Recensioni dei clienti per Messiah - Il Messia (registrazione completa)

La maggior lode è questo meraviglioso di registrazione che colpisce una tale classe, da camera, musica, e, quindi, si incontreranno in modo molto sensibile l'intenzione del lavoro, rappresentano un meditiation circa il lavoro del Salvatore per il momento (a differenza di qualche altro oratori Handel che un atto del dramma lirico dire). Proprio sulla base di una tradizione prestazioni Messia sfortunato ha infatti era diffusa che voleva impressionare dalle occupazioni giganti e volume. Anche se lo stesso Handel a questa tradizione non era del tutto innocente, è anche possibile (oggi) solo scuotere la testa: solo il Messia è un oratorio che traspare attraverso le sue arie (ancora molto a differenza di opere corali pesanti come Israele in Egitto). Questo è elaborato esemplare nella registrazione Gardiners. Il coro è piccolo occupato, in modo che possa entrare in un vero dialogo con il solista e mai cercato di rubare la scena. Il coro qui è sempre bello sentire, in modo flessibile, sensibile e tremendamente con precisione come fondamentalmente non potrebbe con un ensemble tradizionale di grandi dimensioni. Così come ho detto una qualità musicale da camera in questa produzione, che può contenere un altro modo più appropriato se li avete sentito. (Anche se ho poco riserve sulla controtenore si sente in questa registrazione, dal momento che non ci sarebbero voci ora più chiari e più potenti, ma anche questo non rovinare l'eccellente impressione di questa registrazione).

Questa registrazione è abbastanza vecchio, in linea di principio, è costruito attorno l'invenzione del disco CD in giro. Ma lo è ancora per me la migliore Messia registrazioni di sempre. Molto bello il suono, le donne svolgono voci di bambini, tutti su strumenti d'epoca, molto elegante e ritmici, splendide voci soliste, uno splendido coro. Si può anche registrare molto bene come sfondo al fianco di sentire, semplicemente diffondere una magnifica atmosfera rilassata.

Gardiner ei suoi musicisti è un certo riusciti come "epocale" per essere designato un meraviglioso registrazione oratorio. Cancella durchinstrumentiert e Animata, senza esagerazione, sa come convincere l'orchestra. Il cantante e soprattutto i cori presentano gli umori dei testi biblici con pathos abile senza essere ampolloso. Infine, la registrazione eccelle con una qualità del suono elevata. Un meraviglioso regalo musicale speciale, cassetta di sicurezza particolarmente adatto per il Natale - ma questo piacere si può anche indulgere "anno unter'm" sono i benvenuti.

Gardiner ha gestito il lavoro molto fedelmente e darzubieten eppure sublime e Peppy. Nota soprattutto l'Allegro Vivace in "Disprezzato" e il coro in "Egli deve purificare". Un vero piacere d'ascolto, l'impareggiabile.

Questa registrazione è impegnata in un giorno preciso riflesso della originale di Händel, per quanto possibile, naturalmente. Ad esempio, la richiesta dell'autore è rispettato, al posto delle Voci Bianche soprani uso donna (Handel aveva previsto, in quanto le voci delle donne sono più maturi e più flessibili, ma le sue idee non prevalse). Suonano su strumenti d'epoca (con la vecchia tecnica!), Quello che il corpo stringhe possono essere più chiara e più brillante. Il coro squisita traspare attraverso la mobilità e la facilità, il che è particolarmente evidente nei passaggi veloci (e lui purificherà ...). Così, la musica rimane sempre trasparente, anche ai tempi veloci (ma mai affrettate). Accoppiato con squisiti voci soliste, un vero risultati Handel Fireworks - una delle migliori registrazioni di sempre.

... Per i gusti musicali selezionati festività religiose. Con il testo inserire un buon mix di piacere e di buona coincidenza arte musicale / Attraverso la vita sul / Pasqua / esso.

Messia di Haendel su strumenti d'epoca ha portato Gardiner a dirigere il Coro Monteverdi, registrato a Londra nel 1982 con Margaret Marshall come soprano, non è un recente doppio album, ma è una scelta molto equilibrato (se non ragionevole) nella discografia del lavoro. E 'davvero bello e ti fa venir voglia di scoprire altre versioni (tra cui quella di Layton, che risale al 2009). E 'una bella scatola di acquisire.

