Recensioni dei clienti per The Great Vocal Recital [55 CD Box Set]

Le scatole tematiche sono di moda; grandi editori stanno setacciando i loro cataloghi di fornire cubetti di tutti i tipi. Nelle sue edizioni auto-soddisfacente dei suoi "60 anni di eccellenza", Decca e avevamo già consegnato nel 2011 una scatola "Decca Sound" beccare nel catalogo di sei decenni di edizioni, seguita da una scatola di raccolta "analogici anni" registrazioni effettuate tra il 1957 e il 1979, e "anni mono" con registrazioni risalenti 1944-1956 (a mio gusto personale probabilmente il caso più interessante, per qualsiasi amante della musica che non è allergico al mono). Tutto questo, ovviamente, riproduzione edizione limitata con opere d'arte originali, e libretto dettagliato trilingue in onore del suo Decca. Ecco una nuova puntata in questa collezione della sua "Decca", questa volta incentrato sulla voce di un catalogo è vero particolarmente associato al mondo lirico, che è ricco dalle origini a molte voci di primo piano nel settore il disco. In totale 55 punti vocali, mescolando arie d'opera e lieder (o canzoni) su base tempo secondo un anno di pubblicazione che vanno 1950-2010 (con un ulteriore colpo insieme per il 1956!) .E S 'quindi di riunire in un unico recital box già disponibili separatamente (per molti), e spesso ripubblicato a poco tempo fa (per esempio nella serie' considerando 'Most Wanted "," Operatic Arias ", o per lo Eloquenza) e ripetuto qui "così come sono" (tra cui alcuni supplementi per recital incisi originali per il vinile e ben al di sotto era del CD, che altrimenti non si preoccupano gli editori in questo tipo di casi). Di vecchi album già recentemente ripubblicati quindi, album o più nuovo multi-ristampato e sempre a disposizione, ma anche una serie di record nella disponibilità più problematico (e spesso anche poco indicizzato da Amazon): Simionato Berganza, Souzay, McCracken, o esibizioni firmati Chiara, Burchuladze, Söderström, Talvela, Nucci, Dunn o Barstow. Si potrebbe anche rimpiangere alla mia mente il principio di prendere la cronologia come criterio di selezione piuttosto che un criterio musicale o artistica che possa dare maggiore coerenza a questo amante agglomerato della musica; ma hey, è anche il tema "compleanno" del catalogo che vuole. Nel complesso, questo set è ovviamente un bel pannello dell'arte del canto (un'espressione il cui editore ama questo), ma per quanto riguarda le altre caselle la vera domanda per tutti sarà particolarmente chiedo che cosa interesse individuale (e la quantità di duplicati!) che rappresenta tale "sweep". Di seguito sono riportati alcuni link che vi aiuterà a ottenere una migliore idea per tutti di fare una scelta, a seconda del prezzo prevalente, e secondo la lista in una sola volta album seducenti ed eclettici inclusi in questo pacchetto ... Suzanne Danco Joseph Calleja! 01. 1950 Suzanne Danco "Operatic Recital" 02. 1951 Paul Schöffler "Operatic Recital" 03. 1952 Kathleen Ferrier "Recital di Bach e Handel Arias" 04. 1954 Cesare Siepi "Operatic Arias for Bass" 05. 1956 Fernando Corena "Operatic Arias for Bass" 06. 1956 Mario del Monaco "grande tenore Arias" 07. 1956 Kirsten Flagstad "Wagner Recital & Sibelius Songs" 08. 1956 Lisa Della Casa "Lieder Recital" 09. 1956 Giulietta Simionato "Operatic Recital" 10. 1956 Gerard Souzay "French Operatic Arias & Gabriel Fauré" 11. 1956 Virginia Zeani "Operatic Recital" 12. 1957 Jennifer Vyvyan "Mozart & Haydn considerando" 13. 1957 Carlo Bergonzi "Operatic Recital" 14. 1958 Giuseppe di Stefano "Operatic Recital e canzoni italiane" 15. 1959 Joan Sutherland "Operatic Arias" 16. 1961 Regina Resnik "Sulle ali della Opera" 17. 1961 Hilde Güden "Sings Operetta Sempreverdi" 18. 1962 Teresa Berganza "canta Mozart" 19. Tom Krause 1963 "Canzoni di Sibelius e Strauss '20. 1963 Peter Pears (Schubert "Die Winterreise") 21. 1963 Birgit Nilsson "canta l'opera tedesca di Wagner, Weber e Beethoven." 22 1963 Robert Merrill & James McCracken "italiano Arie d'Opera" 23. 1964 Marilyn Horne "Recital" 24. 1964 Renata Tebaldi "Operatic Arias" 25. 1965 Hermann Prey (Schubert "Schwanengesang") 26. 1966 Elena Souliotis "Donizetti e Verdi" 27. Régine Crespin 1967 "Song Recital" 28. 1968 Gwyneth Jones "Scene da Verdi" 29. 1968 Luciano Pavarotti "arie di Donizetti e Verdi" 30. 1969 Nicolai Ghiaurov "grandi scene da Verdi" + Mussorgsky31. 1970 Huguette Tourangeau "Arie da opere dimenticate" 32. 1972 Maria Chiara "canta Verdi Arias" 33. 1972 Sherrill Milnes "grandi scene da Opera Italiana" 34. 1974 Hans Hotter "L'arte di Hans Hotter Vol.1" 35. 1977 Sylvia Sass "Presentare Sylvia Sass" 36. Pilar Lorengar 1978 "Ritratto di Pilar" 37. 1978 Elisabeth Söderström "canta canzoni per bambini" 38. 1978 Mirella Freni e Renata Scotto "in duo" 39. 1980 Martti Talvela "Rachmaninov e Mussorgsky" 40. Paata Burchuladze 1984 "Mussorgksy: Arias Boris aus Godunow" 41. 1986 Leo Nucci "Bel Canto Arias" 42. 1987 Susan Dunn "Recital" 43. 1988 Cecilia Bartoli "Rossini Arias" 44. Josephine Barstow 1989 "Scene finali" 45. 1989 Kiri Te Kanawa "In Recital: Songs" 46. 1990 Brigitte Fassbaender "Liszt: Songs" 47. 1993 Sumi Jo "Carnevale" 48. 1995 Angela Gheorghiu "Arias" 49. 1998 Andreas Scholl "Heroes" 50. 1996 "Scene Grande Opera" Renee Fleming 51. 1999 Barbara Bonney "Diamonds in the Snow" 52. 2000 Matthias Goerne "Arias" 53. 2002 Juan Diego Flórez "Una lagrima furtiva" 54. 2008 Jonas Kaufmann "tedesco Arias" 55. 2010 Joseph Calleja "The Maltese Tenor"

