Recensioni dei clienti per Il Messia

Così tanti da scegliere, ma Rene qui dà una performance quasi teatrale ancora riverente con solisti eccezionali. Colin Davis 'classico e McCreish sono deliziosi troppo, ma questo ha qualcosa di personale da dire: è la combinazione di sfumature timpani e tempistica che lo distingue.

Si tratta di una registrazione eccellente, ma non per i deboli di cuore. E 'discutibile; la decorazione e l'uso occasionale di un fiorire organo come un preludio (in particolare prima di 'Degno è l'Agnello') non si adatta alcune persone, e l'uso di una tiorba come strumento di continuo sembra che si estende cose per la musica di questa data. Bello per persone che odiano clavicembali, però, e lo fa rendere la trama più trasparente. Una volta ho sentito un conduttore dire che il motivo staccato mosso ripetute (come nella parte centrale di 'Disprezzato') è usato nella musica barocca a 'indicare' il dolore e la sofferenza. Ebbene, in questa registrazione è consegnato con tale punzone e la precisione inesorabile che fa male, e questo è uno dei tanti modi in cui mi sento Jacobs ha capito bene, anche se ovviamente non fa per un facile ascolto. (Se volete un buon Messia che è meno impegnativo (ma senza essere 'bagnato') considerare la registrazione del Christopher.) Più di tutto, però, per me il fraseggio è spesso molto accurate e il Tempi sono molto ben giudicato. Alla fine della giornata, è una lettura intensamente musicale, e le performance vocali, sia da solista ed ensemble, sono molto buoni, così IMO questo è il miglior disco dei tanti che lo so.

nessuna parola può rendere la bellezza di questo lavoro che consiglio a tutti coloro che amano il tipo di ascolto. Sia la direzione dei cori orchestra è la tecnica impeccabile solisti tutto qui contribuisce a servire perfettamente bella musica che eleva l'anima e calma il finale

22 ago 1741 Handel ha iniziato a scrivere il lavoro che garantisca una gloria globale ed eterna; il punteggio è stato completato in 24 giorni e la prima si è tenuta a Dublino il 13 aprile 1742. Dato 23 marzo 1743 a Londra, il Messia sarà fino alla morte del compositore regolarmente eseguito e ridisegnato interpreti based. Nel gennaio 2006, René Jacobs ha registrato la versione dal 1750 con due viole, ampliare l'elenco delle incisioni di questo capolavoro assoluto. Con questa visione lirica, il conduttore belga ricorda che Handel era tutta la sua vita un uomo di teatro; Certo, il musicista ha abbandonato coercizione opera seria con Deidamia nel 1741 per l'oratorio, ma non ha mai lasciato teatralità Handel pittore incomparabile delle emozioni umane. Con solisti tonico, la formazione orchestrale vivaci e precisi, coro eccezionale (ventilazione e chiarezza), un ricco basso continuo e Tempi tagliente ma non eccessivo, questo intrattenimento religioso in salsa di Jacobs è sicuramente un nuovo riferimento.

Handel continuamente rivisto Messiah - a volte di apportare miglioramenti, a volte a soddisfare i singoli artisti o occasioni. Questa registrazione ricrea la versione del 1750, che comprendeva le revisioni ispirati da un nuovo membro del suo cast, il castrato contralto Gaetano Guadagni. Handel compose tre nuove arie per Guadagni: "Ma chi potrà sostenere il giorno della sua venuta", "Tu sei andato su alto" (entrambi precedentemente assegnato a bassi o soprano), e "Come sono belli i piedi" Tutti loro sono. più florida rispetto ai loro predecessori, ei solisti qui aggiungere un po 'di ornamento per alcune delle altre arie pure, che riflette l'opinione della conduttore del Messia come "un'opera di` divertimento' ", così come impatto emotivo. Il Clare College Choir è eccellente. recensore di Fanfare chiama questi dischi "bruscamente registrati, squisitamente presentati e scrupolosamente dettagliate. .., piena di rapidità marchio di fabbrica di Jacobs e precisione." Noi siamo benedetti con molte registrazioni fini di Messia, compreso questo. E 'l'unico di registrazione che so della versione 1750. Si unisce altri miei preferiti - le prestazioni Butt Giovanni della 1742 di Dublino prima Messia - George Frideric Handel, Dublino versione 1742, la performance Marriner del 1743 versione London Handel - Messiah / Ameling · A. Reynolds · · Langridge Howell · Marriner, e il pionieristico prestazioni Hogwood del 1754 versione Ospedale degli Innocenti Handel - Messiah / Nelson, Kirkby, Watkinson, Elliott, Thomas, AAM, Hogwood. Gli ascoltatori hanno bisogno di essere consapevoli del fatto che l'approccio Jacobs 'non è per tutti i gusti. I Classici revisione Oggi, conclude, "In definitiva i gesti apertamente drammatici venire attraverso come artificiosa ed evidente, piuttosto che ben integrato e accattivante." Jacobs 'ben noto (e talvolta sfortunato) tendenza a giocherellare con i punteggi di Handel è più evidente in diversi bar di noodling dall'organo che aggiunge tra "Se Dio è per noi" e la finale "degno è l'Agnello / Amen" coro. Un po 'fastidioso, e certamente del tutto inutile, ma non è uno spoiler per me.