Una delizia per l'orecchio, il cuore e la mente. Il bel suono ci emmnène nelle profondità dell'anima, dimostrando che i due non sono incompatibili. Must.

Un riferimento per decenni. Io non pretendo di dire che questo è il miglior disco del Messia, come la discografia di questo oratorio è gonfio, e le numerosi successi. Ciò che colpisce subito è la qualità del coro Monteverdi: qualcuno ha detto una volta, formano un solo corpo con molte teste, ed è fin troppo vero. Raramente ha sentito una tale precisione e omogeneità, tale entusiasmo: sono perfetti. Gardiner e la sua meravigliosa orchestra non sono in ritardo: la semplicità, la chiarezza, l'emozione, l'interpretazione umiltà è tutto quello che ho sempre voluto sentire qui. I solisti sono anche l'altezza, tutti eccellenti. Il premio va alla signora Margaret Marshall, la cui bellezza della voce e l'intelligenza di interpretazione sono degni di tutte le complessità del lavoro. Il Messia è un tale lavoro di cristallo, una bellezza così evidente e sconcertante, la tentazione di fare troppo è enorme. Gardiner è stato in grado di salvarci dalla carcassa fragoroso e indigesto che può diventare questo lavoro nelle mani sbagliate. La sua interpretazione è il libro fluisce naturalmente, con un naturale che perde spesso in seguito.

Registrato non più di venti anni, nel novembre 1982, questa versione del Messia rimane un punto di riferimento. Gardiner impiega qui un corale e forze orchestrali piuttosto piccola, e spiega nell'introduzione dà nel libro. Il risultato è una maggiore trasparenza delle linee servito anche da un infallibile precisione. Il Monteverdi Choir è notevole nei cori, così come lo sono i solisti nei loro brani, godendo di una perfetta dizione naturale, perché (tutti gli artisti sono inglese). Gardiner, capo di un'orchestra al top della forma, corre molto morbido e senza escludere il vigore e precisione, soprattutto nelle pagine corali. A questo proposito, il famoso Alleluia è superbamente riprodotto. Una bella versione in modo che non vi deluderà, a meno che uno non si aspetta una versione fragoroso, e quindi in disaccordo con le tradizioni di interpretazione al momento del compositore. Il potere delle immagini, gli effetti del teatro, la dimensione drammatica sono infatti già contenuta nella scrittura Handelian, senza il bisogno di loro esagerando oltre misura. Gardiner è completamente in linea con questo punto di vista, e il risultato è tanto meglio. Bello!

un vero e proprio successo (di nuovo!) che questa registrazione di un oratorio di Handel da Gardiner e la sua attrezzatura di una superba orchestra, un coro lontano - molto lontano sopra di ogni confronto ... e molto buona solistes.1 handel unico nel suo discograhie? probabilmente questo

Come l'utente, una volta ero un devoto della versione Hogwood. Questo è molto diverso. Hogwood è eccellente, non affatto noioso, ma questo è un approccio molto diverso. Questo è totalmente guidato, energico, elettrico, è quello che si desidera ascoltare quando si guida attraverso la campagna in una giornata di sole con la capote abbassata. C'è un vero e profondità di sentimento, un tono gioioso, meraviglioso canto, superba di gioco. Dubito che è quello che Handel aveva in mente, è lì che probabilmente Hogwood colonne sonore, ma questo è assolutamente trasformazione. Basta acquistare esso, è meglio di qualsiasi farmaco, più potente di qualsiasi altra versione di questo capolavoro (ho 12 le versioni) e se si è bloccato con le versioni coro le vecchie enormi orchestra / strumenti moderni / mega può risultare sconcertante prima volta intorno ma, meno è molto, molto, molto più.