Questa è la quarta scatola Decca che fornisce esempi della sua storia di registrazione. Gli anni 1944-1956 mono, Analogico anni stereo. Dalle prime registrazioni stereo fatte da Decca nel maggio 1954-1980-inizi dell'era digitale. Fase quattro raccolta. Ora questo insieme considerando, che inizia con l'età mono, stereo poi fino al digitale. scatola dura. Libretto non ha traduzioni. LEGGERE mia lunga approfondito esame nella sezione classica, AMAZON. CO. Regno Unito. Il cofanetto contiene i grandi LP d'esordio precoce di Del Monaco, Di Stefano a Joan Sutherland. New Yorker Mezzo Regina Resnik. Tebaldi, Horne, Merrill, più caldo e Flagstad, catturato vicino alla fine della loro carriera. Gwyneth Jones, il grande Brunilde cantare Verdi. Il brillante francese mezzosoprano canadese contralto Huguette Tourangeau con una voce molto particolare, noto per il suo canto con Sutherland, Berganza, Fleming, Goerne, il grande baritono Lieder cantante di oggi, Kaufman considerato il più grande tenore di oggi e di Calleja che ha imparato la sua belcanto da record del passato, come De Lucia e Bonci e così via. Io porto il fondo, una panoramica delle cantanti vite e altri oggetti di interesse. Quindi, in questa casella Decca di 55 CD, ogni CD è dedicata a ciascun cantante, si arriva al cuore dei cantanti dell'arte. Un must per gli amanti della lirica e della sua storia dal 1948 ad oggi.

Questa è una nuova aggiunta alla serie di cofanetti, tracciare lo sviluppo del catalogo impareggiabile di Decca di registrazioni vocali. Ad esempio, anni Mono di Decca 1944-1956, stereo analogico 1954-1980, e la fase quattro stereo. Quindi questo set ci porta dal Mono, attraverso l'era Stereo, a questo periodo digitale. Il cofanetto comprende 55 recital originali con le loro tracce originali copertina e bonus da altri punti, o registrazioni d'opera che caratterizzano gli stessi artisti. Cofanetto: dura anteriore cartone del set è nero e argento con una formulazione dello stesso colore, così come la schiena, ma le immagini laterali delle maniche CD. Sotto è il numero del CD, il nome di Singer. Il coperchio ribalta all'indietro. La parte posteriore delle maniche sono neri e le parole bianco, come CD e il numero di pista con arie, compositore e opera. Il CD è diviso in metà d'argento con il nero sul fondo, con il nome del numero cantante e CD, non arie o compositori citati. LIBRETTO: Ci sono 191 pagine del libretto. I nomi inizi degli cantanti, numeri dei brani, arie, opere e compositori. Date registrati e pubblicati. Un saggio "il perseguimento di eccellenza vocale" di Raymond McGill. Una storia di LP con John Culshaw ed i suoi soci, tradotto in tedesco e francese. In bianco e nero delle foto dei cantanti. Non ci sono traduzioni di arie. SOUND: Mastering: Paschal Byrne & Craig Thompson (L'audio archiviazione Company Ltd). Per esempio, quando si gioca la MONO Ferrier registrazione si sente la differenza. No sibilo. Non ho mai sentito cantare in modo chiaro, posso sentire ogni singola nota dell'orchestra. Stupefacente. Il problema è Decca non evidenzia questa come set Remastered Maria Callas di Warner fa. Così posso riassumere affermando, sì i CD sono stati rimasterizzati. MONO e stereo-ADD. Questo significa che in base alla EMI "registratore analogico utilizzato durante la registrazione della sessione, registratore digitale utilizzato durante la successiva miscelazione e / o la modifica e durante la masterizzazione (trascrizione)." DDD. Digitale. MUSICA: Perché si dovrebbe acquistare questo set, si potrebbe pensare. Bene, molti dei CD sono dei cantanti al culmine del loro potere, quando erano al loro più fresco, pochi, come più caldo e Flagstad alla seconda parte della loro carriera. Inoltre, si arriva a concentrarsi su ogni cantante, che non è possibile su opere complete di CD di. Questo cofanetto può aiutare i lettori che sono nuovi per la raccolta di opera, per imparare ciò che alcuni dei grandi nel 1950 in poi suonava come. Io non darò dettagli di ogni cantante come Amazon ha fatto, ma darò biografie, una rassegna di alcune delle arie e altri elementi di interesse in modo da mostrare che cosa questo set è come. Suzanne Danco: (1911-2000) Registrato 1950-1956. MONO. Era un soprano belga. Esordio Genova 1941, cantante versatile di grande musicalità e in concerto sul palco, in particolare Mozart