di Pelly e il suo team di produzione. Una simile mancanza di fiducia è testimoniata da numerosi tagli nel punteggio anche se trovo longeurs di Meyerbeer non peggio di Wagner e tagli pertanto non più accettabile. Operaphiles sapranno che questa produzione è stato pieno di problemi di fusione con Juan Diego Florez abbandono e la ROH abbandonando il soprano Jennifer Rowley a favore di Patrizia Ciofi all'ultimo minuto (così tardi, infatti, che i programmi erano già stati stampati con crediti per Ms . Rowley e le foto di lei) Ms Ciofi è un esponente esperto nella parte della principessa Isabelle; la soprano è a grana fine e un po 'soubrettish ma ho pensato ha cantato splendidamente e la sua voce proiettato bene in una grande casa; Sono rimasto impressionato dalla vigoroso di Bryan Hymel e le prestazioni elegante come Robert, un ruolo impegnativo, in cui senza paura inchiodato tutti i top Cs; e allo stesso modo da John Relyea che, come la diabolica Bertram, ha cantato con un sacco di tono scuro fermo requisito, anche se nel suo Abe Lincoln attrezzatura della sua caratterizzazione si chinò più verso il geniale rispetto al sinistro. Marina Poplavskaya era forse un po 'overparted come Alice. Daniel Oren nella fossa nessuno del dramma o la bellezza del punteggio di Meyerbeer perdere, anche se i suoi sforzi sono stati spesso compromessi da elementi della produzione. Non vorrei che per scoraggiare voi di acquisire il DVD di questa performance, dopo tutto non siamo probabilità di avere una pletora di prestazioni registrate di questa grande opera e dei valori musicali sono piuttosto buone. Ma devo essere onesto e dire che non credo che questa produzione ha fatto nulla per promuovere la causa di Meyerbeer o di riabilitare le sue fortune. ultimo tentativo del ROH a Meyerbeer, se non ricordo male, era Les Huguenots, un terribile produzione che affondò quasi immediatamente senza lasciare traccia. La loro produzione di Robert Le Diable è stato condiviso con un paio di altre case europee e ho la sensazione, data la reazione critica piuttosto tiepida di cui godeva, che non sarà volando la via del ritorno in qualunque momento presto. Mi chiedo quanto tempo dovremo aspettare fino alla prossima produzione Meyerbeer al ROH?

Ho avuto la possibilità di guardarlo 30 anni fa per Robert le Diable all'Opera di Parigi con Samuel Ramey, June Anderson e Michèle Lagrange. Ho mantenuto una memoria eccellente: la voce e la scena implementazione sompteuses. June Anderson indimenticabile. Patrizia Ciofi, io sono ancora un fan, sono rimasto profondamente deluso. La sua voce sembra stanco e ha tutti i problemi nel mondo per sostenere gli alti. Per quanto riguarda la messa in scena che trovo grottesco.