Recensioni dei clienti per Saul (Ga)

Nel 1739, oratorio in primo luogo effettuato Saul ha incontrato gli ascoltatori qui, in una registrazione esemplare che è da consigliare con tutto il cuore facilmente. Esegue la riproduzione dei giocatori Gabrieli sotto la direzione di Paul McCreesh, come al giorno d'oggi difficilmente prevedibile in caso contrario, su strumenti originali con molto trasparente, ma - se necessario - con il suono drammatico. I solisti sono, come l'eccellente coro anche occupato al punto. Neal Davies dà il ruolo del titolo tratti abbastanza strappati, Andreas Scholl con auftrumpfendem contatore e il tenore lirico Mark Padmore dare un paio di amici David e Jonathan anche due ottime carte quando esperti Handel da. Anche Susan Gritton come Merab e vocalmente un po 'più facile montato Nancy Argenta e tutti i cantanti dei ruoli minori convincono ebenfals al più alto livello. Chi è interessato a lavori di Handel, non dovrebbe superare questa registrazione.

Intitolato dopo è "Saul" un oratorio, Handel ma lasciando incorporato tutta l'esperienza della sua lunga carriera come compositore d'opera. Il libretto ha reso facile per lui, in un certo senso: ciò che un materiale! La storia biblica offre situazioni drammatiche e di grande impatto senza fine e in cui il librettista Bibbia non era abbastanza eccitante, ha mandato "nachgeholfen". Insieme con la musica poliedrica di Handel è un oratorio, è poco originale, che quasi un'opera potrebbe essere. L'attuale registrazione tenta di stabilire un equilibrio tra umorismo contemplativa oratorio e dramma emozionante, e riesce molto bene. Solo quando Recentemente ho avuto l'opportunità di "Saul" sotto René Jacobs 'a sentire testimone, ho notato in retrospettiva che queste basse McCreesh potrebbe avere un po' di profondità più emotivo. Ma questo sembra essere l'unico punto debole di questa registrazione, che trovo altrimenti eccellente. L'orchestra ha un totale Handel dolce vita. Il fatto che le arie e cori sono di solito molto brevi e che si alternano a brevi anche recitativi che, pertanto, l'azione è Sher avanzata rapidamente, questo concetto molto congeniale. I cantanti sono decisamente buoni a molto buona ricezione, soprattutto Neil Davis come Saul e Andreas Scholl come David. Davis incarna il re con grande dignità e media l'interruzione questa figura molto impressionante. Quando Andreas Scholl sente bella voce chiara, può essere che si dimentica per qualche minuto che il gioco "Saul" e non "David" è chiamato. Nel complesso, una registrazione eccellente, che consiglio vivamente.

Sono d'accordo con tutto ciò che è stato scritto MUSICOPHAGE. Io aggiungo che questo è per me la più bella di registrazione di A haendellien. Scholl (ad oggi, ovviamente) e c'è un'atmosfera accattivante che si trova (anche per quanto grande) né all'interno né a Gardiner Jacobs. Per quanto riguarda la tecnica di registrazione, è superlativo come sempre con ARCHIV.