a causa dei suoi chiari, toni freddi. Nella sua prima versione 1951, Ansermet condotto di Debussy Pelléas et Mélisande con "cristallino di Danco Mélisande", secondo Opera a verbale. PAUL Schöffler: (1897-1977) 1949-1954. MONO. Ha fatto il suo debutto a Dresda 1924. Nei primi anni 1930 stava cantando parti principali. E 'diventato un baritono di grande autorità, per molti collezionisti di dischi sarebbero cresciuti con lui come Hans Sachs (Die Meistersinger-Wagner) dopo la seconda guerra mondiale. Kathleen Ferrier (1912-1953) MONO. Era un inglese Contralto Singer. La sua morte per cancro al culmine della sua fama, è stato uno shock per il mondo musicale e in particolare al grande pubblico, che è stato tenuto in ignoranza della natura della sua malattia fino a dopo la sua morte. Quando ha cantato Das Lied von der Erde, durante le maggio 1952 sessons con la Vienna Philharmonic Orchestra diretta da Bruno Walter, che si tiene in parallelo con una performance pubblica del pezzo, ha ottenuto attraverso di essa sulla pura forza di personalità e grinta. L'ultimo dei Ruckert Lieder, Um Mitternacht, è stato un tutto o niente sforzo, con Walter in lacrime e il solista nel dolore lancinante dal cancro. Entro 18 mesi che era morta. Era Das Lied von der Erde nel 1947 al Festival di Edimburgo che lei ha lanciato sulla sua breve carriera internazionale con lo stesso conduttore e orchestra. Cesare Siepi: (1923-2010) 1954-1958. MONO. La sua voce è stato caratterizzato da una profonda, timbro caldo un pieno, risonante, ampio registro inferiore con un vibrato rilassato, e un ronzio, vibrante registro superiore. anche se conosciuto come un basso verdiano. Il suo alto, colpendo la presenza e fraseggio fatto di lui un naturale per il ruolo di Don Giovanni. Fernando Corena: (1918-1984) 1952-1956. MONO Era un Bass turco svizzero, perché aveva un padre turco di nome Korena e madre italiana. Fernando ha una grande carriera dalla fine del 1940 ai primi anni del 1980. ha avuto una lunga carriera al Met e l'opera di Stato di Vienna. Era considerato uno dei più grandi del basso buffo del dopoguerra. Il suo debutto debutto al Met ha avuto luogo nel 1954 con Siepi come Don Giovanni e lui come Leporello. Corena possedeva un grande, bello, voce sonora e aveva meravigliose capacità di recitazione. MARIO DEL MONACO: (1915-1982) 1952-1956. MONO Mario nasce a Firenze per un musical famiglia di classe in alto a. Si è diplomato al Conservatorio Rossini di Pesaro dove ha conosciuto e cantato con Renata Tebaldi, con il quale ha cantato molte opere per l'etichetta Decca. Del Monaco si è affermato come uno dei quattro stelle italiani che hanno raggiunto l'apice della loro fama negli anni 1950 e 1960, gli altri sono Di Stefano, Bergonzi e Corelli. ruoli tradizionali di Del Monaco durante questo periodo è stato di Giordano Andrea Chenier e Otello di Verdi. Il tenore è stato sepolto nel suo costume Otello. La sua voce squillo e l'aspetto virile gli valsero il soprannome di "il toro di ottone di Milano" è stato criticato per essere troppo rigido e inflessibile nelle sue interpretazioni vocali. Il grande soprano italiano Magda Olivero notato "Abbiamo registrato estratti Francesca di Rimini di Zandonai insieme (1969), Francesca ha una bella frase segnato pianoforte e poi Paolo termina con" Inghirlandta du volette ", che dovrebbe essere cantato dolcemente e delicatamente. Invece Del Monaco è stato terribile -Ha urlò la frase. Quando ha ascoltato il gioco indietro esclamò "non posso credere che! Dopo di che morbido frase pianoforte sono entrato e cosa faccio, mi suona come un pugile punzonatura con i pugni! Ha registrato di nuovo. Ma il secondo tentativo è stato lo stesso perché era incapace di cantare pianoforte. Era furioso con se stesso perché voleva. Ha provato di tutto, ma la sua tecnica non gli avrebbe permesso di cantare a bassa voce, dal momento che tutto era basato sul muscolo "(Francesca di Rimini- Zandonai con Del Monaco e Olivero- Decca.) Kirsten Flagstad:. (1895-1962) 1956 & 1958. mono e stereo. era norvegese e una grande considerazione wagneriano Soprano. Molti critici la chiamava "la voce del secolo" la sua famiglia era molto musicale, suo padre era un direttore d'orchestra e la madre pianista. ha cantato al teatro Strava e Goteborg, in Svezia, tra il 1928 e il 1934. Flagstad hanno la capacità di imparare punteggi rapidamente. Nel 1932 ha assunto il ruolo di Wagner Tristano e Isotta e ha trovato la sua vera voce dopo aver cantato operetta e ruoli lirici per 10 anni. Flagstad è stato ascoltato per di Wagner Festival di Bayreuth, così nel 1934 ha cantato Sieglinde in Die Walküre e Gutrune in Götterdämmerung opposto Frieda Lieder come Brunilde. in quell'anno si era impegnato subito dopo essere stata ascoltata dal direttore generale Met Gatti- Carozza. nel 1935 il suo debutto al Met come Sieglinde creato una sensazione. Una stella è nata. (STEREO) Der Modalità