Recensioni dei clienti per Prokofiev: Sinfonie Nos.5 & 6

Il corpo delle sinfonie riflette il mondo turbolento in cui viveva ucraino Sergei Prokofiev. Essi sono disposti in ordine cronologico di composizione dallo stile neoclassico alla maniera di Haydn e Mozart (il primo) attraverso le tendenze progressive per incontrare il pubblico parigino (secondo e terzo), il riciclaggio di balletti (quarto) e una volta indietro l'URSS (1936) di non mettersi nei guai, il quinto trionfo (1945), un sesto che riflette l'impatto della guerra e la sua salute cagionevole (1947) e la suggestiva, innocente e si è dimesso settima (1952). Qui ci sono le 'formato con un sacco di qualità rielaborati scatti provenienti dal quinto e sesto di loro offerto in SACD ibridi (77:46)' dal vivo '. note informative che accompagnano ottime Pierre-Émile Barbier. L'interpretazione di Mravinsky della Sesta Sinfonia (Praga, 25 maggio 1967) ha qualche comoda per enfatizzare le sue orchestrazione e musicali linee nude spingendo qualcosa di colpo, come se non ad un momento di relax; il finale è travolgente e non ha nulla ottimista: dramma puro. Il regista sapeva questa sinfonia da cima a fondo, perché era quella che ha dato la sua prima esecuzione nel 1947 e la sua interpretazione è stata sancita dal compositore stesso. La corda è sottile, atletico, tono carica, attacco in ottone elettrizzante e percussioni sono schiaccianti e la concentrazione di dell'orchestra podio assoluto. Fare suono ha poca distorsione, molto impatto e dettaglio viene raccolta in modo chiaro e preciso. Rendere il suono per la Quinta Sinfonia (Leningrado, il 29 giugno 1973) è di qualità superiore, più liscia (ritrattato enorme DSD) senza perdere morso e trasparenza. la sinfonia ha inizio con ampio Tempi sottolineando gli elementi lirici (come se il dramma era assente) creando qualche preoccupazione sul fatto che il regista sa dove va: impressionante vedere come il direttore negozia cambi di tempo improvvisi! Tutto funziona nel secondo movimento, con un brusco cambiamento di marcia che ci fa sentire la desolazione e il senso di catastrofe imminente a causa di un notevole aumento di malevolenza e culmine può avere un'aria di brutalità; segue un drammatico adagio finale e può sembrare un caos controllato con sarcasmo evidente: qualcuno ha detto che questa sinfonia era ottimista o trionfale, ma qui non è così. Si può preferire interpretazioni più acidi che questo (Rozdhventsky / Melodya, Ansermet / Decca) o grande (von Karajan / DG).

Questo disco include due performance live dei due più grandi sinfonie di Prokofiev condotti da Mravinsky alla testa della "sua" orchestra di Leningrado. L'epopea quinta è stata presa in concerto nella sala Filarmonica di Leningrado, il 29 giugno 1973. Il sesto sarcastico proviene da un concerto a Praga il 25 maggio 1967.Les suoi scatti sono buoni (5 °) o eccellente (6 °). Se si associa spontaneamente Mravinsky con Shostakovich, non dimenticare che anche dimostrato un grande interprete di Prokofiev, pur essendo molto selettivi nella scelta delle opere da lui interpretato. Mravinsky sembra capire istintivamente le diverse sfaccettature delle opere di Prokofiev, la sconforto cupo del primo movimento del 6 al tifo vittorioso ma ironica della finale del 5 °. La sua direzione corsivo messo in piena luce i punti di forza e (pochi) punti deboli di queste due opere. Infatti, se Prokofiev non era così grande compositore sinfonico Shostakovich, il suo genio melodico permette di passare la rampa in molte transizioni brusche (Mravinsky sembra anche divertirsi collage che contengono in abbondanza queste opere che funzionano meno sulla dialettica principio beethoveniana che in giustapposizione). Gradazioni e le esplosioni sono controllati con pugno di ferro, il tutto da una fascia allungato alla capacità. Summit del disco, l'adagio del 5 ° è trattata con un dramma altezzoso raccapricciante! Più di una volta le armonie stridenti sembra ci immergiamo nell'universo della migliore musica di Bernard Herrmann, a partire da Vertigo. Un must a suo modo, anche se è ragionevole amare altri approcci più acidi (ad esempio ascoltare le incisioni di sconosciuto, ma favoloso Ansermet in queste due opere), oltre a Hollywood nel senso migliore del termine (Leinsdorf / Boston), grandioso (Karajan / Berlino nell'unico 5 °, Levine / Chicago anche) o cartesiano (Martinon da Vox). Introduzione del testo in francese da Pierre-Emile Barbier già incluso nelle prime edizioni di queste interpretazioni Praga a metà degli anni '90.

In primo luogo riconosciamo l'inimitabile Yevgeny Mravinsky è grande. Corre come Prokofiev persona. Teso, intenso e la luce, proprio bella. Poi queste sinfonie proko sono poco conosciuti anche se riutilizzato intere frasi di particolare Romeo e Giulietta. Moderno, ritmico, classica. avere. IMHO non prendere in considerazione un altro conduttore che Mravinsky di musica russa. Prova le sue interpretazioni di Shostakovich ... Un grande successo. Si noti che un primo disco non ricevuto non s eletto su un lettore di casa, Amazon è stato perfetto nel suo servizio, come sempre, un rapido scambio e senza formalità: un esempio per tutti i siti commerciali.