Questa è per me una superba registrazione di questa musica. Quando ho sentito che è spazzato via un sacco di ragnatela. E 'stato come sentire la musica per la prima volta. I cori sono pieni di gioia, trionfo, la gloria e il dramma. Gardiner ha una lettura fresca che i suoi musicisti sono pienamente in grado di trasformare in suono. Soprattutto i cantanti Monteverdi sono di prima classe assoluta. Il mio unico inconveniente è alcuni dei solisti. Tha solista bassi manca di carattere, a mio parere. Vorrei anche alcuni altri abbellimenti nelle parti da capo di alcune delle arie.

Veramente meravigliosa! Questo è il miglior Messia, io so, con solisti eccezionali. Quello che un enorme cantante alla fine degli anni Anthony Rolfe Johnson era, davvero incredibile come canta "Ogni valle sia colmata", così composta eppure così espressiva.

Questa registrazione è davvero incantevole. Il coro Monteverdi è di classe mondiale e la loro interpretazione del Messia di Haendel suona fresca e pulita. Vale la pena l'acquisto e la versione MP3 è un eccellente rapporto qualità-prezzo.

Eccellente la registrazione HIP presto. Solisti, orchestra e coro sono tutte belle. È sulla mia lista raccomandata di registrazioni Messia, insieme a Christie, Layton, Hogwood, Perlman, Susuki, Higginbottom, Parrot, Davis, Leppard, Hickox, Cleobury, e Marriner

Ho sentito questo pezzo come un simulcast in diretta radio quando era in fase di registrazione. E 'stato audace e fresco e degno del compositore e l'oggetto. Ho sentito alcune mostruosità là fuori che sono piuttosto duro sulle orecchie, ma troverete niente di tutto questo in questa registrazione. Tutti i pezzi sono formulate ed enunciati in modo che le parole sono capiti e sono poeticamente espressi in un modo che è degno del periodo barocco. Posso sentire il significato dietro ogni pezzo. Ho ascoltato per questa interpretazione da quando è stato registrato prima e non sono mai stancato di esso. Anche se ci sono alcuni singoli pezzi da altri conduttori e artisti che mi piace molto, come una raccolta completa nessun altra interpretazione si avvicina a questo. Mi sono annoiato con la registrazione Hogwood, che è blando in confronto, e sto cercando di venderlo. Io sarò sempre tesoro e apprezzare l'interpretazione di Gardiner di questo lavoro e ritengo che questo è la madre di tutti Messia di.

Questa performance dato su strumenti d'epoca trasmette la freschezza e lo spirito tipico di ottima coro e orchestra di John Eliot Gardiner. La quiete chiara fiducia di apertura dà il tono: 'Comfort ye ...' Sappiamo per certo che Dio ha perdonato le iniquità del suo popolo e tutto sta andando tutto bene alla fine. Nicholas Kenyon sottolinea che il Messia è stato originariamente scritto per Pasqua, e ho particolarmente apprezzato questa parte. canto di Anthony Rolfe Johnson di 'vedere e vedere ..' ha tanta bellezza ed esprime tale dolore, ha portato le lacrime agli occhi. Inoltre ha lodato è il tono dolce e lucido di Margaret Marshall per 'Io so che il mio Redentore vive'. Mi sarebbe piaciuto un conto un po 'meno brusco di' La tromba suonerà, 'ma giocare Crispian Steel-Perkins' è di prima classe. Raccomando questa registrazione.

La versione di Gardiner è stato il primo cosiddetto registrazione periodo ho mai posseduto e, dopo l'acquisizione di altri tra cui Pinnock, Christie, Suzuki, e solo di recente, Layton, non ho alcuna esitazione a consigliare questo uno. Naturalmente, il Baroque Soloists inglesi fanno il loro solito lavoro molto bene, ma parlare è sempre essere fatta del Monteverdi Choir. Erano buone allora come sono al giorno d'oggi (2015) -anche se voci più attuali non erano in giro, allora; tale precisione e passione. Per quanto riguarda i solisti, posso trovare alcun difetto. Marshall fa un suono delizioso, così come Robbin con gli uomini carena non meno. Mentre le altre versioni più recenti hanno molto da offrire, questo è sempre un tornare a con Sir John Eliot Gardiner portando così abilmente ogni cosa in suo diritto e la posizione corretta.