Sippe e Du bist der Lenz sono eccellenti e la sua voce maestosa è perfettamente adatto alla lieder Wesendonk. Vienna Phil condotto da Knappertsbusch. canzoni Sibelius. Penguin guida classica 1976 afferma che Sibelius canto non arriva come questo più! LSO Cond Fjeldstad. Registrazioni: EMI Wagner Tristan und Isolde 1953 Condotto da Furtwangler. Il ciclo di anello, dal vivo, 1950. La Scala di Milano orchestra diretta da Furtwängler, entrambi con Flagstad. Lisa della Casa: (1952-1956) MONO Richard Strauss profetizzò che sarebbe godere di una grande carriera. Quando la vide svolgere il ruolo di Zdenka a Zurigo nel 1946 le sue parole: "Un giorno sarai mia perfetta Arabella" è diventato sia leggendaria e vera. Il soprano svizzero eseguito Arabella più di duecento volte e ha avuto un'influenza senza pari sul ruolo, tanto quanto Schwarzkopf ha avuto sul Marschallin in Der Rosenkavalier. La sua cultura vocale e lo stile elegante sono stati sottolineati dalla sua bellezza leggendaria. Per lei è stata considerata la più bella donna sulla scena lirica, ma lei stessa descritto come un perfezionista senza compromessi. Gli Richard Strauss ultime quattro canzoni è una registrazione che è considerato un documento autentico. Questo importante interprete delle opere di Strauss Karl Bohm, ha fatto di tutto per quanto riguarda sia la sequenza delle canzoni e compositori idea di Tempo di realizzare come una performance più fedele possibile. Quando la figlia è stata presa male, Della Casa ha messo fine alla sua carriera nella primavera del 1974. Si ritirò completamente dalla scena pubblica, una decisione che non ha mai rimpianto. Giulietta Simionato: (12 Maggio 1910-5th maggio 2010) 1955-1961. MONO Ha fatto il suo debutto nel 1928. I primi 15 anni della sua carriera erano frustrante, perché è stato dato solo piccole parti, ma ha attirato una crescente attenzione verso la fine del 1940, e per la fine della sua carriera, è stata riconosciuta come una delle il cantante più rispettato della sua generazione. Nel 1936 ha fatto il suo debutto alla Scala ed è apparso regolarmente tra il 1936 e il 1966. Ha avuto un grande repertorio di Mezzo, eccelleva anche in ruoli verdiani come Amneris, Eboli e Azucena. Simionato si ritirò nel 1966, ma è apparso in Il bacio di Tosca, un film su una casa per cantanti d'opera in pensione fondata da Verdi. GERALD SOUZAY: 1950-1956. MONO Ha adottato il nome d'arte di Souzay da un villaggio sul fiume Loira. Ha fatto uno studio dettagliato del tedesco Lieder con Lotte Lehmann di Der Rosenkavalier fama, condotto da Heger, con Lotte Lehmann, Olszewska, Mayr ed Elizabeth Schumann. primo accompagnatore EMI CD 1933. di Souzay era Jacqueline Bonneau che era stato suo contemporanea al Conservatorio di Parigi. Il grande baritono francese ha fatto queste registrazioni quando era al culmine della sua forma. Il Faure sono stati registrati nel 1950. Qui egli mostra la sua meravigliosa sensazione per la linea. Virginia Zeani: 1956-1958.MONO Era un rumeno soprano drammatico Coloratura considerato molto altamente Maria Callas. Il suo ex marito Meneghini, una volta ha detto Zeani "Virginia devo dire, tu sei uno dei pochissimi del soprano mia moglie ha paura di." Era un interprete molto apprezzato il ruolo di Violetta in La Traviata di Verdi. Ha cantato il ruolo di Violetta più di 600 volte durante la sua carriera. Ha condiviso ruoli come Mimì e Violetta con Tebaldi, e canta con una serietà e coraggio che dura nella vostra memoria. Lei era molto buono in Donizietti e Bellini opere. Era un interessante e piuttosto intenso Lucia di Lammermoor. John Jefferson in Opera su record afferma che nel "1960 La Traviata Amburgo registrazione Zeani è un robusto, appassionato Violetta con una voce molto aperta Lei dà una prestazione intelligente.". Carlo Bergonzi: (1924-2014) 1957-1965. Mono e stereo. Egli è stato associato con le opere di Verdi. Tuttavia, egli ha superato i suoi rivali nel 1960, Franco Corelli e Mario Del Monaco. Alan Blyth nel suo sondaggio Gramophone dei più grandi registrazioni di Bergonzi riassume le qualità della voce di Bergonzi. "Le sue registrazioni Verdi precedenti manifesta una sensazione inate di plasmare una linea su un lungo respiro, un esemplare chiarezza di dizione, parole posizionato perfettamente al tono, un uso autorevole del portamento e acuti. E per quelle virtù il modo in cui egli dà a ogni frase un senso di ineluttabilità e dici a te stesso, in un clima di puro piacere, questo è esattamente come la musica dovrebbe suonare "I primi 12 arie sono dal 1957 lo mostra in piena forma. Eppure, tra i tenori italiani è un artista musicale a pensare che non ricorre alla volgarità. Un programma di favoriti. Bonus: estratti da Aida con Tebaldi e Simionato. La traviata con Sutherland. Ricordo che insieme ho ricevuto dai miei genitori nel 1964. Don Carlos con Fischer-Dieskau. Giuseppe Di Stefano: (1921-2008) 1958. MONO e