Recensioni dei clienti per Smtliche sonate per pianoforte di 1-32 (Ga)

Trovo quasi impossibile controllare Pollini. Due mesi da quando l'acquisto di questa registrazione e sto ancora lavorando avanti e indietro l'ascolto di tutti gli altri artisti le cui registrazioni che possiedo e che hanno registrato le sonate straordinarie. Pollini è un meraviglioso, artista technially brillante e, per le mie orecchie un vero musicista. E a volte la sua performance è mozzafiato. Ma non sempre. Queste registrazioni coprono quarant'anni di carriera di Pollini. Anche se è chiaro dopo solo un paio di volte l'ascolto attraverso di loro tutto ciò che Pollini è straordinariamente costante in questi anni, almeno in brillantezza tecnica di esecuzione ... tuttavia ... Più che ascolto attraverso di loro, o scegliere alcune sonate individuali per un confronto e contrasto con altre registrazioni .. Beh, ciò equivale a questo. La coppia di esibizioni live inclusi in queste registrazioni sono meravigliosi. Non dubito che la sua intelligenza musicale era in pieno regime durante la preparazione per le registrazioni in studio. E un valore di queste registrazioni è che in ogni caso portare qualcosa fuori dal punteggio. In modo che l'ascolto di altri artisti prima e dopo aver ascoltato la versione di Pollini, cambia la percezione. Tuttavia ci sono Sonate di Beethoven che beneficiano l'intelligenza purezza musicale, ma altri che hanno realmente bisogno per consentire le emozioni e sentimento nella musica di respirare di più. Non riesco a pensare a nessun altro modo per metterlo. Sempre Pollini ci offre spunti nella musica, se siamo pronti ad andare avanti con lui. A volte questi sono molto convincenti. Altre volte le intuizioni affollano fuori o sopprimono l'aspetto emozionale che deve essere incluso nelle prestazioni per renderla completa. Cinque stelle perché questa è una collezione meravigliosa che può essere utilizzato con profitto per riferimento con altri grandi spettacoli. - Non fa mai male rivedere le prestazioni di un altro artista, in particolare una performance preferita, dopo l'ascolto di Pollini. - In questi ultimi due mesi e per la coppia accanto sto incorporando l'ascolto di Pollini con Gulda, Badura - Skoda, Richter, (vari) Schnabel, Arrau, e vari altri ...

Avendo appena ascoltato questa superba collezione sonata di Beethoven interpretato da Maurizio Pollini nella sua interezza per la terza volta, io sono davvero colpito dalla sua quasi eccellenza uniforme. Sono stato un ammiratore molto tempo del suo modo di suonare, soprattutto assaporando le sue registrazioni della fine sonate di Beethoven e Schubert. Un altro favorito è il suo sobrio Chopin, che è comunque ben giocato con lirismo magra e una particolare attenzione alla dinamica, un elemento talvolta osservate, ma nondimeno cruciale nella effettiva prestazione Chopin. Una particolare nota di registrazione - uno che mette in evidenza la sua tecnica bravura e padronanza della letteratura pianistica del 20 ° secolo - è stupefacente attraversamento di Pollini di opere di Stravinsky, Boulez, Prokofiev e Webern, che è stato rilasciato come una rimasterizzazione DGG originali nel suono eccellente. Che funzioni di registrazione riproduzione di intensità quasi demoniaca e una velocità confinante con frenesia. E 'questo aspetto di arte di Pollini che è probabile che la fonte della critica che lo cani ancora: che è un, calcolando emozioni macchina musicale a freddo,, - tutto tecnica e non il cuore. Ci può essere qualche verità a questa analisi, se si ascolta esclusivamente alle sue registrazioni della letteratura pianistica modernista. Ho spesso sentito che suonare di Pollini, la sua tecnica e il livello di espressività, la sua profondità interpretativa emotiva, anche la sua personalità stilistica, si adatta alla musica e il compositore che sta giocando in questo momento. Pollini è una sorta di camaleonte musicale che è in grado di ricorrere a camuffare al fine di avvolgere il pubblico nell'emozione della musica senza allontanarsi troppo dalle intenzioni del compositore. E 'per questa ragione che quasi mai ricorre a teatralità musicali o svolazzi inutili. Pollini non è senza emozione, ha semplicemente lo usa come un'altra arma musicale nel suo considerevole arsenale. Nella ricerca di un analogo al pianismo di Pollini posso solo paragonare suo modo di suonare a quella di Heifetz per la sua quasi senza sforzo perfezione "aristocratica", la tecnica quasi perfetta di Pollini e il suo sobrio (ma mai assente) il fuoco emotivo. Pollini interpreta tutti i personaggi famosi sonate di Beethoven - "Chiaro di luna", "Patetica", "Appassionata", "Waldstein", "Tempesta", cavalli di battaglia che sono probabilmente più familiare alla maggior parte degli ascoltatori - con intensità e anche con una certa ferocia sconcertante occasionale. Tuttavia, egli è emotivamente contenuta, se non riservato in confronto con Argerich ed è lontana dalla Horowitz. Sonata n.4 in mi bemolle maggiore op.7 e Sonata n.9 in mi maggiore op.14 n ° 1 con le loro belle, filigrane luccicanti, i loro continui capovolgimenti dinamiche e la loro spavalderia melodica così tipiche del primo Beethoven, sono ogni data una performance ben sfumato che riesce ad unire la sensibilità con precisione militare. Questi tratti sono necessari per tirare queste sonate complesse insieme in un insieme coerente in una performance il cui più grande attributo musicale unico è probabilmente la perfezione interpretativa. Questi sono alcuni degli spettacoli più cura artigianale di ogni lavoro che io abbia mai sentito. Eppure non sembrano mai esagerata o falso in alcun modo. Il secondo movimento Op.7 Largo trasmette la tragedia e la profonda tristezza senza sforzare per queste emozioni. Pollini interpreta queste emozioni più scure, utilizzando solo la sua tecnica e la sua padronanza delle dinamiche, non con rubato, l'uso del pedale o di altro inganno pianistica. Questa intera raccolta caratteristiche di gioco di eccellenza paragonabili. Particolarmente brillanti sono gli ultimi sei sonate con la loro interiorità enigmatico, il loro "strani mari del pensiero" e dei loro viaggi verso nuovi mondi musicali. Pollini interpreta il Opus 90: Piano Sonata No. 27 in mi minore (1814), Opus 101: Piano Sonata No. 28 in La maggiore (1816), Opus 106: Piano Sonata No. 29 in B-flat major ( "Hammerklavier" ) (1819), Opus 109: Piano Sonata No. 30 in mi maggiore (1820), Opus 110: Piano Sonata No. 31 in a-flat major (1821) e l'espressione finale di Beethoven in forma Opus 111: Piano Sonata No. 32 in do minore (1822) con padronanza tecnica e una visione eccezionalmente in profondità nella loro inafferrabilità, le loro transizioni emotivi caleidoscopici e la loro peculiare eccentricità. Pollini ha ovviamente dato una grande quantità di pensiero a queste opere, sia prima che dopo aver giocato in modo frequente, perché chiunque abbia familiarità con le altre registrazioni di loro in grado di rilevare ciò che può solo essere descritto come una tenerezza molto sottile e un lirismo quasi malinconica in questi interpretazioni. Qui ci sono capolavori che vengono riprodotti da un musicista che è al comando di tutte le competenze necessarie per comunicare in modo corretto. In ultima analisi, Maurizio Pollini deve essere considerato una sorta di figura polarizzante data l'eleganza "aristocratica" e moderazione del suo modo di suonare. Anche considerato controverso sono la sua tecnica brillante che riesce ad evitare la maggior parte dei tropi del pianista del 19 ° secolo che hanno lo scopo di sottolineare tutto ciò che nella musica che può essere chiamato "Romantica", la sua adesione al punteggio del compositore come scritto, il suo uso di dinamiche piuttosto che rubato e il pedale per accentuare i passaggi emotivi, il suo approccio intellettuale nei confronti della musica, anche la sua persona fredda e la sua riserva sul palco. Tutti questi possono essere considerati di polarizzazione in una certa misura. Tuttavia, pochi potrebbero sostenere che Pollini è qualcosa di diverso da un grande pianista. E questa raccolta di tutte le sonate per pianoforte di Beethoven, opera che servono a uno distinguere un pianista o per esporre i limiti di un pianista, è uno dei modi migliori per immergersi nella sua arte e godere di una superba attraversamento del Beethoven trentadue. Gli ingegneri di DGG hanno registrato Pollini con chiarezza, il calore e apparentemente utilizzando solo una piccola quantità di riverbero che serve per aggiungere una bella risonanza campana al pianoforte. Il pianoforte è collocato leggermente in avanti e verso il centro. Domina la scena sonora, piuttosto che anemically occupare solo una parte di esso. Questo serve a fornire suonare di Pollini con un peso e muscolarità che complimenta abbastanza bello. Ben fatto tutto intorno.