registrazione di John Eliot Gardiner del Messia, che è circa la priorità assegnata nel Regno Unito come qui in Germania, il Bach Passioni, una delle sue registrazioni più dedicati e appassionati. Aggiungere a questo il presupposto già nelle sue registrazioni meriti: Un grande, preciso, flessibile e bel canto del coro, un'orchestra senza macchia, grande variabilità dinamica e swing. In breve, qui non vuole rimanere insoddisfatti. Quindi perché solo quattro stelle? Poiché i solisti sono occupati non del tutto uniforme: mentre canta Anthony Rolfe-Johnson, il tenore-gioco perfetto - elegante, ben tonica e grintosa. Robert Hale convinto con una buona tecnica di coloratura, anche Catherine Robbin canta eccellente, anche se entrambi non può cantare così ben tonica come altri rappresentanti di ruolo. Margaret maresciallo D'altra parte, ha avuto una magnifica voce. ma questo cantano - anche più di Robbin e Hale - non secondo i principi della prassi esecutiva: Ma farebbero con la vocalizzazione più snella, il canto vibrato efficiente più dinamico e carburante. Così può sembrare bello, ma più a Mozart che da Handel, e quindi non rientrare in interpretazione Gardiners. Forse questa registrazione è venuto nel 1982, appena un po 'troppo presto - prima che i principi della prassi esecutiva avevano abbastanza durchgeetzt. E così la risultante dopo Pinnock assorbimento a causa di solisti (Auger, von Otter, Chance) è in qualche modo preferibile. Tuttavia, un documento di grandi dimensioni che cambia Musikästhetik

musiziert Molto bene, lo stile inglese-elegante. Piccoli svolazzi. Ma solo per un po 'liscia. L'orchestra suona mi lucido nella Sinfonia. Una scintilla più dramma, e potrebbe essere perfetto. Il coro è, infatti, fluido e preciso. I ritmi simili, non troppo lento, ma non frenetico.

L'interpretazione del "Messiah" di JE Gardiner è con la più interessante e gelungendste, ho sentito finora. Come corista che potesse cantare il pezzo stesso più volte entusiasta di fare sia in inglese e tedesco, mi ha in particolare il Monteverdi Choir con la sua altrettanto trasparente akzenuierte tipo di musica. Gardiner porta davvero un sacco all'interno del complesso, anche se alcuni dettagli interpretativi non sono abbastanza i miei gusti, ma si inseriscono nel concetto generale. Solo il "Hallelujah" potrebbe avere ancora delle differenze più dinamici. E 'appena suona qualcosa come un "abgenudelter accattivante". I solisti In particolare mi piace la Altus Charles Brett attraverso la sua guida vocale incredibilmente morbido ma preciso. In conclusione: Uno, a mio parere altamente raccomandato l'assunzione come sempre interpretazioni Gardiners grandi opere barocche (così come "Passione secondo Matteo" di Bach) sono tra i migliori di ciò che è stato registrato.

Ci sono molte molte registrazioni di 'Messia' a disposizione. Ho sentito molti di loro ma solo uno proprio e questo è esso. E 'una buona versione e penso che John Eliot Gardiner conduce con energia, ma comunque mette in risalto la bellezza del pezzo. Il suo English Baroque Soloists e Monteverdi Choir è solo la giusta dimensione e il suono che penso. In realtà non c'è un anello debole tra le voci soliste. Anthony Rolfe Johnson era al suo picco qui come era Catherine Robbin e c'è anche un bel ricordo di quanto è bello voce di Margaret Marshall era. Questa è una registrazione eccellente e altamente raccomandato. Ho una confessione da fare anche se - 'Messia', non è il mio preferito Handel ed io molto raramente ascoltare in questi giorni! Per oratorio Preferisco di gran lunga 'Salomone' o 'Jefte' invece!

Sono venuto a questa versione del Messia con grandi aspettative. In larga misura sono state soddisfatte. Il canto del coro è meraviglioso e tempi sono vivace in tutto, anche se non troppo, come in alcune registrazioni. Tutta la sensazione è un ripensato fuori resa molto fresco di questo lavoro ben noto. I miei dubbi riguardano i solisti. Robert Hale è un vero e bassi, ma il suo tono può essere un po agitato a volte. Il tenore contatore è un po 'debole e gli altri solisti, anche se buona, non corrispondono del tutto la mia versione preferita, Pinnock di. Va anche detto, e questo è un parere molto soggettivo, che Pinick esalta di più il lato devozionale del Messia. Così, mentre questa versione è più divertente, non credo it't il migliore.

