Recensioni dei clienti per Vivaldi: Concorso Armonia & Invention

Se ti è piaciuto La Stravaganza, Estro Armonico ed i concerti per violoncello di Arte dell'Arco, vi innamorerete di questa versione del Cimento da questo giovane dopo l'allenamento questo vivaio di musicisti che cosa Veneto. Per pochi euro ti ha fatto davvero felice .. (e non ascoltare i critici specializzati giornali dicono che per ciò che viene Naxos Brillante o non vale la pena). !!!!

Una replica delle 4 stagioni, grande. Finezza della registrazione suono. Fortemente fuori dalla scatola portare la piena Opus Vivaldi dallo stesso.

Questo disco è molto in linea con gli altri in questa serie. Federico Guglielmo è un violinista barocca di notevole reputazione e abilità, che è molto più di un giocatore che è pienamente in prima linea di ciò che è accettato come buona prestazione 'periodo'. Le stesse osservazioni possono essere fatte della sua piccola banda di colleghi - L'Arte dell'Arco. Questo è un gruppo di specialisti barocchi che si adeguano loro dimensioni e varietà di strumentisti ad ogni situazione come richiesto. In questo caso ci sono solo sette strumentisti, (quartetto d'archi, contrabbasso, basso continuo tastiera e pizzico continuo), in aggiunta al solista / capo Guglielmo, o nei casi di concerti 9 e 12, l'oboe solista Luigi Fabretti. L'intenzione espressa di queste registrazioni è stato quello di 'recuperare la semplicità desiderata del gesto e la trasparenza del suono, rivelando così la struttura sottostante così a lungo sepolto sotto un pesante carico di ornamenti e di eccesso. '(note di copertina). Questo riflette gli studi di Richard Maunder in questa musica ed è collegata al concetto di giocare uno a parte e fornire una vera intimità musica da camera di prestazioni. Federico Guglielmo favorisce un approccio fondamentalmente vivace e senza fronzoli, a queste opere e questo è del tutto convincente. Questo è modificato con deviazioni espressive che danno l'impressione di un pezzo di conversazione strumentale. Non vi è alcun indizio di eccessiva fretta o fare musica 'guidato'. E 'un po' come una versione un po turbo dell'approccio di Pinnock. Chi è alla ricerca di una resa ancora più espressivo con varianti più marcate di Tempi e fraseggio, come favorisce Biondi, altro esponente di parità di statura, non troverete qui. Una curiosità è l'ordine dei titoli di riproduzione. Disco 1 gioca in ordine tradizionale dei concerti 1-6. Disco 2 ha comunque un ordine di esecuzione 11, 10, 7, 8, 12 quindi 9. Il solista per ultimi due concerti è l'oboe al posto del violino e questo corrisponde l'opzione stampa pubblicato da Vivaldi. Il gioco oboe è notevolmente esperto con un timbro vocale caldo, la tecnica agile e messa a punto immacolata. Questo segna un enorme passo avanti rispetto precedenti esempi di barocco oboe di gioco e stabilisce un nuovo standard di tali questioni. La registrazione è stata fatta nel 2014. L'ingegneria pone i giocatori abbastanza vicino a chi ascolta, ma non così vicino da perdere un senso di spazio o ambiente. Lo fa dare l'illusione di un corpo d'orchestra più grande e sottolinea l'impatto del gioco, che in ogni momento è immacolata. Le note di copertina forniscono l'abbondanza di informazioni di base sui giocatori, sia solisti e orchestra, oltre che per la musica che comprende questo set Opus 8 più informazioni per quanto riguarda il violino speciale preso in prestito per l'occasione. Curiosamente non vi è alcun dettaglio fornito su questa edizione, che si potrebbe essere perdonato per pensare come una decisione piuttosto importante di scelta. Ci sono innumerevoli versioni e opzioni che si prospettano potenziale acquirente di queste opere popolari. Ciò vale in particolare per i primi quattro concerti, il Four Seasons. Si va dalla piena orchestra fino a questa presentazione ensemble da camera con varie orchestre da camera, sia su strumenti moderni e d'epoca. Tuttavia, anche di fronte a quell'enorme varietà di scelta, questa nuova serie di registrazioni con la sua chiarezza, la spontaneità e inconfondibile senso del dialogo probabilmente ora guida la classifica per il periodo illuminazione.