soprattutto STEREO. Un tenore italiano ha cantato dalla metà del 1940 fino agli inizi del 1990. Di Stefano era conosciuta come la "voce d'oro" o la "voce più bella", come il successore di Gigli. noto anche per le sue performance a lungo termine con Maria Callas. Un siciliano (un conduttore italiano ha detto: "Sai cosa Silcilian di sono come, molto contrario e testardo. Un po 'di una generalizzazione credo.). Egli è ammirato per la sua eccellente dizione, timbro unico, la consegna appassionato e, in particolare, per la la dolcezza del suo canto morbido. Walter Legge, il direttore della sezione classica della EMI ha scelto di Stefano a cantare con la Callas tutte le opere popolari, che si trova su Maria Callas rimasterizzata. Tutte le registrazioni in studio 1949-1969. Tra i loro successi è il . famosa registrazione in studio 1953 di Tosca diretta da de Sabata, che è considerato uno dei più grandi spettacoli della storia del grammofono Pavorotti ha detto che si modellata di Stefano ed è stato il tenore che ha ispirato Jose Carreras Joan Sutherland:. (1926-2010 ) 1959-1960.MONO. Lei è stato chiamato la Stupenda da un pubblico la Fenice nel 1960. Nato da genitori scozzesi a Sydney, in Australia. sua madre, un mezzo soprano, aveva preso lezioni di canto, ma mai pensato di fare una carriera come cantante professionista . Sutherland è generalmente descritto come un soprano drammatico. Lei aveva un grande potere e il tono ed era diversa dall'altra Coloratura della, in quanto hanno prodotto piccoli punti pin del suono rispetto al apparentemente infinite cascate di tono pieno di Sutherland. La sua voce era grande come quello di una classifica top soprano Wagner. Un grande, enorme voce. La Royal Opera House, Covent Garden, il suo assunto come soprano di utilità, che ha fatto il suo debutto nel 1952. Ha addestrato per essere un soprano drammatico wagneriano. Nel 1954 si sposò con Richard Bonynge che la convinse che non era un soprano drammatico e dal momento che potrebbe produrre note alte e coloratura con grande facilità, poteva esplorare i ruoli Belcanto. Dopo tutto, tutti e due piaceva Galli- Curci. Bonynge suo ingannato nel cantare più alto quando si impara i suoi ruoli. Covent Garden in disaccordo con lui e ho pensato che era davvero un soprano drammatico. Ascoltare la sua versione di Turandot e si potrebbe pensare questo. E 'diventata una star internazionale immediata dopo la versione 1959 di Lucia di Lammermoor alla casa Royal Opera diretta da Serafin, mentore di Callas e Claudia Muzio, e messo in scena da Zeffirelli. Se si vuole sentire quello che sembrava a che le prestazioni, entrare in possesso di Cofanetto di Opus Arte, Great Performances registrate dal vivo, il Royal Opera, Covent Garden 1955-1997-28 CD. Questo Lucia di Lammermoor è stato registrato 26 febbraio 1959 con la Sutherland e Serafin conduzione. I primi cinque arie, ancer non giunse! Regnava nel silenzio. Lucia di Lammermoor. Surta e la notte Ernani. merce, Dilette amiche I Vespri siciliani. Ah! tardai troppo. O giusto cielo. Lucia di Lammermoor. Condotto da Nello Santi nel 1959, dopo il suo successo Lucia, anche Sutherland mai superato la freschezza di questi Lucia arie. Quattro dei prossimi cinque arie tra cui Casta Diva provengono dal suo album "l'arte della Prima Donna" del 1960, che rimane uno dei successi grammofono in circolazione di Sutherland. Regina Resnik: (1922-2013) 1960. 1961. 1967. mono e stereo. E 'nata nel Bronx, New York, a immigrati ebrei ucraini. Si è formato un soprano, ma nel 1953, mentre canta Sieglinde in Die Walküre a Bayreuth, il direttore d'orchestra Clemens Krauss, ha suggerito la sua voce in realtà era quello di un mezzo soprano. Nel 1955 ha riqualificato la sua voce. Resnik era fluente in sei lingue. La stampa francese ha dichiarato: "Il suo è il più abilmente cantato Carmen di Bizet con ogni sfumatura del ruolo e ogni sillaba del suo set avanti francese in maniera magistrale. E 'stata anche la performance più bello cantato il ruolo. Dal punto di vista drammatico, questo era l'ideale Carmen, feroce, afoso, imprevedibile, mai banale e volgare. "la maggior parte delle arie provengono dal considerando 1961 contenente gli elementi Carmen e Dalila che sono magnifici. Lei è al top della forma. Bonus: Arias dal di Solti di Wagner Tristano e Isotta e Elextra di R. Strauss con Nilsson, dove Resnik è magnifico. Hilde Güden: (1917-1988) 1951-1962. MONO. Nel 1941 Clemens Krauss lei impegnata per l'opera di Monaco di Stato in cui ha cantato con molto successo. Tuttavia, ha avuto origine ebraica, e questo la costrinse a lasciare la Germania sotto il nazista. Si dice che lei era quasi arrestato dalla Gestapo a Monaco di Baviera, ma aveva da allora ha ottenuto un passaporto falso mostrando lei era una donna romana cattolica polacca e l'arresto evitato. Nel 1947 ha iniziato una lunga appartenenza con la Staatsoper di Vienna, dove lei era ancora una