Potrebbe non soddisfare i gusti di tutti, ma mostra la passione, la forza e la natura selvaggia, mantenendo un ottimo controllo strutturale

Lascia la faccia esso, queste sonate sono estremamente impegnative per il pianista a molti livelli. I giocatori che tentano il ciclo di 1-3 anni stanno assumendo troppo e le loro prestazioni tendono ad essere molto irregolare. Pollini ha detto nelle interviste che lui preferisce selezionare le opere per pianoforte che può sviluppare una connessione con e continuare a scoprire nel corso del tempo. Questo cofanetto si estende per 40 anni di gioco di Pollini e si vede, Pollini è un maestro di questo materiale. Il suo senso del tempo è impeccabile, e questo è l'elemento principale nel suo modo di suonare che lascia tutti gli altri dietro. La maggior parte delle registrazioni sono state fatte in Hercules Hall di Monaco di Baviera e l'acustica sono perfetti per pianoforte solo. Le due registrazioni dal vivo suonano troppo buono. Il suo pianoforte è uno Steinway tedesco modificato e sembra grande. Se vi piace Beethoven Consiglio vivamente questo set di CD. Non dimenticate di andare su YouTube per degustare / confrontare i vari giocatori prima di effettuare l'acquisto, Non basta andare fuori recensioni.

So tutto le critiche comuni che Pollini è troppo "fredda, calcolatrice, preciso, troppo perfetto, che è grande per i compositori moderni, ma non per Beethoven." Beh, non lo compro. Chiunque abbia ascoltato la sua fenomenale (ed estremamente acclamato dalla critica) registrazione delle sonate per pianoforte di Beethoven tardivi (# 28 - # 32) si sa solo scavare quelle anello critiche. E 'vero, Pollini esibisce un pianoforte virtuosismo senza pari, ma c'è un sacco di espressione personale per essere avuto. A queste orecchie, può essere difficile da ascoltare altri pianisti dopo aver ascoltato lo stile di Pollini, non ho mai sentito un contrasto così dinamico di suoni prima, è come posso sentire chiaramente la forma e il contorno di ogni nota suonata. Per questo motivo, la sua riproduzione di suoni dinamica, vibrante, 3-D, mentre un pianista minore può suonare monocromatica al confronto. Il Allegri sono energici, il "Presto Agitato" del Moonllight Sonata suona veramente come sta andando a rompere i cardini! L'Appassionata suona veramente appassionato, basta ascoltare a quei potenti esplosioni all'inizio. Il Adagi e Cantabili sono pieni di espressione e di calore. Ogni grande pianista ha contribuito qualcosa di unico da 32 sonate per pianoforte di Beethoven, le parole chiave per il contributo di Pollini sono "Dynamic" e "Contrasto". Non ho mai sentito tale gioco dinamico, ricco di contrasti che rende ogni nota pop. Ogni nota suona assolutamente vitale. Il contrasto è già insita nel sonate di Beethoven, Pollini pone l'accento solo in più su di esso e lo rende un punto di forza, aggiungendo così un'altra dimensione alla musica che non si può avere sentito con un altro pianista. Pollini offre una meravigliosa ed unica aggiunta alla già ricca storia di Beethoven Sonata per pianoforte cicli. Se ne sta lì con il più grande, come Gilels e Kempff (per citarne un paio di altri miei preferiti).