Ero scettico riguardo l'ennesima registrazione dei 4 stagioni ecc Ho l'opera completa 8 dal Avison Ensemble - un po 'inglese e fresco, ma con molti felicities, tra cui la registrazione SACD. Ho anche avuto la registrazione generalmente più veloce e più eccitante per Carmignola del proprio Seasons. Alla fine ho saltato il fosso e ha ordinato questo nuovo dell'Arco a prezzo budget per Brilliant Classics. Nel momento in cui ho messo su sono stato afferrato dalla performance - più vicino alla Carmignola rispetto al Avisons, che passo ora pprobably scartare. In breve Non riesco a immaginare un comportamento migliore di questo. I colloqui libretto di compensazione via mero virtuosismo e la decorazione fine a se stesso; ma c'è tanto virtuosismo come si possa desiderare e la decorazione meraviglioso che anche sembra sempre al suono 'giusto'. In realtà l'intera performance è piu 'giusto' di qualsiasi ho sentito. La registrazione è superbamente chiaro e in avanti, senza essere dura. In realtà ha bisogno di regolazione del volume un po 'più basso del solito, allora è giusto - meglio che il SACD per la Avison di a mio parere. Naturalmente ci saranno sempre altri modi di trasformare una frase, ma queste prestazioni sono coinvolgente, pieno di atmosfera e personalità, ma al servizio del compositore. In effetti mi sono mai sentito così vicino a Vivaldi prima. Non esitare - acquistarlo prima che scompaia. Conserva tutte le vecchie registrazioni, se è necessario, ma non sarete ne hanno bisogno!

Questo disco è molto in linea con gli altri in questa serie. Federico Guglielmo è un violinista barocca di notevole reputazione e abilità, che è molto più di un giocatore che è pienamente in prima linea di ciò che è accettato come buona prestazione 'periodo'. Le stesse osservazioni possono essere fatte della sua piccola banda di colleghi - L'Arte dell'Arco. Questo è un gruppo di specialisti barocchi che si adeguano loro dimensioni e varietà di strumentisti ad ogni situazione come richiesto. In questo caso ci sono solo sette strumentisti, (quartetto d'archi, contrabbasso, basso continuo tastiera e pizzico continuo), in aggiunta al solista / capo Guglielmo, o nei casi di concerti 9 e 12, l'oboe solista Luigi Fabretti. L'intenzione espressa di queste registrazioni è stato quello di 'recuperare la semplicità desiderata del gesto e la trasparenza del suono, rivelando così la struttura sottostante così a lungo sepolto sotto un pesante carico di ornamenti e di eccesso. '(note di copertina). Questo riflette gli studi di Richard Maunder in questa musica ed è collegata al concetto di giocare uno a parte e fornire una vera intimità musica da camera di prestazioni. Federico Guglielmo favorisce un approccio fondamentalmente vivace e senza fronzoli, a queste opere e questo è del tutto convincente. Questo è modificato con deviazioni espressive che danno l'impressione di un pezzo di conversazione strumentale. Non vi è alcun indizio di eccessiva fretta o fare musica 'guidato'. E 'un po' come una versione un po turbo dell'approccio di Pinnock. Chi è alla ricerca di una resa ancora più espressivo con varianti più marcate di Tempi e fraseggio, come favorisce Biondi, altro esponente di parità di statura, non troverete qui. Una curiosità è l'ordine dei titoli di riproduzione. Disco 1 gioca in ordine tradizionale dei concerti 1-6. Disco 2 ha comunque un ordine di esecuzione 11, 10, 7, 8, 12 quindi 9. Il solista per ultimi due concerti è l'oboe al posto del violino e questo corrisponde l'opzione stampa pubblicato da Vivaldi. Il gioco oboe è notevolmente esperto con un timbro vocale caldo, la tecnica agile e messa a punto immacolata. Questo segna un enorme passo avanti rispetto precedenti esempi di barocco oboe di gioco e stabilisce un nuovo standard di tali questioni. La registrazione è stata fatta nel 2014. L'ingegneria pone i giocatori abbastanza vicino a chi ascolta, ma non così vicino da perdere un senso di spazio o ambiente. Lo fa dare l'illusione di un corpo d'orchestra più grande e sottolinea l'impatto del gioco, che in ogni momento è immacolata. Le note di copertina forniscono l'abbondanza di informazioni di base sui giocatori, sia solisti e orchestra, oltre che per la musica che comprende questo set Opus 8 più informazioni per quanto riguarda il violino speciale preso in prestito per l'occasione. Curiosamente non vi è alcun dettaglio fornito su questa edizione, che si potrebbe essere perdonato per pensare come una decisione piuttosto importante di scelta. Ci sono innumerevoli versioni e opzioni che si prospettano potenziale acquirente di queste opere popolari. Ciò vale in particolare per i primi quattro concerti, il Four Seasons. Si va dalla piena orchestra fino a questa presentazione ensemble da camera con varie orchestre da camera, sia su strumenti moderni e d'epoca. Tuttavia, anche di fronte a quell'enorme varietà di scelta, questa nuova serie di registrazioni con la sua chiarezza, la spontaneità e inconfondibile senso del dialogo probabilmente ora guida la classifica per il periodo illuminazione. Questo, con la sua chiarezza, la spontaneità e inconfondibile senso del dialogo, probabilmente ora guida la classifica per il periodo illuminazione

Il mio concetto del ritmo e dell'armonia nel barocco sono molto diverse da ls di questa orchestra e direttore d'orchestra.