delle più grandi stelle fino a 1973. Una voce in un milione adatti per l'operetta. Peter Pears: (1910-1986) 1963. Un tenore che è noto per il suo rapporto con il compositore inglese Britten e ha partecipato a Premiere di sue opere e anche le registrazioni. Winterreise di Schubert più buio era in realtà originariamente scritto per un elevato voce non bassa e a parte l'intensità e la finezza della versione pere / Britten guadagna enormemente da essere al passo giusto in tutto. Birgit Nilsson: (1918-2005) 1962-1963. STEREO. Era una celebre soprano drammatico svedese specializzato in opere liriche di Wagner Brunilde e Isotta, così come Salome di Richard Strauss, Elextra, anche se lei cantato opere di Verdi e Puccini, come Turandot. la sua voce è nota per la sua travolgente forza, potenza e la brillantezza scintillante e la chiarezza nel registro superiore. Ha detto a un intervistatore che poteva cantare prima che potesse camminare, aggiungendo: "ho anche cantato nei miei sogni." Si considerava autodidatta, perché deplorato la sua istruzione precoce e ha attribuito il suo successo al talento nativo. Nilsson ha debuttato al Teatro dell'Opera reale di Stoccolma con soli tre giorni di preavviso. Sotto Fritz Busch la sua carriera è decollata dopo il festival di Glyndebourne nel 1951. Il suo debutto alla Staatsoper di Vienna nel 1953 è stato il punto di svolta, ha cantato lì per 25 anni. Era conosciuta per il suo senso dell'umorismo. In una prova 1967 Die Walküre di Wagner con Von Karajan. (Lei lo ha chiamato Herbie), Nilsson ha risposto alla luce cupa della produzione indossando il casco da minatore completa con le ali di Valyria. La sua Brunilde nel ciclo di Wagner Ring di Solti è considerato da molti un grande successo, soprattutto in Gotterdammerung. Lei è Isolde nella versione di Bohm di Tristano e Isotta di Wagner, diretta da Bayreuth. 1966. C'è un ciclo anello condotto da Rudolf Kempe, vivono da Bayreuth 1960. Il Götterdämmerung con Nilsson la sua cattura al suo meglio. La Decca 1962 Die Walküre diretta da Leinsdorf, con la London Symphony Orchestra, Vickers, Brouwenstijn, Ward, George Londra, Gorr e Nilsson, è considerato un classico tra i fan Wagner Ring. James McCracken: (1926-1988). 1965. STEREO. Egli viene come un bonus con Robert Merrill (1917-2005) un grande baritono americano. Questo vi dà un esempio della qualità del Bonus di si ottiene su questi CD. James McCracken è un americano noto per il suo ruolo di Otello nell'opera di Verdi con lo stesso nome. McCracken è diventato uno dei tenori drammatici del Met nel 1963. Quando ha sostituito Del Monaco alla Royal Opera House di Londra nel 1964, è stato acclamato dalla critica "Il pubblico sa in una sola volta questa era una voce per il passato: di grandi dimensioni, ma sonora , un vero e proprio Otello. "la sua voce era enorme, con una texture distintiva e un po 'di spessore. Tutti i critici hanno riconosciuto la sua abilità di recitazione, così come la stragrande potenza del suo suono e le sue Clarion note alte. Barbiriolli dirige la Nuova Filarmonica in una versione di Otello di Verdi con Mccracken e Gwyneth Jones. Padre e il nonno di Barbirolli giocato in Orchestra al PremiereMARILYN HORNE: (nato 1934) 1964 e 1965. STEREO. A volte noto come "Jackie". Nel 1954 ha doppiato la voce e il canto di Dorothy Dandridge nel film Carmen Jones. Per molti anni è stata associata con Joan Sutherland nelle loro performance del repertorio BelCanto. Meglio conosciuto per i suoi ruoli Mezzo Bel Canto e Opera Seria. La sua voce è altamente distintivo e lei potrebbe anche cantare ruoli a Broadway, così come le canzoni tradizionali americane. Molte delle arie sono tratti dal 1964/65 due punti che Horne fatto per Decca condotto dal suo allora marito Henry Lewis. sono le voci Rossini per i quali lei è famoso, ma in aria dal di Donizietti La Figlia del Reggimento lei è forma altrettanto sorprendente e il suo canto delizia con la sua notevole gamma .. Renata Tebaldi: (1922-2004) 1958-1972. Mono e stereo. il suo importante passo avanti è venuto nel 1946, quando fece un provino per Toscanini. Il suo l'ha chiamata "la voce di un angelo". Tebaldi ha fatto il suo debutto alla Scala di quell'anno, che ha segnato l'apertura del teatro dopo la prima guerra mondiale due. Il suo più grande successo cantava Aida facendo di lei una star internazionale. Toscanini lei ha parlato in esso, perché pensava che il ruolo era per un soprano drammatico, non è un soprano lirico che pensava fosse, lei è più un spinto. La voce di Tebaldi è stato utilizzato per il canto di Sophia Loren nella versione cinematografica di Aida in 1953.She è stato uno dei cantanti lirici più amati, e si dice che abbia posseduto una delle voci più belle del 20 ° secolo, che si è concentrata sul Verismo ruoli della lirica e repertori drammatici. Tuttavia, Callas e la Tebaldi dovevano essere rivali, probabilmente montata dalla stampa e le