Questa serie di sonate di Beethoven è stato registrato in un periodo di quasi 40 anni. Le prestazioni sono magisteriale e molto brillante tecnicamente, con il suono notevolmente costante. La maggior parte delle interpretazioni sono eccellenti, anche se ci sono alcune sonate dove Pollini sembra troppo determinato a spingere in avanti, dando alla musica una qualità senza fiato che sembra perdere un po 'della poesia nel punteggio. Non sono d'accordo con alcune recensioni qui circa la presentazione del set. Anche se le note sono estremamente brevi, apprezzo DG offrendo questo insieme ad un prezzo budget così rapidamente dopo il completamento delle registrazioni. alternative forte in questo repertorio provengono da Gilels (con alcune sonate mancanti) e Kovacevich.

Io pesare prima di ascoltare a tutto questo. Capisco - ma non capisco affatto - ". Freddo" che alcuni critici sentono queste prestazioni come io di certo non li sento come in qualsiasi modo "studiato", il bacio della morte, o semplicemente tecnicamente in grado, piuttosto troppo male. Quello che ho sentito è un nobile, premuroso, maestosa coinvolgimento. Se questo rispetta la musica, le tracce marcature di Beethoven, e così via, non posso giudicare. Ma c'è una chiarezza e purezza di intenti nell'approccio di Pollini, che a me sembra meraviglioso. Aggiornamento: Finora, questo è il mio preferito attraversamento delle sonate per pianoforte di Beethoven. Devo profonde, ragioni istruiti per sentirsi in questo modo? No. Possiedo un sacco di questi insiemi? Sì. set completo di Gulda, Brendel, Paul Lewis, Buchbinder, oltre a selezioni generosi di Kovacevich, Richter, Rubinstein, e Solomon. Lo so, questo è solo l'inizio, vi siano due scene di Gulda e Brendel, e così via. Ma per me, questo attraversamento da Pollini dice tutto. Semplicemente magico, profondamente coinvolgente, quasi scioccante, a volte. Tuttavia, non mi stancherò mai di quelli che sono davvero ben informato, e l'importante, anche se forse in ultima analisi, priva di senso, le query in "è questo il modo in cui si suppone che il suono?" E '? Avete mai sentito un grande lettore Corano (più come Corano cantante)? Portano dal Corano suoi suoni di venti selvatici in montagna, le onde dell'oceano, il suono degli uccelli e la quiete dopo una tempesta - tutto quello che dovremmo ascoltare nella Parola di Dio e raramente fare. E come il pubblico ruggisce in risposta! Ho sentito queste cose qui.

Questa recensione è rivolta a coloro che hanno già familiarità con l'approccio di Maurizio Pollini di sonate per pianoforte di Beethoven, e può essere prendendo in considerazione sia l'acquisto del box o di acquistare l'album mancante (s) per completare la propria collezione. Le registrazioni sono state fatte tra il 1975 e il 2014, e di regola ogni sonata stata suonata in concerto molte volte nel corso di molti anni prima che la registrazione. Inutile dire che la padronanza del signor Pollini al pianoforte ha raggiunto un livello che è tecnicamente vicino alla perfezione e quindi molto difficile da superare. Il prodotto: La copertina mostra una bella foto, ma la presentazione complessiva è di (scarso) qualità media che è diventato standard ora a un giorno, che è una scatola di carta piuttosto fragile contenente 8 CD in bustine di pianura e un libretto con un elenco delle tracce, date di registrazione, e un saggio ben scritto, ma piuttosto superficiale di Paolo Petazzi introducendo sonate di Beethoven. Le note di copertina delle versioni originali degli album sono stati resi disponibili on-line sul sito della Deutsche Grammophon (per quanto tempo?). Tutte le registrazioni sono state rilasciate in precedenza (l'ultimo album è uscito quasi in contemporanea con la scatola). Una registrazione di ogni sonata è stato incluso, l'ultima registrazione viene scelto quando più di uno era disponibile (che era il caso di Sonate # 11, # 17 e # 21). Sonate # 12 e # 21 sono stati presentati in registrazioni dal vivo, e le sonate complessivi di registrazioni in studio. Che non si ottiene in questo spazio: gli album originali (10 CD in 9 album, più un bonus CD che accompagna uno degli album) includono registrazioni in studio di Sonate # 17 e # 21, una registrazione dal vivo di Sonata # 11, e un bonus CD con registrazioni live di Sonate # 23 e # 24 che non sono stati inclusi nella scatola. L'album originale con le registrazioni dal vivo di Sonate # 11, # 12 e # 21 comprende le partiture musicali con cursore sincronizzata la riproduzione ( "CD-pluscore"), che è anche mancante (Addendum: Questo album è stato pubblicato nel 1998, il "CD pluscore "funzione non è supportata nelle versioni più recenti di Windows). Riassumendo, 5 stelle per la musica, le interpretazioni, e la qualità di registrazione, ma solo 3 stelle per la presentazione del prodotto fisico, considerando la sua durata nel tempo e la mancanza di materiale extra (perché non includere un DVD bonus con inedite esibizioni dal vivo di alcune delle sonate? Che sarebbe sicuramente fare la scatola molto più attraente).