E 'probabilmente me. Davanti a me è una registrazione di "Saul" che ha occupato, non potrebbe essere più alto profilo: Neal Davis, Andreas Scholl, Mark Padmore, Susan Gritton, Nancy Argenta, Paul McCeesh. Questi sono i nomi che suggeriscono all'ascoltatore, si può tranquillamente acquistare drauflos e ottenere, in ogni caso, una registrazione che preparerà la gioia. E in un certo senso questo è certamente così, perché davvero ottenere qualcosa per il vostro denaro. Paul McCreesh mette a mio parere, con la sua inclusione di "Saul" un'interpretazione da parte del libro prima. E 'vero quasi tutto: cioè, il rapporto tra testo e musica illustra perfettamente solo l'interpretazione delle singole recitativi è di circa uno e tutto una festa per le orecchie, la disposizione ritmo è l'ideale, la drammaturgia del lavoro che ancora più evidente un altro lavoro dei cori sono in alcun aspetti eccellenti in termini di solisti, così mi sono lasciato con poca scelta, ma per parlare di una "festa di voci". L'ascoltatore arriva qui veramente e quasi senza restrizioni - se posso citare Thomas Mann - la "pienezza di eufonia" su un piatto d'argento. E tuttavia non vado a questa registrazione. Poiché sia ​​il libro di testo e il Rappresentante voti coltissimo spettacolo rubare la pianta esattamente ciò che mi piace di lui. E scompare completamente, l'estroverso, il Estatico, Dithyrambische, il dramma, la tragedia. Invece, altamente prudente, riflessivo, anche fare musica con controllata e nemmeno davvero fatto una musica intestino e confesso francamente che mi fa un'impressione altamente asettica proprio come se si fosse annegato il punteggio in gran parte in Sagrotan , Ma al grido di McCreesh comunità preemption: la lattina, certamente sentire cari amici Scholls e McCreeshs, molto diverso. Non voglio avere successo di però. Questo non vuol dire che non mi piace alcuni aspetti anche questa registrazione. Quindi il design Neal Davies 'di esempio di Saul molto bene. Questo è molto orientato al ritratto carattere palco, cantata molto plastico. In breve, l'uomo presso l'Opera e funziona sempre molto bene con la lingua. Come un esempio tra i tanti è il canto di lode degli israeliti ( "Benvenuti, benvenuti, potente re ...") a seguito Accompagnato riferimento ( "Che sento?"), Nella quale Davies le fricative e occlusive decisamente fuori spiedi e così l'eccitazione di impetuoso monarca ha espresso rappresenta plasticamente. La sua grande scena all'inizio del terzo atto ( "Disgraziato fatto che sono!") Mi ha Appartiene ai migliori interpretazioni, che sono presenti sul disco. Breve: Se fosse tutto quanto rende Davies, sarei abbastanza felice con questa produzione. Saul "concorrenti" di Andreas Scholl David. E dal momento che è anche in corso già. Certo, Scholl è qui, in pieno possesso delle sue facoltà vocali, la sua nelle mie orecchie più voce femminile dal suono mi si adatta così bene il ruolo. I punti più eccitato suono mi non molto buono ( "disgraziato Empio, di razza accurst"). Pertanto bisogna ammettere ungrudgingly che non solo canta le arie tranquille, presentandoli come Handel, composto appositamente per lui praline musicale. Che sonnambulo fraseggio quello squisito pianissimo (z. B. "re O, vostri favori con gioia" e anche in "O Signore, la cui misericordia innumerevoli"). Un ruolo Ritratto però non mi riesce. Invece, canta come se fosse una domanda, una Andreas Scholl Considerando ( "Andreas Scholl canta ...") al mercato. Quando il suo amico del cuore Jonathan Mark Padmore passi sul ring, il - qui non c'è niente di cui lamentarsi - cantare tutto e per tutto esemplare: splendida illuminazione testo in recitativi e arie più belle e suono rendono ogni delle sue performance un piacere. Purtroppo non adattarsi a me né la sua né il suo timbro a disegnare il personaggio del ruolo. Jonathan un successore in cotonoso morbido? Che non mi convince. Le signore cantare come un libro illustrato, con Nancy Argenta come Michal mi ha convinto ancora di più. Il vostro lavoro sul testo è eccellente e alcune delle sue arie - per esempio, "rabbia e disperazione Fell nero" - suonano come una lezione di canto barocco. Il problema che ho trovato che la sua voce non è così fresco e leggero suona qui come 10 o 15 anni fa. Non compro dalla giovane donna. A Susan Gritton non è diversa. Grande design, ben congegnato ritratto rullo, così: un più grave e diventare molto più vecchio voce nel registro grave molto brustig e non necessariamente un Ohrenschmeichler. Anche in questo caso, ho il problema fondamentale che suoni la figlia più vecchio del padre. Paul Agnew è piuttosto dignitosa Sommo Sacerdote. Egli ben progettato, crea l'immagine di un aumento nel clero mistero ( "Mentre ancora il tuo marea di sangue corre alto"), ma ha la tendenza di tanto in tanto a sguazzare un po 'troppo in armonia e troppo vicino al bordo del kitsch ( "Con te , questa cornice universale "). Jonathan Lamalu è piuttosto un vero e proprio fantasma di Samuel, prima che possa essere abbastanza paura. I molto piccoli rulli sono con Angus Smith (Amalecita), Julian Clarkson (Doeg) e Tom Phillips (Abner) con personale adeguato. Per coro e orchestra può fondamentalmente solo dire che sia il Gabrieli Consort e la Gabrieli lettori di musica abbastanza eccezionale. Personalmente, mi piace il suono di coro sedici o Cori Monteverdi un Tuck meglio, ma posso immaginare che molti altri ascoltatori possono essere molto entusiasta il tono un po 'austero di questo ensemble. L'orchestra suona anche in modo coerente "di prim'ordine". Tuttavia, mi manca entrambe le formazioni, ma che è per me comunque, il punto cruciale di questa registrazione, la sulla composizione professionale e altamente concentrata dell'oratorio anche che varia ed intensa che agisce verso l'esterno entusiasmo per questa musica, in un modo in cui la formazione di ghiaccio tutto-importante sulla torta, ma la è, come ho detto all'inizio, probabilmente per me.