case discografiche per portare loro più pubblicità. Gli era stato detto di andare avanti con esso. Eppure la voce di Tebaldi era diverso da Callas, per ha cantato i ruoli non adatti alla voce della Callas. La sua voce era molto potente, ad ogni nota climatica, nei primi giorni i tecnici insistito che girare la testa dall'altra parte, perché l'attrezzatura non poteva che fare con esso. Elena Souliotis: (1943-2004) 1965-1967. STEREO. Nato ad Atene, in Grecia da genitori greci e russi, ma trasferito in Argentina in età precoce. Ha studiato con Mercedes Llopart che ha anche insegnato Renata Scotto la cui voce è stata paragonata a Claudia Muzio, Anna Moffo, Fiorenza Cossotto, Ivo Vinco e Alfredo Kraus. Ha fatto il suo debutto nel 1964. Il ruolo per cui è più noto è Abigalle in opera di Verdi Nabucco. Ha fatto una registrazione di questo ruolo opposto Gobbi condotto da Gardelli. Il parere ha ricevuto è che Souliotis cantare ruoli difficili all'inizio della sua carriera danneggiato la sua voce. Régine Crespin: (1927-2007) 1963 e 1967. STEREO. Era una cantante francese che ha avuto una notevole carriera internazionale in opera e sul palco concerto tra il 1950 e il 1989. Ha iniziato la sua carriera di cantante nel drammatico e spinto repertore soprano, soprattutto Wagner e Strauss. Tuttavia, nei primi anni del 1970 Crespin avuto difficoltà vocali così ha iniziato ad esibirsi ruoli dal repertorio mezzosoprano. E 'stata ammirata per l'eleganza, il calore e subtlty del suo canto, soprattutto nei ruoli francesi e tedeschi. Aveva una voce enorme, gli ingegneri Decca lei chiamato, affettuosamente "il cannone francese" Gwyneth Jones: (nato nel 1936). 1966 e 1968 STEREO. E 'nata nel Galles. Si è formata come un Mezzo, ma nel 1962 ha trovato il suo top di gamma facile le ha permesso di cantare ruoli di soprano e acceso nel 1964. Jones ha una grande scala, potente voce di soprano drammatico, insolitamente robusta resistenza vocale, presenza scenica e capacità di recitazione. Lei è più famoso per la sua interpretazione di Brunilde nella celebrazione del Wagner Bayreuth Festival dei 100 anni del Ring. Questo ciclo è stato girato nel 1979 e nel 1980 ed è ora in DVD. Condotto da Boulez e diretto da Chereau. Nel 1978 mi trovavo al di fuori del festival teatro di Bayreuth vicino alla parete dove il palco era, e la sua voce sparato proprio attraverso di essa. Ovviamente, non ho potuto ottenere i biglietti per vederlo. Luciano Pavarotti: (1935-2007) 1964 1968 e 1976. STEREO. Egli è conosciuto come uno dei tre tenori possedute alla FA Cup di Roma, con Domingo e Carreras. Il suo debutto è stato nel 1961 e lui era al suo meglio in opere belcanto, Verdi pre ruoli Aida e ruoli pucciniani come La Boheme. Pavarotti era noto per il suo lavoro di beneficenza in favore dei rifugiati e la Croce Rossa, anche per l'annullamento. Nei suoi primi anni ha avuto una scelta tra l'essere un professionista portiere di calcio e un insegnante, poi il suo interesse per l'opera ebbe la meglio. Il suo tenore preferito e idolo era Di Stefano. Il suo amico d'infanzia era Mirella Freni, le cui madri hanno lavorato insieme. Pavarotti è stato preso in un tour in Australia con Bonynge e Sutherland, perché era alto come lei. Questo fu l'inizio di lui diventando noto e una rottura attraverso. Huguette Tourangeau: (nato nel 1938). 1970 e 1975. Un francese canadese Mezzo Soprano. Lei è noto per le sue registrazioni con Joan Sutherland e Bonynge. La sua voce è indimenticabile, un incrocio tra un Mezzo e di contralto. Il suo CD si chiama Arie da opere dimenticate. Ildegonda nel carcere. Balfe. Arie da Djamileh Bizet. Auber Le Cheval de bronzo ecc BONUS: Arias da Esclarmonde di Massenet con Sutherland. Una gemma. Sherrill Milnes: 1971-1978. STEREO. La più famosa per i suoi ruoli verdiani. Uno di una lunga serie di baritoni americani, Tibbett, Warren, McNeil, Merrill e Hampson e così via. Perché producono così grandi baritoni, non ho la più pallida idea. Milnes voce è un alto baritono drammatico, che unisce buon legato con uno stile ritmico incisivo. ha fatto il suo debutto al Met Opera nel 1965, diventando uno dei baritoni di spicco del mondo del 1970 e 1980. Ha studiato brevemente con Rosa Ponselle. Hans Hotter: (1909-2003) 1973. STEREO Era un basso-baritono, estremamente alto e il suo aspetto è stato sorprendente e la sua voce era immediatamente riconoscibile. Era conosciuto per il suo canto Lieder anche come Wotan nel ciclo Anello di Wagner. La sua interpretazione dei suoi ruoli è stato catturato su registrazioni dal vivo al festival 1953 di Bayreuth, entrambi i cicli condotti da Clemens Krauss con Varnay Brunilde, e Joseph Keilberth, Modl, Brunilde. Questi due si pensa siano i migliori anelli disponibili per accaniti fan Wagner Ring. Hotter ha partecipato al ciclo anello Solti, che il pubblico considera uno dei migliori gruppi d'opera mai realizzati. Era un appassionato antinazista