Basta guardare il prezzo, e pensare a questa musica e questo pianista, e chiedetevi che cosa state aspettando. I loro set di sonate di Brendel e Arrau, e ho quella scatola recente Serkin, che non è abbastanza completo, e non sarei senza di loro, ma questo è semplicemente stupenda troppo. Le registrazioni della fine sonate che Pollini ha fatto a metà degli anni 1970 sono stati il ​​gold standard per un lungo periodo di tempo, ed è bello sentire di nuovo nel suono che resiste molto bene. Molti degli altri sonate sono stati registrati alla fine del 1990 e il primo decennio di questo secolo, con Pollini circa 60 al momento, ma ancora portando chiarezza e l'energia al compito. Non è mai stato un pianista che ha cercato di fascino voi - la musica sembra svolgersi in modo molto naturale, dove con Arrau, per esempio, si ritiene che nei movimenti lenti in particolare, è più interventista, ma questa musica può sopportare un sacco di diverso approcci da pianisti di questa qualità. Uno dei miei pezzi di prova è la Sonata Op.22 (n ° 11)., E Pollini non ha deluso - energia e umorismo in apertura, lirismo eloquente contenuta nel secondo movimento, e tutta la vita che si può desiderare in ultima Due. Anche le prime sonate, il trio Op.2, non sono degnato di a - anche loro sono giocati con grande spirito. Ora sto aspettando una scatola affare da Kovacevich da EMI - Amo il suo Beethoven troppo - ma tornerò a questo spesso.

Appena arrivato. Eppure, per provare i dischi. I preludi di Bach sono eccellenti.

Basta guardare il prezzo, e pensare a questa musica e questo pianista, e chiedetevi che cosa state aspettando. I loro set di sonate di Brendel e Arrau, e ho quella scatola recente Serkin, che non è abbastanza completo, e non sarei senza di loro, ma questo è semplicemente stupenda troppo. Le registrazioni della fine sonate che Pollini ha fatto a metà degli anni 1970 sono stati il ​​gold standard per un lungo periodo di tempo, ed è bello sentire di nuovo nel suono che resiste molto bene. Molti degli altri sonate sono stati registrati alla fine del 1990 e il primo decennio di questo secolo, con Pollini circa 60 al momento, ma ancora portando chiarezza e l'energia al compito. Non è mai stato un pianista che ha cercato di fascino voi - la musica sembra svolgersi in modo molto naturale, dove con Arrau, per esempio, si ritiene che nei movimenti lenti in particolare, è più interventista, ma questa musica può sopportare un sacco di diverso approcci da pianisti di questa qualità. Uno dei miei pezzi di prova è la Sonata Op.22 (n ° 11)., E Pollini non ha deluso - energia e umorismo in apertura, lirismo eloquente contenuta nel secondo movimento, e tutta la vita che si può desiderare in ultima Due. Anche le prime sonate, il trio Op.2, non sono degnato di a - anche loro sono giocati con grande spirito. Ora sto aspettando una scatola affare da Kovacevich da EMI - Amo il suo Beethoven troppo - ma tornerò a questo spesso.

registrazione meraviglioso, molto diverso da altre registrazioni che ho sentito (Gilels, Brendel, Rosel, Anne Oland ecc)

Buona la registrazione e la superba riproduzione.

Maurizio Pollini non è certamente l'unico che ha avuto molto tempo per terminare il suo tutti i 32 sonate per pianoforte di Beethoven. Ashkenazy e Brendel Gilels (quest'ultimo è stato in grado di terminare la sua) ogni preso il loro tempo per bruciare questo monumento, ma Pollini, ha esteso il suo ciclo di quasi 35 anni. Ironia della sorte, è iniziato con le sonate più difficili, l'ultimo (nn 28-32), le cui letture erano molto apoliniennes locazione nel tempo. Dopo, Pollini ha progressivamente costruito la sua integrale. È vero che il suo approccio è cambiato leggermente al momento: l'eccezionale chiarezza del suo gioco, come si trova per esempio anche nel Waldstein e Moonlight volte era smussato, e negli ultimi volumi pubblicati (sonate opus 7, 14 e 22), il pianista italiano ha spesso usato il pedale, era molto meno prima. Vediamo lo stesso nel record che è appena uscito (sonate opus 31 e 49). Con contro, ciò che non è cambiato è l'autorità che emana da tutte queste interpretazioni. Sentiamo sempre questo respiro, questo grip incredibile su qualsiasi partizione di sorta, questo pianista che conosce già la prima nota l'arcobaleno che tenderà agli ultimi accordi. Un esempio perfetto è il modo impressionante Pollini interpreta Appassionata (lei non era meno impressionante in concerto!) .E Beethoven non è di gradimento di tutti. Alcuni trovano che Beethoven "perfetto", ma "a freddo". E 'vero che Beethoven vivono Pollini non sempre convince, mi ricordo l'opera sonate 2/1 e 2/3, spediti senz'anima e a rotta di collo, è stato anche fischiato dalla sala ... Cosa colpisce eppure è la sincerità di un pianista che è anima e corpo in questa musica senza mai voler minimamente prega il suo pubblico. La critica rimproverava lo stesso a Claudio Arrau, che potrebbe anche essere un deterrente, ma in misura minore rispetto Pollini. Questo a volte va oltre nella sua scelta: la piccola sonata innocuo Opus 79 è ancora più brusco di quanto Backhaus, noto anche per la sua austerità. Con Pollini troviamo un aspetto della Beethoven: il lato ribelle, incredibilmente prepotente. È un approccio che va a Beethoven, ma non è certamente l'unico. Soprattutto nei primi stampe, DG non ha rovinato con il pianista ha fatto il suo duro.