Se si desidera una seconda versione del Messia, che non è un cavallo di guerra tipico con un supporto completo sinfonia, thisis la versione per voi. Ha una meravigliosa delicatezza di solisti, coro e orchestra. L'audio è excellentso nel coro è le parole sono ancora distinti e il timbro degli strumenti è anche pronunciato. Anexcellent Oltre alla mia biblioteca.

Questa registrazione è chiara e bella. La parte Tennor è sensazionale e l'orchestra preciso. Grazie per questa mia cara moglie! Un meraviglioso regalo di compleanno!

C'è un'alchimia in questa registrazione che se estremamente raro trovare al di fuori di una sala da concerto. Anche se la tempi sono solito ed è più "baroquey" dei miei gusti correre, questo è uno della registrazione più magica che abbia mai incontrato. Vorrei poter dare più di cinque stelle.

Il clavicembalo è usato in questa registrazione sia pure in modo discreto (con riferimento alla recensione precedente - un clavecin è infatti un clavicembalo) e Jacobs fa uso molto fantasioso dell'organo. L'uso da parte di Jacobs del liuto come strumento di continuo è anche incredibilmente efficace. I solisti sono uniformemente eccellente e il coro è spettacolare. Anche se non come devozionale come la recente Harnoncourt registrazione (il mio tempo preferito), la combinazione di inglese eccellenza corale, tedesco brillantezza orchestrale e gusto fiammingo nella conduzione fanno per una ricetta vincente. Non mancate.

Questa registrazione di questa musica ben noto sta dando una prospettiva un po 'diversa. E 'pieno di energia e vitalità. Tutti i dettagli sono molto ben esposti, a volte i dettagli stanno prendendo l'attenzione dal l'impressione generale. La strumentale set-up non è il tradizionale, con liuto al posto del cembalo. A volte ha una camera di musica sensazione nella sua chiarezza che sta facendo senso, soprattutto nelle arie. Il canto è buona, con un extra di più per un tenore eccellente. La mia prima impressione è stata - noiosa. Mi mancava la scintilla in più che è necessario per la musica che è così ben noto. Ma d'altra parte - dopo l'ascolto in più volte con maggiore attenzione trovo più interessante. Il dramma è nei piccoli dettagli e le sfumature molto sottili. Anche se il coro non è la caratteristica migliore di questa registrazione, sono un po 'troppo semplice e mancano i dettagli che vengono visualizzati nel resto della registrazione.

... Se non si desidera acquistare una sola versione. Se uno è pronto ad andare oltre, vi consiglio: -GARDINER (Philips) -MINKOWSKI (DG) scatola di lusso di cartone spesso. Suoni del Freiburg Baroque Orchestra superbamente catturati.

Rene Jacobs doveva andare in giro a Messia prima o poi, e qui è. I solisti sono tutti eccellenti, ornare la musica con gusto se in maniera piuttosto educato e senza essere memorabile. Il coro e orchestra sono eccellenti, ma il loro lavoro è la più colpiti da idiosincrasie Jacobs '. Egli li ha interpolare trilli in molti momenti cadenzali quando si vuole semplicemente andare avanti con lui e il pignolo staccato l'articolazione del testo in alcuni dei cori sarà fastidioso per alcuni. Sicuramente questo è dovuto al Jacobs voler mettere il suo timbro personale sul lavoro (Dio sa che è stato registrato quasi a morte), ma a suo modo, è divertente e la musica-making complessivo è gioioso e di affermazione della vita. Io non consiglierei questo come una prima versione, ma se uno ha già un certo numero di versioni di Messia e vuole sentire un approccio diverso su un lavoro familiare splendidamente eseguito, questo dovrebbe andare bene il disegno di legge piacevolmente.