e utilizzati per prendere in giro Hitler alle feste e si rifiutò di prendere parte al Festival di Bayreuth durante il Terzo Reich, perché il festival associati con Hitler ei suoi politiche. Nessun altro poi Bruno Walter gli ha consigliato di rimanere in Germania a causa della sua famiglia, quando si è discusso in Amsterdam quando ha cantato lì. CECILIA BARTOLI: (nato nel 1966) 1988. DIGITALE. E 'considerata una soprano Mezzo con un timbro insolito. I suoi genitori erano entrambi cantanti professionisti e ha dato le sue lezioni di musica. Oltre a Mozart e Rossini, Bartoli ha trascorso molto del suo tempo suonando e registrando musica barocca e epoca classica presto. Lei è noto per la ricerca di vecchi manoscritti d'opera e di registrazione, portando così alla musica la vita che è stato perso a noi. Ha registrato un Norma con strumenti originali e orchestra dimensione del tempo, dove ha cantato Norma e la parte riservata al Mezzo è stata cantata da Sumi Jo, un soprano di coloratura. Il CD è stato fatto quando è venuto in primo luogo alla ribalta e cattura la sua voce quando era fresco. JOSEPHINE BARSTOW: (nato 1940) 1989. DIGITALE. E 'cresciuta a Sheffield. anche se lei ha cantato in molti teatro europeo, ma il Regno Unito è dove trascorre gran parte del suo tempo. La sua voce è altamente distintivo. Sul suo CD è la prima registrazione completa del finale di Alfano nella Turandot di Puccini. Ha registrato il Macbeth di Verdi al Glynebourne per la TV nel 1972, che è ora in DVD. Arthaus Musik. Il London Phil condotta da John Pritchard. di Verdi Un ballo in Maschera- Domingo, Barstow, Nucci. Vienna Phil cond Solti 1990. DVD. TDK. BRIGITTE Fassbaender: 1990. DIGITALE. Ha studiato canto con il padre, ex cantante lirica, Willi Domgraf-Fassbaender al Conservatorio di Norimberga. Si è unita l'opera di Stato Bavarese nel 1961 è ora un amministratore Arts. Liszt lieder. La poesia sensibile del gioco di Thibaudet va con potente canto da Fassbaender in superba, voce caratteristico. Ci sono alcune canzoni Lizst per abbinare questa generosa offerta nella gamma o di intensità. Eccezionale in ogni modo. Angela Gheorghiu. Nato nel 1965 in Romania. 1995. DIGITALE. Nel 1994 ha fatto il suo debutto come Violetta in La Traviata diretta da Solti, e il film per la TV in diretta. Questo l'ha portata a fama internazionale. Un soprano con una vasta gamma e una voce di colore scuro, è in grado di cantare ruoli spinto. Lei e Alagna si sono sposati per un po ', ora divorziati. MATTHAS Goerne: 2000. DIGITALE. Ha studiato con Fischer-Dieskau e Elizabeth Schwarzkopf, che rappresenta il suo calore e la voce inconfondibile. Uno dei grandi cantanti Lieder moderni. Goerne ha partecipato a tre volumi di Hyperion Schubert set completo canzone, ed è stato valutato il più grande set realizzato nella storia dalla critica. CD 4O con traduzione. vale la pena avere. So che possiede. L'aria Mein Sehnen, mein Wahnen. Die tote Stadt, Korngold ,, mostra Goerne al suo meglio e perché lo valuto molto altamente. JONAS KAUFMAN: (nato nel 1959) 2009. DIGITALE. Un tenore operistico tedesco, noto per le sue interpretazioni in ruoli spinto, ha anche cantato in ruoli Wagner. Classificato come uno dei più grandi tenori del nostro tempo, con un timbro baritional, con la spinta emotiva di Jon Vickers e un po 'come tenore Ramon Vinay. Joseph Calleja: 2011. DIGITALE conosciuto come il tenore maltese. Ha imparato la sua arte da grandi tenori del passato e che deve essere ciò che ispira la sua Bel canto eleganza del suo canto. Il suo vibrato molto veloce potrebbe disturbare coloro che non hanno familiarità con i tenori come De Lucia e Bonci. CANTANTI non inclusi qui, Vyvyan, Berganza, Krause, Prey, Ghiaurov, Chiara, Sass, Lorengar, Soderstrom, Freni & Scotto, Tavela, Burchchuladze, Susan Dunn, Nucci, Te Kanawa, Sumi Jo, Scholl, Fleming, Bonney, Florez. Spero che ti piace questa serie tanto quanto ho.

Questa è una raccolta straordinaria dei considerando da molti dei grandi cantanti nella stalla Decca nel corso degli anni, a partire da Suzanne Danco nel 1951. Nel caso delle prime notizie, che potrebbe essere stato abbastanza breve per gli standard moderni quando sono stati rilasciati su vinile, ci sono generose cariche dagli stessi artisti in modo che ciascuno dei dischi gioca per 70 minuti o più. Il suono di anche il primo dei dischi è voci esemplari e molti che conosco bene da registrazioni sonore più fresco e più immediato di quanto non abbiano mai sembrato in passato. Decca certamente prendere la palma per la creazione di queste caselle paraurti di lusso, utilizzando l'opera d'arte di questioni LP originali come loro, attraverso i disegni dei più recenti CD, ad esempio, Florez, Kaufmann e Calleja. E vale la pena dire che a circa £ 80 per 55 dischi dal box è un affare incredibile. Si potrebbe essere pazzo non comprarlo, anche se, come me, si dispone già di alcuni di questi punti!