Il 'Nuovo Testamento' è unico in quanto Brendel per tre ragioni: (1) riflette l'intera evoluzione del genio del compositore e le "Variazioni Diabelli 'e Bagatelles completare il quadro (2) non vi è fra loro non meno lavoro e (2) Beethoven non si ripete mai: ogni sonata è un nuovo corpo. Il pianista milanese ha preso tempo (quasi 40 anni) per completare questa integrante del 'Nuovo Testamento' (Hans von Bülow) di un Beethoven vivace, organico e non accademico e non molto gioviale. Deutsche Grammophon optare per le versioni più recenti dei tre sonate che Pollini registrata due volte (Opp.22, No.2 31 e 53) e rimane con le versioni in studio di Op. 57 e Op. 78 (che ha raggiunto anche en'vivo offerta '). Se sentiamo le sonate di dell'integrale nell'ordine in cui sono stati registrati (e non in ordine numerico in cui compaiono in questo spazio) diventano evidenti che il tempo ha la sua influenza: il pianista progressivamente diventa più spigolosa, più accentuata, più contrappuntisticamente complesso, più libertaria e più comunicativo. Tecnicamente, abbiamo viaggiato periodo 1975-1977 (pulizia, alimentazione, architettura lucido ma anche una certa mancanza di finezza nella formulazione) al suo periodo finale in cui vi è una perdita di stabilità e precisione e un pedale onnipresenti che minaccia la chiarezza della texture (ma mantenendo una certa maestosità) attraverso il suo mezzo era perfettamente pulita, luminosa e virtuosismo aristocratica, che si caratterizza per le sue virtù mantenendo precedenti (una superba articolazione millimetro, uno schiacciante la sicurezza e il suono cristallino, perlati y) ma condito da un maggiore sottigliezza e controllo interpretativo è contrasti gloriosi. In generale, tutti i pezzi bagliore di un fuoco interiore di raggiungere profondità notevole coesione come un ideale prodotti patrizie. Evita 'ritardando' o capricciosa e sottolinea la struttura 'luftpausen' che emerge incontaminata. Il suo gioco è un'aria di inevitabilità: quando si sta ascoltando; sembra essere nessun altro modo possibile interpretare in modo diverso, anche se ovviamente ci sono (Arrau / Decca, Backhaus / Decca, Kempff / DG, Nat / EMI, Schnabel / EMI). Alcuni poterlo accusare di 'emotivamente freddo', ma la verità è che Beethoven supporta molte letture e questo è valido come qualsiasi altro. Di tanto in tanto, sembra prendere la mano dal suo enorme virtuosità: per esempio, la 'Waldstein' viene interpretato come un pezzo di bravura e uno avrebbe preferito qualcosa di più tranquillo, anche se il pianismo di Pollini (tranne che nei suoi ultimi anni) a tacere qualsiasi critica. Pollini gestisce la gamma di forme di espressione in questo viaggio nel tempo: la 'Patetica' è la malinconia, il suo 'Appassionata' selvaggio, il 'Waldstein' entusiasta e 'Hammerklavier' Olimpico. Qualsiasi sonata, anche il più modesto, riceve lo stesso trattamento delle autorità e dedizione. Un prezioso completa in 8 CD che si prende tanto studio come 'live' con quella di attrito in più: molto dato a colpi 'dal vivo', le cure pubbliche, si sente conta responsabili e ogni momento e ogni nota ha il suo obiettivo e si vede. La qualità del suono è generalmente eccellente, anche se alcuni lo vedrà come troppo brillante e un po 'clinica, come è usuale in Deutsche Grammophon.

Il pianista Maurizio Pollini ha terminato il ciclo di registrazione di Beethoven 32 sonate, un progetto che dura da quasi 40 anni e ha iniziato nel 1975 invertito, vale a dire prima della registrazione delle ultime cinque sonate. Il sigillo DG ora gruppi di tutte le sonate su questa casella 8 CD suono molto buono ma un po 'glaciale. Onestamente credo che è molto difficile meglio giocare le sonate qui inclusi, ma questo non vuol dire che è l'unico modo per farlo e neppure il luogo ideale per interpretarli. Seguenti punteggi si è pienamente consapevole della grande tecnica pianista e il suo enorme potere e la vigilanza intellettuale, esponendo opere di vitalità insolita. Un pieno di brillanti, approccio intenso a Beethoven chiarire texture con grande trasparenza e sonorità moderne con conseguente uso limitato di staccattos e un pedale molto generoso. Nonostante non riflettere o interrompere tanto quanto altri pianisti nei movimenti iniziali e lenti si sente che questi pezzi vengono visualizzati con freschezza reale e genuina convinzione. Invece di cercare un senso struggente o profonda di questa musica (come hanno fatto prima di interpreti illustri di queste opere come Arrau e Kempff), Pollini sembra concentrarsi su queste sonate da una prospettiva contemporanea e cosmopolita, con una ricerca che sembra tracce Imbrattato passione e una ricca pianistico colorato. Il pianista italiano, che appartiene a una generazione più tardi gli artisti di cui sopra, elude tale distinzione viennese Brendel o profondità cosmica Barenboim, essendo più simile al virtuosismo esplosiva Kovacevich o Goode. In tempi recenti Pollini ha mostrato un isolamento intellettuale progressiva priva di contenuto emotivo e funziona bene apprezzato è il suo ultimo record di Beethoven, che non è necessariamente sbagliato con i suoi Schubert, Liszt o Chopin decenni fa. Per quanto riguarda il ciclo abbiamo discusso ci superna contro altre interpretazioni che sono almeno anche con qualche irrilevante. Nel primo gruppo porrebbe le nums sonate. 13-15, 24, 26, 28, 29 e 32. L'ultimo album registrato con sonate 16-20 contiene efficace, ma purtroppo interpretazioni po 'ruvido o sottili, come la sonata di superficie no. 11. Le opere rimanenti sembrano notevoli, con un Waldstein squilibrato che nessun riferimento avrebbe posto un maggiore interesse e considerando il patetico e Appassionata con il fuoco interiore, e anche i numeri 1-7, 10, 12, 30 e 31, tutti sempre all'interno del prisma intellettuale e qualcosa asettica dei milanesi. Valutazione complessiva: 8/10

