Recensioni dei clienti per Carlo Maria Giulini: Le registrazioni Concerto

Queste registrazioni coprono un periodo 1955-1980 in modo da alcune delle registrazioni precedenti, in particolare quelli in mono, mostrano inevitabilmente la loro età; si potrebbe difficilmente acquisire thsis insieme come una sostituzione diretta per la propria versione preferita di varie opere incluse in questo set. Detto questo, la qualità generale delle registrazioni è molto buono e raramente un fattore limitante per godere di questi spettacoli in genere superlative. I solisti tendono ad essere alcune delle più belle della loro giornata e il puro splendore del loro fare musica tende a trasparire. Ho trovato difficile smettere di giocare la maggior parte di questo insieme più e più volte e sono ricordato della cromatura placcato fragilità che sembra affliggere tanti registrazioni moderne. Vi consiglio questo insieme a chi ama la loro musica classica e non solo il suono che fa.

Se sei un nuovo arrivato al Grande Uomo - dubito che ci è una introduzione molto meglio. Ciò fa un regalo meraviglioso, per un amante della musica che ama la loro musica il modo utilizzato da fare. No vistosità qui, solo brillantezza onesto e buono musicalità. Se si desidera che fiorisce e istrionismo, guardare altrove. Se, tuttavia, si desidera avere una bella serata in, con alcuni vecchi preferiti presentati con proprie intuizioni del Maestro - che cosa una collezione meravigliosa. Datevi, un amico o il vostro hi-fi un piacere !!

Lo adoro

Ci si chiede perché il concerto per pianoforte di Beethoven No. 3 con Richter-Haaser non è stato incluso nel set, e chiede se stessi se ci sono altri omissioni nei tre set con Giulini.

Non possiamo lamentarci. Infine le registrazioni ristampa del leggendario chef (ma c'è ancora un sacco di cose immessi sul mercato ...) alla pari di Carlos Kleiber ... che vogliamo di più.

Eccellente Giulini condotto prestazioni!

Semplicemente e pianura Carlo Maria Giulini è uno dei più grandi direttori del 20 ° secolo. Le registrazioni EMI testimoniano la grandezza del Giulini come musicista e direttore d'orchestra. Cinque stelle per Giulini e le registrazioni che mostra una qualità del suono costante, nonostante il lasso di circa quarant'anni nelle sessioni di registrazione.

Non male e la Warner ha fatto un po 'di EMI fondi dei cassetti in spolverata di record che hanno segnato il loro tempo e rimanendo molto significativo 20 o 30 anni dopo eccellente: i concerti di Brahms con Arrau, anche se alcuni preferiscono il buio rumor Concertgebouw con Haitink (ex Philips, 70); i concerti di Brahms e Beethoven con Perlman; la rara 1 ° concerto di Prokofiev con Milstein- non avendo età (almeno a mio parere) con barocca Manoukian (4 stagioni) e Starker che non sorride molto (Boccherini, Haydn); 2 concerti di Mozart con Weissenberg (9 e 21). - Basta accadendo in tutto il mondo: il Dvorak + Saint Saens con Rostropovich (così ha registrato il Dvorak !!); Schumann e lo stesso primo concerto di Saint Saens con Starker. - Infine, la discutibile 1 ° concerto di Brahms di nuovo con Weissenberg, ma qualcuno piace pianoforte asciutto e fresco. Un acquisto consapevolmente !!!

Niente di nuovo sotto il sole, basta riciclare pubblicazioni precedenti (con una piccola eccezione). Una cassa di 9 CD (forse i Elos meno interessanti d tre pubblicato da Warner, in arte EMI) per un totale di 536: 34 minuti raccolti Carlo Maria Giulini come accompagnatore per solisti come Nathan Milstein, Manoug Parikian, Itzhak Perlman (violino), Mstislav Rostropovich, János Starker (violoncello), Claudio Arrau, Alexis Weissenberg (piano) d'orchestra come la Chicago Symphony Orchestr, London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, Philharmonia Orchestra e Vienna Symphony Orchestra. La maggior parte delle già ritrattato hanno il loro tempo e molto pochi sono recenti, in modo da quei collezionisti che hanno già alcune di queste opere non saranno abbellito con risoluzione più elevata può ascoltare in. Ci sono alcune curiosità (come il 'Four Seasons' di Vivaldi 1955 (mono / stereo) con Parikian-primo violino dell'orchestra come solista Philharmonia- giocato con energia, anche se molto diverso stilisticamente a quello che è di rigore di oggi), il costretto concerti per violoncello di Boccherini, Haydn, Schumann, Saint-Saëns con Starker 1957-1958 (che già apparso nei introuvables torace dedicati al violoncello), i due concerti per pianoforte di Brahms con Arrau 1960 (che è apparso nel 'rosso' petto EMI France dedicato a Brahms diretta da Giulini), ancora una volta il primo concerto di Brahms 1972 questa volta con Weissenberg (che è apparso nel Icon EMI dedicato al pianista e l'unico con un rielaborati 2012), il primo concerto per violino di Prokofiev con Milstein 1962 (ritrattamento 2005), concerti 9 e 21 di Mozart con Weissenberg 1978 (anche chiamati Icona), concerti violoncello di Dvorak e Saint-Saens con Rostropovich 1977 ( rielaborato nel 2001) e concerti per violino di Beethoven, Brahms il 1980 e il 1976 con Perlman, questi ultimi due entrambi classico grammofono unica che contiene la casella nelle versioni spaziose, lirici, espressive e la masterizzazione di intensità. A parte le curiosità, le interpretazioni di Starker sono elevati (anche se il suono non è accompagnato a tutti), il Brahms Arrau ha avuto i suoi ammiratori (logica interna e la comprensione) e detrattori (mancanza di spontaneità) e audio notevolmente migliorata quando Arrau ha registrato di nuovo con Haitink / Philips. Il Mozart di Weissenberg è stata punita critiche per la presunta insensibilità del solista, anche se l'equilibrio tra solista e orchestra è molto ben gestito e il gioco è perlato e pianista cristallino; il suo Brahms è potente e c'è un grande rapporto tra spirito solista e direttore. Stranamente, il Prokofiev non è molto soddisfacente per la mancanza di interesse Milstein: la registrazione 1954 con Vladimir Golschmann e la Saint Louis Symphony Orchestra / Capitol è molto preferibile. Il Dvořák è troppo emotivo, drammatizzato e poco classicista e la sua versione con Karajan presso la DG è anche preferibile.