Rilasciato nel 2006, Jacobs 'Messia ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica. Ed è giusto così - non è una lettura che si rivolge a tutti, specialmente quelli che preferiscono una resa particolarmente religioso del più famoso oratorio di Handel. Ma non dimentichiamo come il Messia anche venuto in essere. E 'stato il rapido declino della popolarità di opera seria in Inghilterra che ha lasciato Handel è finanziario (e artistico) pericolo alla fine del 1730 .. Non un uomo particolarmente religioso, Handel fu costretto a girare le sue attenzioni a impostare testo religioso alla musica. Mentre sempre sensibile al testo vero e proprio, Handel era soprattutto interessato a fare drammi musicali. E il Messia non ha fatto eccezione. Infatti, non solo era l'originale molto emozionante, ma la sua versione ampliata e ravvivata per una performance 1750 a Londra - con più abbellimenti, un coro misto, e una parte per il cantante castrato famoso Gaetano Guadagni - era chiaramente destinato alla secolare in mente . E 'per queste ragioni trovo Jacobs ferocemente teatrale messia così attraente, anche se il suo colorato vista operistico non può soppiantare per alcune prestazioni più religiosamente orientato di Pinnock o Suzuki, per non parlare più recenti spettacoli di originale, tutti maschi, versione , ad esempio da Higginbottom. Eppure, è molto emozionante e sempre animato nel più raffinato, modo più appropriato. Naturalmente, tutti gli ingredienti per un grande Messia sono qui. I cinque solisti sono fenomenali. Kerstin Avermo ha lo strumento perfetto per i vari contributi del soprano, dal suono ricco e pieno, ma ancora in modo appropriato angelico. In tenore Kobie van Rensberg Jacobs ha un meraviglioso doppiatore. Il suo "Comfort Ye" è come caldo e puro come qualsiasi mentre "Tutti quelli che vederlo ridere di lui a disprezzare" è così violento che anche il Handelian più esperto deve sedersi e prendere atto. Dove alcuni trovare Neal Davies un po 'over-the-top, ho solo trovare il suo contributo a ragione emozionante, soprattutto in "Così dice il Signore degli eserciti" e in "Perché le nazioni così furiosamente infuriano insieme", in cui il testo è ovviamente appassionato . ricco, tono scuro di Patricia Bardon rende memorabile "Disprezzato e reietto dagli uomini," anche se non possiede lo strumento più agile. Tuttavia, meglio di tutti è controtenore Lawrence Zazzo, il cui tono è semplicemente spettacolare per tutta la sua gamma, pieno, ricco, e idiomatica. Il Coro del Clare College è appena meno bene. Il loro tono collettiva è perfetto; tuttavia, a causa del loro numero - meno di trenta - dizione talvolta compromessa, che significa mantenendo il libretto a portata di mano per alcuni dei passaggi più densamente fugale, ad esempio ". Si è fidato in Dio" Ma per la maggior parte, la coro è a dir poco eccezionale. La giustamente famosa "Gloria a Dio" è sensazionale e il coro naviga il tempo rapida in "Noi tutti come pecore eravamo erranti" perfettamente, catturando brillante "erranti" linee melodiche di Handel prima della conclusione corale giustamente agghiacciante. Tuttavia, come con qualsiasi prestazione Jacobs ', ci sono alcuni momenti strani che vi darà alcuna pausa ascoltatore. Le dinamiche tinkerings dispari nel "Hallelujah" usura coro di ascolti ripetuti mentre "Rompiamo i nostri legami a pezzi" è inutilmente veloce. A volte si allunga semiquaviers, esagera la dinamica, e si prende delle libertà qua e là. Ma questi sono piccoli battute quando la maggior parte delle scelte Jacobs 'sono così fantastico. La sinfonia pastorale è semplicemente eccezionale; si può sentire l'eccitazione nervosa del pastore quando appaiono improvvisamente gli angeli. In effetti, la totalità della parte del primo è ricca di energia. Come tale, la transizione improvvisa di Handel in parte il secondo è particolarmente sentito, Jacobs giustificare pienamente la scelta tempo lento in "Disprezzato e reietto." Naturalmente, non fa male che Jacobs sta conducendo la Freiburg Baroque, che segue Jacobs ogni capriccio perfettamente. "Parte II Tutti quelli che vederlo ridere Lui a Scorn" inizia con cattiveria, mentre "All We pecore eravamo erranti" ha una indescrivibilmente meraviglioso, e in modo adeguato, la qualità vuota al vagare senza meta linea melodica. continuo Jacobs 'ha e riserva infinita di colore, dovuto in non piccola parte alla presenza dell'arpa e liuto in aggiunta ai più tradizionali voci minori. Trombe fiammata in "La tromba suonerà" e il coro finale è uno dei migliori sul disco. Alla fine della giornata, approccio Jacobs 'questa musica può sembrare eccessivamente stilizzati per alcuni, ma è probabilmente più vicino a quello Handel destinato per la versione 1750 punteggio di qualsiasi delle interpretazioni più "tradizionali". Infatti, è stato Charles Jennens, il librettista, che ha dichiarato il Messia è stato inteso come "intrattenimento bene." Jacobs 'è divertente come egli è illuminante. E, se non altro, qualsiasi conduttore che può fare questa musica sound fresco, emozionante, e ci ricordano quanto importante contributo di Handel merita veramente è il suo successo. Consigliato.