Uno dei più grandi pianisti del 20 ° secolo completato la società 'nel 21 ° secolo' la sua incisione delle sonate per pianoforte composta da Ludwig van Beethoven. Quasi 40 anni sono passati tra il primo e gli ultimi scatti di questo filmato. Non sorprende che tra le registrazioni in studio impeccabile tecnica fortemente sagomati e pianoforte delle ultime cinque sonate degli anni 1975-1977, gli altrettanto grandi album in studio dal 1988 e il 1991, lo studio più tardi e registrazioni dal vivo sostenute fino al 2013/2014 recenti registrazioni del opp sonate. 31 e 49 sono variazioni significative notato, a tutti gli effetti: il suono tecnico, giocando tecnica ed interpretative morbido i colpi a volte ampiamente. Le sonate tardi (nn. 28-32) e le registrazioni in studio dal 1988 e il 1991 (nn. 13-15, 17, 21, 25 e 26) sono di una chiarezza unica giocoso e superiorità. Non di rado queste registrazioni attribuite una freddezza distaccata. Ma l'ascoltatore attento è proprio nel particolare forza dei colpi visti: nel sistema di ritenuta la sottovalutazione di un grande artista è! Sottile, ma amare ed elegante dettaglio caratterizzano questa 'presto' Beethoven Registrazioni Pollini. Sorprendentemente, non tutti hanno ricevuto questi collezione registrazioni nelle prime fasi del presente produzione totale. Per No. 17 ( ". Storm) e No. 21 (" Waldstein ") le registrazioni in seguito in diretta della preferenza è stata data nel caso di n ° 11 è stato successivamente Studio .. la registrazione a partire dal 2012, preferibilmente - verso la versione live dal 1997, dopo tutto, un comprensibile dal suono scelta motivi tecnici, perché le registrazioni successive, in particolare la risultante dopo il 2002, purtroppo cadere sopra le prime registrazioni da: unità affonda nel generoso pedalata, in qualità di accenti. . rigido e grossolano, ma i ritmi non ridotti Pollini, in modo da rendere il contrario: Con aria di sfida, si blocca il pianista ormai invecchiati nelle sonate, non è più lento, ma più selvaggia di prima quindi è questa registrazione completa, a parte il fatto che tutte le 32 sonate sono registrati. ma patchwork, una raccolta di singoli scatti con punti di forza e di debolezza. la dimensione straordinaria del pianista registrato questo dialogo tutto, migliori registrazioni di Pollini e ha raccomandato completamente di riferimento fino ad oggi. Chi è alla ricerca di una omogenea registrazione completa delle sonate di Beethoven, che non è raccomandato da questa versione.

Il ciclo di registrazione di ciò che Hans von Bülow aveva chiamato "Il Nuovo Testamento" di musica fatta da pianista italiano Maurizio Pollini per la casa discografica tedesca Deutsche Grammophon ha attraversato un periodo di quasi quattro decenni fino al completamento. La sua ricerca ha avuto inizio con i 5 Sonate per pianoforte a tarda la metà e la fine degli anni 70-di: # 30 op. 109 e # 31 op. 110 nel 1975, # 28 op. 101 e # 32 op. 111 nel 1976, e # 29 op. 106 "Hammerklavier" nel 1977. Quelle cinque sono stati rilasciati inizialmente su record LP; sono stati rimasterizzati in digitale in seguito su CD, disponibile come parte della Deutsche Grammophon "originali" della serie. Pollini è tornato Beethoven nel 1988 con # 17 Op. 31 n ° 2 "Tempest", # 21 op. 53 "Waldstein", # 25 op. 79 e # 26 op. 81a "Les Adieux". E 'stato seguito nel 1991 dai due "Quasi una fantasia" Sonate op. 27- # 13 e # 14, il secondo denominato "Moonlight" Sonata-e # 15 op. 28 "Pastorale". Poi, nel 1997, le sue performance di # 11 op. 22, # 12 op. 26 "Funeral March", e # 21 op. 53 "Waldstein" sono stati registrati dal vivo al Musikverein di Vienna. Estranei alla propria ciclo di Sonate di Beethoven, Pollini coperto le Variazioni Diabelli op. 120 in 1998.At il turno di un nuovo secolo, Pollini ha continuato il ciclo nel 2002 con # 22 Op. 54, # 23 op. 57 "Appassionata", # 24 op. 78 "À Thérèse," e # 27 op. 90; con questa release, Pollini ha registrato ogni singola sonata da 21 # a # 32. Inoltre incluso nel set che è un CD bonus consistente delle sue registrazioni dal vivo di # 24 e 23 # al Musikverein di Vienna. Subito dopo, Pollini ha assunto le tre sonate dell'op. 10- # 5, # 6 e # 7 e # 8 op. 13 "Patetica" Poi, nel 2006, ha affrontato le tre sonate dell'op. 2- # 1, # 2 e # 3.It non è stato fino al 2012, quando Pollini riprese il suo ciclo di Sonate di Beethoven con la # 4 op. 7 "Grande Sonata", le due sonate dell'op. 14- # 9 e # 10 e # 11 op. 22, il disco penultima prima del completamento del ciclo. Infine, con il rilascio dei tre Sonate op. 31- # 16, # 17 "Tempest", e # 18 "The Hunt" -e le due semplici Sonate op. 49- # 19 e # 20- realizzato nel 2013 e 2014, Pollini ha completato il progetto che è durato per quasi 40 anni. Questo bel cofanetto di 8-CD è stato rilasciato per celebrare il completamento del ciclo di Sonate di Beethoven realizzato da una delle icone della Deutsche Grammophon. Per le sonate che Pollini aveva registrato due volte, solo i più recenti dei due è presentato in cofanetto: # 11 è a partire dal 2012, # 17 "Tempest" è dal 2013/2014, e # 21 "Waldstein" è la registrazione dal vivo dal 1997. Oltre 21 #, l'unica altra registrazione dal vivo in questo cofanetto è # 12 dalla stessa sede e lo stesso anno. Nel complesso, voglio dire che questo cofanetto CD è buono, ma un po ' "imperfetta" in quanto non contiene ogni singola sonata di Beethoven registrazione Pollini aveva fatto nella sua carriera; manca sue prime interpretazioni delle sonate che aveva fatto due volte, per non parlare le sue registrazioni dal vivo di # 23 e # 24; da qui il motivo per cui ho dato questo quattro stelle.