Sì, sì, non è facile pesce fuori della pluralità di registrazioni Messiah quella con cui si è completamente soddisfatti. Ma l'offerta è semplicemente troppo grande e la diversa propria idea di arie innumerevoli, recitativi e cori rende uno perché spesso un bastone tra le ruote. Analogamente, purtroppo, qui. Ma prima i lati positivi: I solisti sono davvero essere descritto come molto buona e anche il BaroqueSoloist gioco eccellente. Tutto molto trasparente e flessibile, e anche la selezione di alcuni pezzi di cui all'allegato al posto dei tanti inclusi versioni non posso che accogliere tale. Come l'aria "Gioisci, figlia di Sion" è qui una volta nella versione oscillante 12/8 a sentire. Molto bello. Ma ho anche corista di lunga data, purtroppo esprimere critiche su Monteverdi Choir sé. Può ben essere che questo coro è uno dei più grandi dimensioni o era che non significa, per quanto a lungo che si può riposare sugli allori, ma deve essere fatto anche sulla reputazione ulteriormente. Per quello che viene consegnato qui in alcuni pezzi corali come un suono corale omogeneo, non è autentica. In particolare, "cattivo", se così si può chiamare, c'è il tenore coro. Quindi, per favore! Omogeneo è un'altra cosa. Molto flessibile, tutte le voci, sì, ma già in "Poiché un bambino è nato", è chiaro che semplicemente aumentando cantare solisti addestrati in campionato, che molto spesso, e parlo per esperienza, non lascia loro solisti Attitude in Coro può. Non è veramente produrre suono complessivo homoger. Non solo non è sufficiente semplicemente per mettere la gente davanti ai microfoni che possono cantare, ma deve anche come coristi addestrati (sì, che ci sono) trovare una unità e non solo nella propria voce, ma anche nel suono globale " "suo coro omogeneo. L'manca qui semplicemente molto spesso, ma è z. B. anche problema della registrazione Gardiner del Requiem tedesco di Brahms, quindi non solo sono così. Il punto di coro tenore "e il governo sarà sulle sue spalle" (che vuole sapere: orologio 60-63) è ad esempio a parte in modo tale che devo chiedere a me stesso, da parte di qualcuno le registrazioni che sono state fatte. , a volte suoni. In caso contrario, non riesco a spiegarlo. E questo non-omogeneità permea ancora tanti altri luoghi. Un altro problema che la produzione vocale del coro tenore misfällt molto immenso, che si presenta come appena tipico knödelig britannico. Questo avrebbe dovuto essere con la linea da "sopra" anche hinbekommen po 'più caldo. Inoltre Gardiner si impegna spesso in stampa accanto ad essa, credo. Ad esempio, il "Hallelujah" come esempio. Può essere che il signor G. ha voluto il pezzo da infondere nuova vita per distinguersi da altre versioni che vengono a conoscenza schmissig brachiale delineate pomposo. Non sarebbe così male se questa versione sarebbe quindi convincere. Anche l'inizio sottilmente eseguito del gioco fa giustizia stessa in alcun modo. Voglio avere un pomposo "Hallelujah" fin dall'inizio. Anders sarà il pezzo non vuole sentire; questa versione fa qui, a mio parere, in modo niente affatto qui e ci se non del tutto fino alla fine e scattante come una sala. Ma ecco che arriva di nuovo il problema di omogeneità corale da sopportare. Tutto sommato, posso solo consigliare a tutti sia la versione in Suzuki - Bach Collegio Giappone Haendel Messiah Suzuki (abbastanza eccellente - un posto più bello "Ho knowthat mio Vindice vive" è uno da non presto), o in alternativa, sotto Paul McCreesh Il Messia ( Gesamtaufnahme) prendere. Con quali almeno ho trovato il mio Messia Pace.