Tutte le voci erano proprio per il compito, compresi quelli dei strumentisti, con pochi punti traballanti. L'ingegneria è stato ben fatto, anche. ritmi del Maestro Giacobbe erano interessanti e ben eseguiti; la concezione del lavoro era operistico e coinvolgente.

A partire con la guida Penguin per Registrato Musica Classica 2010 i critici hanno accumulato su questa versione 1751 del Messia di Haendel dicendo conduzione Rene Jacobs 'è educato, il canto solista è anonimo, e l'inclinazione del conduttore per aggiungere un continuo liuto e alcune altre affettazioni richiede molto lontano dalla musica, concentrandosi invece su stile prestazioni. Mentre sono d'accordo ci sia una certa individulity su questa performance, questa è la versione ventesimo del Messia di Haendel ho posseduto e nulla Jacobs fa qui mi sembra particolarmente educato, non certo in confronto a quello che Beecham ha fatto nel suo famoso 1959 di registrazione che ha aggiunto timpani , ottone e un sacco di altri rumori. E ha molto più del fuoco, religiosa effetto e la personalità di conti più semplici quali Marriner e Colin Davis. Poiché esistono varie edizioni del Messia disponibile, questo potrebbe non essere per i gusti di tutti. E 'la mia versione preferita soprattutto a causa del l'aggiunta del coro "Che tutti gli angeli di Dio lo adorino" presto nella parte 2. Io generalmente preferisco ascoltare la sezione tenore prevalente nei momenti finali - che non è il caso qui - ma questa è una buona resa abbastanza da Jacobs e il suo gruppo. In caso contrario, trovo questa versione più soddisfacente di alcune altre versioni periodo che conosco, compresi quelli da Pinnock, la cui prima e la seconda parte non sono altrettanto bene, Higginbottom con triple nei ruoli femminili e alcuni ritmi noiosa, variabile eccellente e vaniglia versione Hogwood, Williams Christie di registrazione molto simile a questo, e McCreesh cui teatralità a volte sembra fuori luogo nella musica.

I possedere questa registrazione nella versione ibrida SACD e hanno commentato sotto tale versione. Poiché la maggior parte degli acquirenti potenziali cercheranno la versione CD "Redbook", ho voluto aggiungere i miei due centesimi vale la pena qui. Avendo vissuto con e ascoltato questa registrazione per qualche tempo, trovo più di una delusione che ho fatto inizialmente. forze orchestrali e corali sono davvero molto buono, ei solisti sono un sacco OK. Solisti in particolare, sono surclassati in altri spettacoli d'epoca (Cleobury è un esempio), ma che è un introito personale. Due cose su questa performance alzare la hackles: 1) Jacobs manierato conduzione che si avvale di effetti staccato alleggeriti in alcuni climax corali. Ascoltate "Poiché noi", per esempio. L'effetto è irritante lezioso. 2) L'uso di arpa e liuto in continuo. Mentre l'aggiunta di colore al procedimento, preferisco il meno fastidioso supporto clavicembalo e organo di altre prestazioni storicamente informata. Nel caso di specie il risultato è molto esigente e di maniera. Vi è anche un esempio egregio del perché ornamenti e abbellimenti sono meglio con moderazione nel contesto di ripetuti ascolti. Poco prima della corsa tonificante della trilogia corale finale che chiude la parte III, Jacobs include un intermezzo organo che "spaghetti" sulla chiave minore della aria finale che precede immediatamente. Potrebbe funzionare in performance dal vivo in cui l'ispirazione del momento afferra sia l'esecutore e il pubblico. Prevista per i posteri viene richiesto alla domanda "perché"? In finale "Amen", il tintinnio del liuto nel interludio strumentale suona più come Venezia di Vivaldi dello stile georgiano Inghilterra. Ho il sospetto che la versione SACD mostra la qualità di registrazione al suo effetto migliore. Anche così, manca la trasparenza dei migliori sforzi di Harmonia Mundi. collezionisti stagionato potrebbero essere interessati a questa versione come diverso prendere su questo cavallo di battaglia. Gli acquirenti con meno esperienza nel settore delle prestazioni periodo farebbero meglio con il lavoro di Cleobury (Argo), Gardiner (Philips), Hogwood (Decca / L'Oiseau Lyre), e Pinnock (DG Archiv).