E 'giusto dire che il ciclo di Maurizio Pollini ha avuto il periodo di gestazione più lunga di qualsiasi attraversamento Beethoven Sonata - dalle ormai leggendarie metà degli anni '70 le registrazioni della fine Sonate a op. 31, appena uscito, si estende quasi 40 anni. E 'una molto fine ciclo che merita di essere considerata tra le prime raccomandazioni a Beethoven. fine Sonate di Pollini hanno bisogno di alcuna ulteriore raccomandazione da me - sono giustamente considerati dei classici del catalogo, e, a mio parere la Hammerklavier e op. 111 contengono in particolare alcuni dei migliori Beethoven giocare mai di essere messo a disco. In generale, Beethoven Pollini è sul / fine cinetica energico della scala - simile al ciclo di Stephen Kovacevich tra letture moderne, direi - a differenza di pianisti più moderate come Kempff e Brendel o "filosofica" quelli come Arrau (io uso questi aggettivi come generalizzazioni che non necessariamente si applicano a tutte le istanze del loro gioco, ovviamente). Come Kovacevich, Pollini brilla nelle grandi Sonate medio periodo, e ci dà un Waldstein Sonata piena di delimitazione energia e momento, ma non privo di calore o (il breve movimento lento è incredibile). Naturalmente, una delle critiche gente ama livello al Pollini è che il suo gioco è troppo freddo, la macchina-like, o che manca di espressione o sentimento, ma esempi come il lento movimento del Waldstein o alla fine degli anni Sonate rivelano un sacco di calore e l'umanità nel gioco di Pollini. Il suo Beethoven è eroica e ha anche un cuore. Vi è, tuttavia, un avvertimento che mi impedisce di raccomandare senza riserve questa versione: alcune delle prestazioni più recenti non sono allo stesso livello di quelli precedenti. Questo può essere visto nella Sonata 'Tempest', per esempio: incluso qui è la nuova versione di Pollini, che è considerevolmente terser e più impaziente che la sua fantastica conto in precedenza (registrato a fianco l'altra op 31 Sonate.). Il mistero, il senso di stupore e di pazienza dramma built-up della versione precedente è sostituito dal più veemenza - tutte le note sono perfettamente eseguiti, come ci si aspetterebbe da Pollini, ma l'espressività che caratterizza la sua precedente gioco (sì, c'è un sacco di espressività nel gioco di Pollini, nonostante quello che i suoi detrattori potrebbero sostenere) è in gran parte scomparso. Altri esempi includono le prime tre Sonate op o. 10 n. 2. Ho detto Kovacevich in precedenza come punto di riferimento in termini di stile di Pollini e, mentre Kovacevich è stato criticato per la mancanza di fascino in Beethoven, egli mette in mostra l'umorismo delle opere minori 'e la natura eccentrica più facilmente rispetto al Pollini più stretto-merlettato. Naturalmente, nessun singolo ciclo della Sonate di Beethoven può essere un vincitore across-the-board. Nonostante gli avvertimenti, il ciclo di Pollini è un valore di acquisto non solo per il suo straordinario 'big' Sonate e l'integrità del suo modo di suonare in tutto, ma come un record affascinante di come il suo stile di gioco ha sviluppato nel corso degli anni.

Infine completa, Beethoven Pollini è piena di meraviglie e di alcuni grandi momenti, ma ci si sente tutti piuttosto freddo e un po 'artificiale.

Naturalmente, il gioco è eccellente, ma non trova nessun altro i manierismi acustici di tanti pianisti una distrazione e un fastidio? La particolare bellezza delle registrazioni può essere che, a differenza nella sala da concerto, possono essere ascoltati in una purezza di silenzio, quindi è deludente quando gli interpreti non hanno l'auto-disciplina per giocare in silenzio. prese molto acustici e enfatiche di Pollini di alito si sovrappongono le registrazioni, così come frequenti ronzii stonate e sfondo espressioni udibili di emozioni. Avevo sperato per un set silenziosa di registrazioni in quanto nel set Brendel, che ho anche, i suoi gemiti che accompagnano, singhiozzi, gruntings e ronzii sono diventato un irritazione profonda (anche se la sua interpretazione è probabilmente comunque insuperabile). Ha nessuno nel processo di registrazione ha il coraggio di affrontare l'ego e dire loro di essere tranquillo per il bene della purezza delle registrazioni? Oppure fanno questo perché vogliono loro presenza da notare, oltre alla musica? Riescono a trattenersi quando quando stanno giocando come accompagnatori o in musica da camera.

Pollini sarà di 39 anni (giugno 1975 al giugno 2014, 10 anni in più rispetto al compositore per la progettazione del ciclo!) Per completare una sonate di Beethoven che non sembra il risultato di un progetto molto personale ha detto, ma la risposta al forte incoraggiamento del suo editore, che si può facilmente comprendere, dato il legame esclusivo tra di loro per oltre 40 anni. Solo opp. 36 e 53 sono incisi dal vivo (ad alta voce per questo), il resto è stato registrato in studio. L'intero composito appare dunque molto polarizzata sulla fine degli anni '70 - un periodo durante il quale Pollini è stato considerato un vero e proprio soggiorno-Dio per ultime sonate, e dopo il turno e 2000 per la maggior parte degli altri . Nel frattempo, queste opere non hanno mai lasciato il suo repertorio. Ha anche giocato l'intero ciclo di circa una decina di volte in 90 Con gli anni, la strada è leggermente cambiata, più in trama, che è addensato, e l'uso del pedale è addolcito, a volte sconcertante, che in guardando oltre le opere, altezzoso, spesso ripidi, tirando loro una sorta di astrazione pirotecnico che, alla luce della forza, li fa apparire come quelle facciate di edifici troppo violentemente informato, senza rilievo, senza mistero, senza umanità, senza anima. Ci sarebbe in questo senso molto da dire sulla gestione delle transizioni e rubato (praticamente inesistente), spesso di debolezza di questo approccio. Certo, la gravità della lettura, perfezione formale, la potenza austera, l'incredibile -e solo controllo digitale (questo è l'unico pianista di riprodurre registrato con tale precisione e velocità passaggi Prestissimo - vedi la finale del "Waldstein", per esempio), la concentrazione lapidaria del pensiero rimane impressionante. Queste qualità culminano anche nella sua giustamente famosa incisione del "Hammerklavier", che resta il brusco culmine - senza dubbio il ciclo. Ma non si leggono nelle fasi della costruzione estetica del corpus della lotta costante per la padronanza della forma, materiale e Instrumentarium (fortepiano era sugli sviluppi decisivi nei primi 20 anni di XIX secolo, la scrittura di echi Beethoven, o il profeta). Inoltre manca, in particolare, il teatro, i dubbi, le ombre, la tenerezza, la poesia, esplosioni, le pause, le profondità di Beethoven pensato (oltre alla delicatezza e di umorismo, che sono anche parte del corpo), il pianista italiano vola con gli occhi secchi e un occhio d'aquila, che tende a respingere l'ascoltatore invece di includere in un fraterno o di accaparrarsi il percorso in un paesaggio visionario (o metafisico ) che questo approccio eccessivamente formalistica e distaccato sembra espressamente ripudia. Ad esempio, per utilizzare l'op "Waldstein". 53 lavori in tutti i modi cerniera sarà trovato 100 volte più idee Gulda (1957 Decca rilascio o versione di Amadeo 67) alla recente e assolutamente sublime Lubimov (Alpha, il fortepiano Beethoven / Sonate n ° 14, 17 e 21) che costruiscono un vero e proprio dramma, tessere ombre, luci radenti, sfumature chiaroscurali e agogico infinitamente flessibili, come nella dimostrazione, di certo movimento meteorica e la leggibilità (non abbiamo mai giocato il primo movimento del sedicesimo un modo così perfetto ... ma senza febbre), ma in bianco e nero e Pollini a distanza. Non possiamo estendere le misure taglienti incomprensibili bemolle e F 254 e 256 del primo movimento giocato sffff (Beethoven indica forte solo) per tirare su dalla sedia .... Intimidatorio, quindi, spesso abbagliante (troppo), a volte molto irregolare (il opp. 2, op. 14, 22 e 31 non sembrano interessarlo, e mi sono sorpreso, riascoltando l'ultimo album, tra cui un op. 111 disperando di vacuità, di relativizzare l'ammirazione hanno suscitato unanime, al momento), questo monumento ieratica magistrale non è raccomandata come prima linea. Curiosamente, Pollini è riuscita al di là di tutte le aspettative, nei concerti, compreso il suo primo integrale (DG, Böhm e Jochum Concerti per uno strumento / Complete Edition Vol.2) rimane nelle nevi eterne del discografia, può -Essere dal confronto con i leader immensa esperienza, che ha perso in queste sonate. Coloro che sono allergici a vecchie registrazioni di Schnabel (EMI) e Backhaus (Decca), capisaldi storici (diametralmente opposte altrove) qualsiasi discografia di queste opere, o virtuosismo altrimenti abitato Gulda (2 ° integrante Amadeo-brillante il mio preferito Beethoven: 32 Sonate per pianoforte finale (CD Box 9)) è quello di incisioni eccezionalmente caldo e scolpite di Ashkenazy (Decca, più intellettuale, ma con del nastro Beethoven: Sonate per pianoforte (10 CD Box )) o Barenboim II (DG, più affabile e sensuale Barenboim Beethoven - Sonate per pianoforte) - con il budget-prezzo e, ancora di più, naturalmente, la testimonianza decisiva, ma intellettualmente più esigenti III Brendel (Philips, la più sottile il più esposto all'aria Beethoven: Complete sonate per pianoforte) e Kovacevitch (EMI, il più forte, più profondo, più scuro troppo), che in termini di lavoro sul suono influisce sulla materia restano oggi inevitabile. Suono, molto volatile e difficile, sottolinea costantemente lo spettro acuta (è anche un componente del gioco Pollini). Le incisioni antiche, asciutto all'estremo, rimangono per me preferibile anni 2000 morbida e meno luminose preso sempre molto alta dinamica, in linea con il gioco sul palco il pianista. manuale di presentazione sintetica Paolo Petazzi. Tutti i manuali originali possono essere scaricati dal sito dell'editore.

Beethoven è così brillante che pensiamo di Beethoven PLUS .... Beethoven non era certo un "nerd" pura .... Pollini così ..! Beethoven era un metafisico ispirato dallo Spirito, Pollini sembra ispirato non solo SA prestazioni dalle sue dita oh così intelligente (troppo!) Beethoven non ha nascosto la sua scura, lato oscuro ... Pollini non sembra avere .... sonate di Beethoven sono senza dubbio i suoi lavori più umani e intimi ... o intimità Pollini? Buona ecc ecc Potremmo continuare questi lunghi confronti sterili, per riassumere; sonate di Pollini sono tecnicamente eccellente, raffinato il possibile virtuosità mozzafiato ... ..! Ma è lo scopo ...? Noi non pensiamo, e torneremo a versioni di "vecchi parrucconi" è quella di W. Kempff e Arrau solo il nostro preferito ... C. Pollini dovrebbe astenersi da Beethoven (ad eccezione di alcuni concerti o è ovviamente "tirato su" da chef eccezionali ... "e allora perché queste tonalità 'eccessiva' di Forte giocato in fortissimo e giocato fortissimo ... fortississimo, l'aggressività inutile in Beethoven ,, non parlare del Tempi di velocità incredibile che, anche se dimostrano al virtuosismo del pianista, purtroppo distorcere la musica! Pollini dovrebbe quindi avere a bastone per i record che rimangono "di riferimento" come gli studi Petrushka o Chopin di Stravinskij (versione giovanile ) ....... Pollini è senza dubbio una persona troppo "polissée" troppo "civile" per comprendere il messaggio del Maestro di Bonn e restituirlo senza tradirla .... ma ovviamente questo rimane il nostro parere e solo quello preavviso ... .. si deve in qualche modo acquisire questo integrale se siete come noi amiamo con Beethoven il più grande musicista che atterrare hanno portata .... (Mi dispiace di Bach e Mozart ...!)